「創造力需要勇氣。」─ 亨利．馬諦斯
“Creativity takes courage.” – Henri Matisse

「巴黎畫派」(École de Paris)這四個中文字，無論是對藝術有涉獵的人或是一般人來說，應該都相當熟悉。但具體要詳述這到底是個什麼東西，恐怕都還要上網找資料，或請教這領域相關的學者才會清楚。不過網上中文相關資料在時序上似乎以訛傳訛而有一些錯誤，根據比較可信的英、法文資料都指出：「巴黎畫派」這個名詞於1925年1月27日首次由法國藝評家André Warnod提出(關於這部分的定義，學術論述紛呈，似乎沒有標準答案，但因非本文討論重點，以下簡化各方說法後稱之)，在當時初期特別是指集結在巴黎學習藝術的某一群人，但後來逐漸具體化，有指涉特定「原不屬於法國籍」的外來畫家的意味，時期大約是介於1900至1930之間。這群畫家之中，包括當今最有名幾位西方藝術史上的大人物，如西班牙的畢卡索(Pablo Picasso)、俄國的夏卡爾(Marc Chagall)、義大利的莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)、日本的藤田嗣治(Tsugouharu Foujita)、荷蘭的凡東榮(Kees van Dongen)等，這次的這位主角奇斯林也是其中的一位。
莫迪里亞尼，〈奇斯林肖像〉(Porträt de Moise Kiesling)，油彩畫布，1915。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
奇斯林，攝影者不詳，約1916。Image source: WIKIMEDIACOMMONS

藝術家生平

莫伊斯．奇斯林(Moïse Kisling, 1891-1953）被稱作是「巴黎畫派」的代表性畫家之一。他出身於奧匈帝國時代波蘭的克拉科夫(Kraków, Austria-Hungary) 的一個猶太家庭，父親是裁縫師，年少時曾就讀於克拉科夫的美術學院(School of Fine Arts in Kraków)。巴黎在20世紀初是國際藝術中心，因此他於1910年移居巴黎，之後在蒙馬特(Montmartre)及蒙帕納斯(Montparnasse)等藝術家群聚之地，結識了畢卡索、布拉克、莫迪里安尼等當時來自各地的許多藝術家，並與他們成為好友。他早期受到當時正在流行立體主義(Cubism)的影響，但不久後便揚棄立體主義的描繪方式，改自義大利和法蘭德斯(Flanders)的古典繪畫中找尋靈感，逐漸產生出自己特有個性化的寫實風格。據文獻記載，於1917年當時的藝術記者稱莫迪里亞尼為「蒙帕納斯王子」，奇斯林則被稱為「蒙帕納斯之王」，之後1920至30年間二戰前的巴黎，是奇斯林人生最風光的一段期間。
Roman Kramsztyk，〈奇斯林肖像〉，材質不明，1913年。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
奇斯林，〈有領子的肖像〉(Portrait with a Collar)，油彩畫布，1930年。© Moïse Kisling Image Courtesy of Christie’s
奇斯林的人生跨越兩次世界大戰：第一次世界大戰期間，於1915年他曾被徵召進入法國的外籍兵團(Légion étrangère)中服役，但不幸在索姆河戰役(Bataille de la Somme)中受重傷，卻也因禍得福受到法國政府肯定，於1915年授予他法國公民身份；第二次世界大戰期間，則因其猶太裔身分擔心遭受納粹迫害，1940年被迫逃離歐洲移民至美國。
奇斯林在世期間雖然未曾擁有非常富裕的生活，但他卻一直受到幸運之神眷顧，即使生於艱困年代，卻沒有遭受到起伏很大的波折，身邊長期有家人、情人和朋友的協助和陪伴。他和畢卡索、藤田嗣治等幾位，都是當時屬於巴黎畫派人物中受到學術肯定的藝術家，也比較早受到藝術經紀人和畫廊關注並協助他舉辦多場展覽，收入相對較為豐足。生性外向大方的他，喜歡結交朋友也和大家都處的不錯，頗受衆人敬仰，因此他的畫室經常成為藝術家、作家、詩人的聚會中心，常當老大請大夥來家中請客喝酒作樂。奇斯林也不吝照顧朋友，在巴黎生活期間，好一段日子和藝術家Jules Pascin、莫迪里亞尼住在同一棟樓裡，這兩位的起居生活費用常常都是奇斯林大方接濟。從莫迪里亞尼的畫作中，為奇斯林所繪的畫像數量眾多，就可以看出他們兩位的好交情，莫迪里亞尼的後事也是由他處理。他在二戰後又再度回去美國，直至生命的最後一刻仍持續繪畫，走完身為畫家的幸福人生。
莫迪里亞尼，〈坐著的奇斯林〉(Moïse Kisling seduto)，油彩木板，1916。© Moïse Kisling Image Courtesy of Christie’s
奇斯林，〈拿著菸斗的自畫像〉(Self portrait with a pipe)，油彩畫布，創作年份不詳。© Moïse Kisling  Image Source: WIKIART

