第7屆香港巴塞爾藝術展(Art Basel Hong Kong，下稱「香港巴塞爾」)，於2019年3月27日至3月31日在香港國際會議中心舉行，吸引了超過70個國家及地區的收藏家總共超過88,000名參觀者，再次吸引了全球收藏人士以及藝術愛好者的目光。為期五天的展會期間，來自35個國家及地區，共242間經嚴格篩選的各國專業藝廊齊聚。據展後所發布的公關報導，以亞洲超級富豪為主要銷售對象的香港巴塞爾，完全無視值此中美貿易大戰期間，全球經濟前景震盪不明的大環境影響，作品在銷售上依然強勁，可喜可賀。
另外，自2018年起，全球拍賣界兩大龍頭之一的蘇富比，一反過去拍賣公司儘量與藝博會劃清界線、井水不犯河水的銷售策略，大喇喇地將春季拍賣時程直接和香港巴塞爾時段部分重疊，且展出地點更是直接深入虎穴，就位在該展覽場地的樓上。使得在這連續約一周的期間內，將富豪們想購買佔有藝術品的潛能全數爆發釋放，造就出連續兩年藝術購藏風潮上驚人消費力。
巴塞爾藝術展開幕盛況。詔藝攝。
由於巴塞爾官方媒體未公開銷售成績，對於在本屆香港巴塞爾所觀察到的情況，約略可以整理成下列數點：
一、 VIP發卡數量上的全面控管：多年來，全世界藝博會的主辦單位，多少都希望能夠透過藏家間的互相影響，揪團來看展，以達到擴張並吸收新藏家的商業需求。因此VIP入場卡或券的提供，經常成為大會以及畫廊間，一個相對不容易喬定的資源爭奪戰，畢竟大家都希望透過精確提供VIP給收藏家，作為公關以及銷售上的重要工具及策略。但今年巴塞爾藝術展的第一天，很快包括媒體們就感受到大會對於進場人員的嚴格控管。先前持有媒體證的人員，通常於上午11點即可進入會場提前拍攝作業。今年除了開幕時段外，也只能乖乖地排隊等到下午1點，和手持VIP卡的藏家們一同進入會場。會場開放不久後，許多持有卡片預計外出攜客的人，馬上發現大會此次特別規定，單卡一天僅限申請一張「單日入場VIP券」，申請過後由於系統已經全面連線作業，難以再取得另一張攜伴券讓其他人入場。雖然仍有部分畫廊透過關係還是可以外出帶貴賓入場，但此舉已經不再是通例。而今年度大會嚴格重新篩選賓客名單，並且利用出示官方app數位化身份識別QR code代替實體卡片後，同一貴賓同時擁有數張卡的時代大概很快就要終結了，且此舉相當可能擴展至明年「設定有參與門檻」的其他藝博會。
香港巴塞爾會場出入口。詔藝攝。
巴塞爾藝術展開幕排隊盛況。詔藝攝。
香港巴塞爾會場內第一天觀展人潮狀況。圖/非池中藝術網。
二、 藏家私人展期間的人潮變少：鑒於前述VIP卡數量上的嚴格控制，此次於私人預展期間，可以感受到和去年相同時段相較，人潮和擁擠程度明顯降低。雖然可能並不精確，但經訪談十數家畫廊從業人員，約有九成都表示人潮可能減少15 - 20%左右。好處是，看展的來賓逛起來不會太紛亂擁塞，相對來說舒適許多；對畫廊從業人員而言，前兩天得以進場的收藏家則可能更為精準，可以節省不少勞力時間成本。當然，負面影響也有：初次來訪、不了解藝術市場水多深的新藏家就少多了...
