在藝術的發展進程當中，人們對於現代主義（Modernism）以前的雕塑創作之既定認知，往往在於其本身的造型（Plastic Art）呈現，並藉由各種媒材，將它的三維空間形塑於視覺當中，提供給觀者在視覺、觸覺、心理上的美學賞析，抑或者共鳴，目的主要是為一個空間，發揮其最大可能的裝飾性（Ornamental Quality）承載量。然而在現代主義之後，各種以邏輯、辯證為核心價值的藝術與哲學思想開始興起，間接的也促成了各種不同範疇的風格學派出現。

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）開創新的雕塑空間概念。圖/ Bluerider ART Gallery提供

荷蘭當代藝術家，雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）。圖/ Bluerider ART Gallery提供

展場空間照。圖/ Bluerider ART Gallery提供

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）便是在這股潮流當中，具有脈絡延續與辯證基礎後，進而提出不同於過去的雕塑內涵與形式。他的作品主要與荷蘭風格派運動（De Stijl），以及第二次世界大戰（World War II）之後所逐漸興起的一些思想有關，如抽象表現主義（Abstract Expressionism）、低限主義（極簡主義，Minimalism）等，這些派別之間有相互對立之處，同時也有部分相似之處，雷諾．奧德霍恩的創作尤其是偏向冷抽象（以規律的幾何元素，呈現出具有理性的畫面）及低限（極簡）之間的範疇，並藉此將其繪畫性的視角延伸的雕塑性的空間創作上，讓雕塑不在僅限於裝飾空間，而是創造空間（雕塑亦非空間的減法）。

誠如藝術家自己所言：「對我的所有作品來說，最重要的是創造空間。」

藝術家雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）現場導覽。圖/ 非池中藝術網攝

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），C-15，鐵、霧面玻璃。圖/ Bluerider ART Gallery提供

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn）為荷蘭當代藝術家，畢業於荷蘭阿爾特茲藝術大學（AKI），擅以點、線、面之間的元素來構成極簡風格的創作，詮釋物象與空間依存關係下的各種可能性。此外，其展經歷亦相當的豐富，曾於阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Musuem Amsterdam），佛多爾美術館（Museum Fodor）展出，並被阿姆斯特丹市立美術館、荷蘭AkzoNobel Art Foundation、荷蘭銀行（ABN AMRO）等相關單位典藏。值得一提的是，其於2019年的5月11日至6月29日在台北的Bluerider ART Gallery敦仁館舉辦「Vanishing Point消失點」個展。

Bluerider ART展出荷蘭當代藝術家雷諾．奧德霍恩首次個展「消失點」。圖/ Bluerider ART Gallery提供

空間延續與意象再造，建構不同觀看機制

藝術家主要透過鐵（Iron）、霧面玻璃（Ground Glass）、木頭（Wood）來形塑各種不同造形的作品，並依據個別不同屬性的材質，而有不同的視覺表現，同時將其原本堅硬的樣貌，轉換為柔軟姿態後，進而輔以幾何空間的應用，試圖提出動態構成效果，藉此延伸個別視角下1.65公尺的觀看機制。

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），G-11，鐵。圖/ Bluerider ART Gallery提供

舉例來說，作品K-10以鋼骨的形式，搭配背景空間及光影，塑造出具有3D繪畫及分散視角效果的外觀，並以外顯式的張力，邀請觀者的目光，可以沿著線條，望向看不到牆面的1.65公尺處之消失點，而作品C-10主體是藉由兩件看似落葉、扇子的造形與裝置組成，並特別在中間處保留一定距離的空間，呈現在白色展牆與燈光照映之下，陰影與留白處對比後的朦朧效果，同時將視線延伸到更遠處。因此，我們可以發現雷諾．奧德霍恩是將類似於平面的繪畫立體化後，進而以雕塑的方式，來探討空間的概念，表述出具有繪畫性的雕塑創作。如果更直接一點的來說明，藝術家是將繪畫過程中運用到關於消失點、透視點的原理及概念，延伸到物理性（Physical）的探討及感官知覺當中，並以雕塑為載體進行詮釋。

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），K-10，鐵。圖/ Bluerider ART Gallery提供

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），C-10，鐵。圖/ Bluerider ART Gallery提供

作品D-19（Window系列），在媒材的使用上，是透過霧面玻璃搭配鋼骨結構進行組成，塑造出類似於讓觀者穿過迷霧森林般的效果，尤其當我們一邊移動與觀看這件作品時，所感受到的若隱若現，更會加深物體映射於眼睛成象中之靜謐幽遠幻化感，抑或者有其他人認為其也像是瀑布的狀態，提供給予個別觀者自我思考的語境。同理，作品M-14也是，藝術家針對這件作品進行描述：「它其實有一個動態感在裡面，可以想像它像眼鏡一樣，或者是月亮跟雲之間在互動的樣貌，提供一個特殊的想像空間。」