繪畫風格

跨出立體派後的奇斯林，其繪畫對象與偏好不一而足範圍廣泛，諸如風景、靜物、肖像、裸女等都有涉獵。但其中，風景和靜物雖然也都有不錯的作品出現，但比較看不出他特有的強項，最能展現出他獨特畫風的大概要屬他的人物畫。他採用的色彩較為濃郁厚重，多數藝評認為他的作品完美呈現出對於寫實事物描繪的純熟技藝，筆觸優雅細緻，背景空間處理上充滿靜謐氛圍。由於他的顏料組合偏淡黃色，和那時代多數藝術家喜歡用厚重深色調不同，再加上他從立體派中所得到的啟發，讓他對於立體物件陰影的描繪，有著極度個人化的表現方式，從而使得他的作品帶有東方主義風格的異國風情。
奇斯林，〈身著紅色套頭衫和一條藍色圍巾蒙帕納斯的奇奇〉(Kiki de Montparnasse in a red jumper and a blue scarf)，油彩畫布，1925。© Moïse Kisling  Image Source: WIKIART
奇斯林，〈Sonia〉，油彩畫布，1935。© Moïse Kisling  Image Courtesy of Christie’s
在巴黎畫派中，奇斯林和他好友莫迪里亞尼的多數作品都在做人物的描繪，兩人的作品中的人物通常都面無表情。莫迪里亞尼的命運多舛，作品帶有比較深沉憂鬱的感覺。而現存奇斯林筆下作品，即使也多無表情，但他似乎比較著重在透過自己特有風格美化後的人物外型的重新詮釋。他所描繪對象多為友人、妻子、女演員、模特兒、少年、少女等，這些作品細緻明艷，且使用具有透明感的油彩和上色技巧。或許是受到歐洲手工娃娃造型的影響，奇斯林作品中人物輪廓多為圓臉，有著一雙杏仁大眼和櫻桃小嘴，以及經過調整後的身形。外貌雖然寫實，但姿態與形式上表現出高傲冷豔的美感，而這樣的美貌大概都已經脫離原先人物的實際長相。部分作品的眼部瞳孔被去除，而以塗全黑來代替，這樣的造型和描繪方式可能有受到莫迪里亞尼影響。
奇斯林，〈格子花呢披肩胸衣的少婦〉(Jeune femme au corsage à carreaux)，油彩畫布，1936。© Moïse Kisling  Image Courtesy of Christie’s

藝術市場

「我是如此熱愛生命。」這是奇斯林在病榻前留下的話語。距奇斯林離世已經超過一甲子的今天，我們可以發現他身後作品的市場和他英年早逝的好友莫迪里亞尼早已無法同日而語。生前的莫迪里亞尼的作品時常乏人問津，反之，奇斯林則是受到那個時代的收藏家的追捧支持。奇斯林有紀錄可考證的拍賣市場最高價作品約為100萬美元(合約新台幣3,100萬元)，莫迪里亞尼至今最高成交價作品約為1億7千多萬美元(合約新台幣53.5億元)。究其原因，一來極有可能是因為奇斯林一直以來的作品散落各處，各時期沒有遇到伯樂將其作品做適當的銷售推廣，但另外也很可能和奇斯林作品本身的型態質量有關。奇斯林作品在描繪的角度上，比較沒有帶入太多自身的情感，將畫家主觀的情感以及被繪者的個性抽離，感覺比較冷眼旁觀，但對於人物的描繪恐怕也因此放棄了抓緊畫中人物性格來描繪的這個重點，使得他的多數畫作產生過於模板「套路化」疑慮。
奇斯林，〈在藍色沙發上躺著的裸體女人〉(Nu allongé sur un canapé bleu)，油彩畫布，1928。© Moïse Kisling  Image Courtesy of Christie’s

對後世的影響

關於奇斯林的繪畫，特別值得一提的是，他在陰影的處理上，和他同儕完全不同。透過對畫面上光影細節的強化，加上他特有透明感技巧上的處理，使得原來已經具有畫面深度的人物，更顯鮮活突出。而這樣的造型上創舉，得以讓他多數作品產生出一種超越時代七十年以上，讓觀者在視覺上產生絕無僅有的3D立體感。作為先驅的獨特風格，可以說在近百年來，還沒有一位藝術家在畫面處理上可以達到如此神妙的境界。而這樣的畫風，甚至可以說在冥冥之中，影響到二十世紀後半期之後動漫及3D電玩等人物造型的設計風潮。
即使因為美學以及市場風向轉變，使得奇斯林的知名度未能達到其他幾位同輩藝術家的高度，但他的成就依舊得以留名西洋美術史。或許他並沒有成為那個時代中的第一名，但奇斯林所獨創對於人物群像的描繪方式，已成為辨識度最高的造型之一，也將毫無疑問地繼續影響著各美學相關領域未來的發展。
奇斯林，〈Madeleine Sologne〉(Nu allongé sur un canapé bleu)，油彩畫布，1949。© Moïse Kisling  Image Courtesy of Christie’s