三、 首二日銷售速度不如上屆：一般而言，大型藝博會的第一天通常就決定了當次藝博會主要的銷售成績。但據詢問及觀察結果，第一天觀展活動直至晚上七點半，看得見的部分的銷售速度明顯有別過去幾年。除了透過和各畫廊的交談外，主要觀察的銷售狀況不外乎作品標示牌上的彩色貼紙，輔以現場牆上作品的汰換情況。本屆展覽的首兩日，紅點出現不多，也並未見到多數大畫廊替換作品，因此有可能收藏家們下手決定收藏的猶豫時間變長，和以往頗為不同。
非裔美籍藝術家Glenn Ligon，〈Study for Debris Field #24〉，2018。詔藝攝。
作品細部。詔藝攝。
德國藝術家Albert Oehlen，〈Bleo〉，1995。
作品細部。詔藝攝。
四、 非裔藝術家作品數量增加：自從駐洛杉磯的非裔美籍Mark Bradford於2017年成為威尼斯雙年展美國館代表藝術家後，非裔藝術家們，特別是許多被學術及市場忽略許久的那些藝術家，以及其他各地區的非裔藝術家作品，逐漸成為各大主流美術館關注的焦點，作品的市場價格也突然水漲船高。雖然在2017、2018年，非裔藝術家作品也陸續在香港巴塞爾曝光，但相對來說數量還沒有很多。但到了今年，非常明顯可以看到非裔藝術家受到畫廊的大力推廣，市場價格翻倍，從個位數至二位數以上都有。如Glenn Ligon：Hurvin Anderson、Adam Pendleton、Julie Mehretu、Yinka Shonibare CBE等，作品出現數量高出過去不少。
Hurvin Anderson，〈Grove Lane〉，2000。詔藝攝。
Julie Mehretu，〈An Ecstatic〉，2019。詔藝攝。
Yinka Shonibare，〈Planets in my Head, Young Photographer〉，2019。詔藝攝。
五、 銷售亮點作品有限：由於去年被媒體稱作「光速售出」，由倫敦、紐約皆有據點的頂級畫廊Lévy Gorvy，帶來抽象表現主義大師威廉.德.庫寧（Willem de Kooning）的來源、展歷及品項皆堪稱完美、賣相超好大作《無題XII》（1975），（據媒體報導）被收藏家以3500萬美元「秒殺」購藏。反觀本屆，就沒聽聞有類似這個等級的作品在此屆藝博會中售出。不過話雖如此，插一段題外話，回歸本文引言所提，倒是有件當今幾乎無人不知、無人不曉的當代青年卡漫公仔藝術家KAWS，受日本潮流教父NIGO®委託創作的「經典畫作」。該作品圖像取材自美國著名卡通「辛普森一家」的《The Yellow Album》專輯封面，而該封面正是披頭四(Beatles)的《派伯中士的寂寞芳心俱樂部樂隊》(Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)專輯封面的惡搞版本，在4月1日愚人節舉辦的NIGO®收藏專拍〈NIGOLDENEYE® Vol. 1〉中，以瘋狂的「115,966,000 港幣」 驚天價 (含買家佣金)售出，引起藝術圈和收藏界一陣譁然和騷動！
威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）《無題XII》（Untitled XII），1975，油彩、畫布，79 ¾ x 69 ¾ 英吋（202.6 x 177.2公分）© 威廉·德·庫寧基金會 / 藝術家權利協會（ARS），紐約。
KAWS，〈THE KAWS ALBUM〉，2005。©KAWS Image Courtesy of Sotheby’s。
六、 比價效應呈現：呼應本文首段所提，蘇富比拍賣行相當於「進駐」香港巴塞爾的結果，才僅僅第二年，便出現銷售價格上驚人的「綜效」：以往藝博會和拍賣行間因為擔憂價差的比價效應，儘可能都避開於相同時間展售。但香港蘇富比自2018年起此例一開，不但沒有發生過去數十年來所擔憂，恐因不同銷售通路客群混雜後，威脅到藝博會作品銷售的價格，反而意外地全面拉高蘇富比當季的各別作品銷售單價，大大降低兩者間的價格差距。拍場中本來偏低的作品因為比價效應，被從藝博會過來本想撿便宜的客人，因為舉牌競爭而強化出價信心；在藝博會中，廣受歡迎年輕藝術家的作品，也因為有興趣者查覺到拍場單一作品多人競爭下的高單價，而得以讓畫廊在銷售上容易許多。這樣的結果，打破了傳統不同銷售管道上各自經營的迷思，使得本季蘇富比現當代夜拍及日拍作品的成交價，和過去相比，有更驚人的提升。
本次的巴塞爾藝博會，總結來說，由於超級亮點作品沒有那麼多，真正非常令人驚豔的作品也還勉勉強強，確實有點被不少人認為，大概就是今年1月中熱鬧滾滾台北當代6到8倍的放大版。期待在台灣藝術界人士共同的團結努力下，台北迎頭趕上香港及上海，成為亞洲三大藝術中心的時代，將不遠矣。
Nicolas Party，〈Large Cat〉，2018。詔藝攝。
作品細部。詔藝攝。
David Altmejd，〈Type of Stars〉，2017。詔藝攝。
作品細部。詔藝攝。

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