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），D-19，鐵、霧面玻璃。圖/ Bluerider ART Gallery提供

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），M-14，鐵、霧面玻璃。圖/ Bluerider ART Gallery提供

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），H-16，鐵、霧面玻璃。圖/ Bluerider ART Gallery提供

因此，我們可以發現，在感受雷諾．奧德霍恩的作品時，主要可以分為三個階段，除了上述第一階段有關於身體在空間的物理性（Physical）當中，所感受到的視覺上之實際樣貌以外，第二個階段說明的是因為作品的消失點（Vanishing Point）帶來的錯覺（Optical illusion）感受下，所羈絆而成的另一個衍生空間。第三個階段為主體在經歷實質及錯覺之後，進而促成的想像空間與心像（Mental Image），這個階段依存觀者本身的個體經驗與記憶，亦造成更多的視野展延。同時，藝術家也以提問式的方法作為手段，促使觀者從感受的過程到結果，也為完成作品詮釋的最終要素，提供了有別以往被主觀定義後的觀看機制。

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），K-18，木質。圖/ Bluerider ART Gallery提供

值得一提的是，現場也展出了兩件木製作品，並透過機密的邏輯計算，將個別大小不同，且圓形弧度造形的組件拼接，營造出周邊及中心點具有消逝輪廓線的視覺樣貌，顯示了藝術家製作過程的精密度，以及工藝上的價值。此外，觀者也可以透過實際上與這個系列的作品，進行身體上的接觸，而有更多的感知。

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），I-18，木質。圖/ Bluerider ART Gallery提供

展場空間照。圖/ Bluerider ART Gallery提供

縝密與理性計算，表達低限（極簡）與冷抽象中的詩性美學

針對製作的過程，藝術家特別說明：「通常我要開始進行一件作品的創作時，我會從一個大概A4大小的草稿圖開始，而當我的想法已經確認之後，我就會開始進行較大的草稿繪製及運算，甚至畫出很多不同的規格，用以決定最適合的尺寸，是相當複雜的計算過程。」

藝術家手稿。圖/非池中藝術網攝

是故，我們可以發現他的創作過程是相當地縝密與理性，並藉由這樣的方式，在純粹的美感要素中，詮釋他個人在感性層面上的想法。特別是他的視象來源主要是立基於生活上面的經驗，把自然和個人感知融合在一起後，透過抽象與詩意的形式，將其塑造於觀者眼前。

不過，與眾不同的是，他的感性並非如同過去我們常見的抽象表現主義的方式，（將顏色與形狀以充滿較無規律的形式來表達情感強度），而是選擇趨向中性、純粹、邏輯性的畫面安排，用以體現藝術家對於美學的觀察與思維。

因此，我們可以在他的製作手稿當中看到，雷諾．奧德霍恩從製作的過程到成果，都一直保持著低限（極簡）主義中的精神延續，以及結合冷抽象風格的內涵，但卻又有自我對於當代藝術發展中的創新及詮釋，並透過幾何、簡化、對稱的方式，將材質原本的質感呈現出來，沒有過多的裝飾性內容。

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），E-19，鐵、霧面玻璃。圖/ Bluerider ART Gallery提供

雷諾．奧德霍恩（Reinoud Oudshoorn），C-12，鐵。圖/ Bluerider ART Gallery提供

「低限主義」一詞，最早出現於1960年代，是由美國的藝術史學家芭芭拉．羅絲（Barbara Rose，1938年至今）所提出，將其概念應用於藝術的表述當中，主要是用來提倡形式上的美學本質，著重於純粹性、單一性，且被統合的視覺語彙。而冷抽象風格是以探討物質性本身的構成元素為根基，特別是以規律的幾何形式為媒介，如點、線、面與肌理，呈現具有理性的畫面，提供給觀者自行詮釋的空間。我們可以看到雷諾．奧德霍恩除了具有上述範疇的藝術風格的延伸以外，更加入了光影與觀看視角上的變化，讓作品在具有完整性的邏輯結構的展示空間裏（1.65M），貫穿一股均質美學的詩性體現，推演出更多的想像模式與心象空間延伸。

展場空間照。圖/ Bluerider ART Gallery提供

雷諾．奧德霍恩。圖/ Bluerider ART Gallery提供

【展覽資訊】

Bluerider ART Gallery：荷蘭當代藝術家雷諾．奧德霍恩首次個展「消失點」

展期：2019年5月11日至6月29日

展出地點：台北市大安區大安路一段101巷10號1樓