沈昱為旅美當代藝術家，作品擅長透過東方文化的符號，與西方藝術表現形式之間的結合，將其個人在移動中，以及面對不同境遇時，所感受到的主體與客體之間的差異性，形塑於觀者眼前，並藉由多媒材的裝置與雕塑，以情境化方式展出，讓整體意象更為鮮明。同時，也透過打破我們對既定媒材上的屬性認知，讓作品的細節當中，表述出藝術家個人經歷之下的微觀視角，並與詩意、文學上的根源相互扣合，進而延伸出屬於自我的特殊風格。

沈昱，I and 我（現場展出情境照），紙、魚線、絲網印刷，304.8x431.8x685.8（釐米），2016年。圖/藤藝廊提供

而之所以能有這樣的特殊風格，或許與個人在藝術生涯中的經歷有關，其2002年畢業於廣州美術學院雕塑系碩士，2016年獲得Ohio University 雕塑專業MFA，2019年獲得愛荷華大學金屬和珠寶專業碩士，作品受到廣州美術學院美術館收藏，並受託進行大型户外城雕工程的設計、製作及安裝。再者，更於旅美期間，作品入選美國國家級競賽展。本次於新竹藤藝廊進行「I and 我－沈昱雕塑展」，展期由2019年5月21日持續到6月9日。

東西文化交融下體現的社會觀察

沈昱長時間處於離開家鄉的狀態，一方面她具有源自於中國文化脈絡的基礎，另一方面她也在接觸西方文化後，而有更多對於創作思維上的轉換，並在媒材的使用上呈現多樣性的風格體現，本次展出的一件與展覽主題「I and 我」同名的作品《I and 我》便是充分詮釋出藝術家在這歷經同質與異質性的轉換過程中，所建構出來不同於以往的觀看方式。再者，也藉由空間上的多層次視覺感受，解構穿梭於千年以來，不同文化之間的共鳴。作品《I and 我》從名稱、媒材、形式到展出空間的有機安排，皆有層次的逐一詮釋了藝術家個體與西方文化互動之下，所產生出了對於個人、社會、文化價值之間的差異性探討。

沈昱，I and 我，紙、魚線、絲網印刷，304.8x431.8x685.8（釐米），2016年。圖/藤藝廊提供

首先我們可以就作品形式上的細節來看，可以看到許多被釣線穿插與吊掛在一起的文字（手工剪下的文字，每個字都不一樣，並突顯每個「我」的不同），並營造出漂浮於空間當中的感覺，並讓其與展場更完整的結合。而上面的符號都是源自於中國的古文字，如甲骨文、小篆、金文等，都是代表著「我」的意思，並且有個別不同時代的階層、年齡的專屬用字，如有些是社會階級較低的人在稱呼自己的用法，有些為中國最古老的「我」字。

社會階級較低的人在稱呼自己的「我」字。圖/非池中藝術網拍攝

中國最古老的「我」字。圖/非池中藝術網拍攝

沈昱最終將這些不同來源的「我」字以舞台式構圖，應用於展示空間上，將燈光聚焦於中間走道，以英文字母（I）的樣貌呈現，象徵著西方的「我」字，一方面可以提升空間感的穿透性，另一方面也提升觀者與作品的互動性，特別是當你走過這個交互東西文化所形塑的多重個「我」字的空間時，結合光影羈絆之下產生的多重視角之有機情境，更會促使自我思考東方傳統文化之下個人價值被壓抑的情形，以及與西方文化提倡個人價值上揚兩者間的對比性，同時也透過走過這個空間的過程，形塑一個探索、反思的語境。

誠如藝術家分享：「當影子佈滿整個空間時，就好像無數個我，在表述自己，投射自我與自由意志。」

沈昱，I and 我（現場展出情境照），紙、魚線、絲網印刷，304.8x431.8x685.8（釐米），2016年。圖/藤藝廊提供

結合詩意與文學內容，將觀者詮釋納入作品主體之中

沈昱除了上述的大型裝置類作品的創作以外，同時也有許多精巧，或者獨具特色的風格表現，並將個人感受結合詩意，塑造引領觀者自行詮釋的空間，不特別限定意義的框架。如作品《等待》是使用美國一種特製的硬質泡沫，來營造厚重白雪的樣貌，並在小凳子及地面上呈現有人於此等待過的痕跡，提供給觀者一個情感式的延伸及想像。

沈昱，Waiting（等待），鑄銅、木、保麗龍，43.18x26.67x15.49（釐米），2018年。圖/藤藝廊提供

沈昱，等待，鑄銅、木、保麗龍，43.18x26.67x15.49（釐米），2018年。圖/非池中藝術網攝

沈昱，等待，鑄銅、木、保麗龍，43.18x26.67x15.49（釐米），2018年。圖/非池中藝術網攝

針對這一點，藝術家也特別與我們分享其理念：「主要透過一種明示的方法，訴說曾有一個人坐在那邊，不知道結果為何，但他曾經在那裏等待過。並把這個框架留給大家，希望觀看的人，可以自己把自己的故事填充進去，因為每個人都有不同等待的故事。」

