「我喜歡活著、呼吸，甚於喜歡工作…..如果你願意這麼看，我的藝術就是活著。」－馬賽爾．杜象，節選自皮埃爾．卡巴著，《杜象訪談錄》
「謝素梅：安棲 Su-Mei Tse . Nested」開幕典禮暨記者會，(右起)臺北市立美術館館長林平、藝術家謝素梅、策展人克里斯托夫・加洛瓦（Christophe Gallois）。圖/非池中藝術網攝
臺北市立美術館（北美館）於今（19）日進行展覽「謝素梅：安棲 Su-Mei Tse . Nested」開幕典禮暨記者會。本展由臺北市立美術館及上海余德耀美術館合作舉辦、盧森堡讓大公現代美術館（Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean）及瑞士阿爾高爾美術館（Aargauer Kunsthaus）策劃。
謝素梅《某種結構3（柏林就博物館、法爾內西納莊園、阿德里亞別墅）》，三頻道錄像(彩色，無聲)，4 min 27 sec，3 min 51 sec，3 min 20 sec，2015-2017  。圖/非池中藝術網攝
謝素梅的展覽先前在上述各大美術館巡迴展出，臺北市立美術館是這趟巡迴旅程的第四站，也是最後一站。臺北市立美術館館長林平表示，謝素梅作是國際上非常活躍的中生代女性藝術家，而展覽「謝素梅：安棲」也是北美館歷史上首位國際女性藝術家的邀請個展 ，當這個展覽從西方來到亞洲，北美館首先面對語言翻譯的問題：如何將「Nested」精確、詩意地翻譯為中文，從「嵌套」、「 棲居」、「 安居之所」，最終謝素梅與北美館策展團隊將這個動詞以「安棲」穩妥。而策展人克里斯托夫・加洛瓦（Christophe Gallois）因應各地展出空間，為謝素梅的作品進行獨特的「編排」，加上北美館特地選擇了室內與室外結合的美麗展區，共同為謝素梅的展覽打造出因地制宜，兼具詩意與深意的觀展體驗，其中的噴泉作品《許多說過的話》由高雄市立美術館典藏。
「謝素梅：安棲 Su-Mei Tse . Nested」展區入口。圖/非池中藝術網攝
謝素梅與尚路易．馬耶魯斯合作《許多說過的話》，2009-2017，鑄鐵噴泉、墨水、石板，200×ø350 公分，由高雄市立美術館典藏。圖/非池中藝術網攝
謝素梅出生於盧森堡，父親是中國人，母親是英國人，她本身是一位大提琴手，最後在巴黎的高等藝術學院獲得視覺藝術的學位。音樂自然地成為謝素梅作品中的重要元素，甚至是一股召喚她創作的力量，聲音的角度也讓她可以將個體的經驗推演到集體的時代經驗 ，創作出引發觀者共感的作品。她拍攝一排枝幹光禿樹木上的槲寄生景象，配上了蕭士塔高維奇（Dmitri Shostakovich）的《第一號大提琴協奏曲》（Cello Concerto No. 1），串起一段視覺與音樂結合的錄像之作《槲寄生植物樂譜》（Mistelpartition (Mistle Score)）。
謝素梅《槲寄生植物樂譜》。圖/非池中藝術網攝
因著亞歐混血的學養及對音樂的興趣，謝素梅的藝術融合了時間、記憶、音律、身分和語言等主題。她的藝術創形式多樣，游移於不同的領域，如聲音與圖像、音樂與空間、自然與文化、心理空間與感官體驗等。謝素梅亦特別注重作品中意義的逐漸顯現或其消逝。謝素梅經常透過一個影像、一個印象、一種情感或一份記憶的外顯樣貌，將那些「眩轉人生」裡強烈且轉瞬即逝的經驗變得具體、清晰，藉此探測圖像、物體和聲音觸發觀眾想像力的可能性。
謝素梅《眩轉人生》，複合媒材， 95x75x75 cm ，讓– 盧．馬耶魯斯合作製作、音樂：吉安卡洛．弗卡洛， 2011 。圖/非池中藝術網攝
展覽標題「Nested」靈感來自中國傳統的文人石「供石」，這些被中國文人放置於書桌前的奇石，通常是來自大自然的現成石頭，卻因為形狀奇特而被收藏，謝素梅藉其沉思觀想或尋找靈感，以詩意、幽默的方式把一些奇形怪狀的石頭擺放在自己所創造的宇宙裡，由樸素底座襯出石頭鮮明的形狀與紋理，發展出《藏石》系列作品；而延續她為盧森堡讓大公現代美術館創作《藏石》、在余德耀美術館創作《藏石II》，此次展出，藝術家亦特別為北美館製作《藏石III》。
謝素梅《藏石III #1-8》，現成石頭至於底座、木，2019。圖/非池中藝術網攝
作為一間現當代的美術館，除了引領台灣觀眾經歷視覺上的美感經驗，近年來北美館也將藝術文化的推廣帶入多重議題的探究。館長林平提到謝素梅創作中對於時間性的探討：「謝素梅作為一位嬌小的藝術家，始終都在撼動某種程度的巨大，而她的作品不斷在處理抹去、重新建構、消失、重新出現的概念。」北美館本次特別將錄像作品《雪國》在館內大廳和主要展區兩端重複展出，呼應「美術館是時間的機器」此一重要概念，象徵性地揭露時間議題與美術館的關係。作品裡謝素梅身穿紅衣，以嬌小身軀脫拉著一個巨大的耙子，在一個歷史的場所迂迴前行。她在影像中的嚴肅神情對比出作品整體的荒誕和不合常軌，也間接表露謝素梅經常性置入於作品中的幽默和淘氣性格。
展場實紀，右方錄像為謝素梅與尚路易．馬耶魯斯共同製作的錄像《雪國》。圖/非池中藝術網攝
謝素梅與尚路易．馬耶魯斯共同製作，《雪國》，高畫質彩色錄像，有聲，7分50秒循環播放，2015。圖/馬凌畫廊、彼得．布盧姆畫廊與楚迪畫廊提供
策展人克里斯托夫・加洛瓦（Christophe Gallois）表示，這次展覽的策展形式是受到筆記本的啟發，就像我們會把自己的想法、觀察所得的印象和感受蒐集在筆記本裡，這次的「謝素梅：安棲 」展覽便是謝素梅數年以來研究的成果，匯集了不同地區、時期的創作，其中大量近作與新作跟更早期的作品形成對話，新的創作方向明顯聚焦在包括靜觀、人與植物和礦物間的關係，多樣性的存在模式，以及與過往間敏感關係的對應。
展場實紀。圖/非池中藝術網攝
正如同克里斯托夫・加洛瓦所說，從謝素梅的創作中可以看到德國詩人的願望 ：「 用寫詩的方式棲息在地球上。」謝素梅「關注美感」的創作態度，在日常生活中經常以最簡約精練的形式出現，無論是雕塑、影像、攝影或裝置作品，她總能在空間中靈活的調和不同的類型，進而把人生記憶的影像和印象轉化為永恆。
展場實紀。圖/非池中藝術網攝
展場實紀。圖/非池中藝術網攝
北美館《謝素梅：安棲》(Su-Mei Tse . Nested)主視覺。圖/台北市立美術館提供

【展覽資訊】
謝素梅：安棲 SU-MEI TSE：NESTED
展期:2019.04.20－07.21
地點：台北市立美術館(地下樓D、E、F展區)