而作品《無法運作的系統之2》是透過紙板的剪裁，打造一件一件牽連在一起的凳子，並藉由燒製木頭的筆、焊槍進行處理，產生出破損、模糊的效果。一方面是它們彼此之間矗立一起，無法相互分離；另一方面當你走過作品時，也會聞到燒焦的氣味。整體來說，看似可用之物，然卻已失去原本的功能。藝術家的目的是塑造在不完美的狀態中，提供給它新的可能性，特別是我們也可以從另一個角度，來找尋看似負面狀態中的美感。

沈昱，無法運作的系統之2，紙板，63.5x185.42（釐米），2015年。圖/藤藝廊提供

作品《殤》是透過將一組門環置於棋盤的樣貌，以及棋局的內容，來延伸其意涵。藝術家特別分享，她是在棋盤兩邊各自安排一副棋局，內容為象棋的僵局，目的是在說明她到美國時的一種感受－不同文化之間的思維交流與衝擊，尤其是個人受制去自我成長背景的框架，在自我游移於世界的過程裏，要如何突破的心境。

沈昱，殤，鐵門環、象棋、石膏，22.8x22.8（釐米），2014年。圖/藤藝廊提供

值得一提的是，除了裝置類作品以外，沈昱也安排一些精工類作品的展出，目的是讓藝術可以更加的生活化，並討論人與人之間，以及和社會的關係。

《好朋友》是藝術家特別安排一個三個臀部都是性感的形象，包含一隻小貓，他們的距離都是可以移動的，目的是在於表達不同的人心、性格，在社會框架之中，人與人之間的關係，是需要進行調整與經營，才能達到一種平衡。正如同蹺蹺板，如果你要把它平衡的話，就必須移動到一個程度，不能太近，或者太遠。

沈昱，好朋友，銅、木，6.35x17.78x2.54（釐米），2019年。圖/藤藝廊提供

《思念是一種病》有兩件作品，一件大型，一件較小件的。小件的是呈現叉子抓住一團鑄造的紙，目的是想說明這個張紙就好像是一封信，是一張反覆被打開看過，卻又揉在一起的信件，並以其磨損的狀態，表述一種情緒，作為一種情感的載體，如同人生當中有許多事情你想把它留下來，但卻又會消失掉，你想緊緊的抓住它，把它留在生命裏，但實際上卻又只有記憶，其它的東西都會慢慢的流失。有趣的是，藝術家也與我們分享，其詩意來源是歌手張震嶽的音樂創作－思念是一種病。

沈昱，思念是一種病，銅，3.8x22.86x2.54（釐米），2019年。圖/藤藝廊提供

而大件的部分，裏面有中文與英文的「思念是一種病」的字眼，並將其揉再一起，代表著兩種文化，互相在進行溝通與對話，特別是叉子由下往上插進去，但卻無法把它抬起來的狀態，如同承載在水面上的油，完整的將你環抱在中間，想要掙脫卻又沒有力氣。

沈昱，思念是一種病（大件、局部），銅。圖/藤藝廊提供

《心在哪兒家就在哪兒》是呈現一個女孩子的胸部打開後，裏面有一隻小貓，象徵一種平和、平靜，而當你闔上時則要用堅強的心來守護著自己，並面對外界。如同對於美國人而言，因為他們時常轉換環境與搬遷，早已習以為常，因此他們認為心在哪裡，家就在哪裡。

沈昱，心在哪兒家就在哪兒，胸針，銅、魚線、纖維，13.2x17.78（釐米），2017年。圖/藤藝廊提供

對於人性主題的無窮探討

透過上面的內容，我們可以發現沈昱長期對於人性的主題進行探討，並以微觀的視角，發掘許多我們不曾認真看待過的心境，但卻著實地對於每個一人來說，非常的重要。她透過文化對比之間的差異性所延伸出來的觀點，將其加入文學中的美學，引發觀者的共同語境延伸，並投射自我心像於其中，最終提供給觀者專屬自我的故事內涵，形塑有機體的多元創作視角。

在未來的創作生涯當中，藝術家也特別與我們分享，自己會持續地往人的相關議題進行開發，同時也會延伸許多可以美化生活的實用性的雕塑。

沈昱，I and 我（現場展出情境照），紙、魚線、絲網印刷，304.8x431.8x685.8（釐米），2016年。圖/藤藝廊提供

【展覽資訊】

藤藝廊：「I and 我」沈昱雕塑展

展期：2019年5月21日至6月09日

展出地點：300新竹市食品路250號1-2樓