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「以抽象色彩結構,形塑空間律動」-捷克塗鴉先驅楊‧克拉(Jan Kaláb)首次於亞洲舉辦個展

Jan Kaláb楊‧克拉Bluerider ART GalleryConcentration 圓的進化個展

2019-07-31|撰文者:王玉善

塗鴉藝術(Graffiti Art)在現今我們生活的環境中,已成為習以為常的景觀,它和人們共存於諸多場域,包含城市中的地鐵、街道,甚至是郊外的廢墟裏,並可從這些圖像當中,發現部分創作者隱藏了其對於社會、政治、文化間的批判性思考,目的可能是希望喚醒政府與大眾,對於某些議題的正視。而這些被歸類於街頭藝術範疇當中的表現,可以追溯到紐約地鐵塗鴉的潮流,興起於1960年代,並伴隨著波普藝術(Pop Art)的浪潮,而有更多的表現;成熟於1970年代,並於1980年代加入更多概念式的視覺藝術形式與內涵於其中,影響國際間的藝術走向。



捷克塗鴉藝術的先驅楊‧克拉(Jan Kaláb)。圖/Bluerider ART Gallery提供



Bluerider ART Gallery敦仁館舉辦「楊·克拉’Concentration 圓的進化‘亞洲首個展」,展期由2019年的7月13日至8月31日。圖/Bluerider ART Gallery提供



其中捷克塗鴉藝術的先驅-楊‧克拉(Jan Kaláb,1978年生),便是在這股潮流當中,將自我在街頭上幾十年下來的感知,逐步發展到純藝術脈絡之中的特殊藝術家,並以動態構成的創作考量,呈現作品於空間中的律動感,打破了藝術形式之間的界線。楊‧克拉創作二十餘年,最初在家鄉的街頭以Cakes系列符號作品成名,隨後到了紐約以Point系列符號創作,畫了兩百多輛的列車等,並於街道、地鐵持續創作。



捷克塗鴉藝術的先驅楊‧克拉(Jan Kaláb)。圖/Bluerider ART Gallery提供



Jan Kaláb之Cakes系列創作。圖/轉引自Jan Kaláb粉專



之後,藝術家為了探索更多的藝術表現及觀念,前往布拉格藝術學院(Academy of Fine Arts in Prague)持續探索,並於2006年畢業,逐漸轉往純藝術領域的風格發展之中,對於線條、光影、空間等更為深入研究,並以微觀的視角,帶給我們更多跨別媒材限制上的形式呈現,羈絆出更多元的想法。最新創作現正於台北的Bluerider ART Gallery敦仁館舉辦「楊·克拉’Concentration 圓的進化‘亞洲首個展」,展期由2019年的7月13日至8月31日。



Bluerider ART Gallery敦仁館舉辦「楊·克拉’Concentration 圓的進化‘亞洲首個展」,展期由2019年的7月13日至8月31日。圖/Bluerider ART Gallery提供



由平面趨向動態有機形體



當我們觀看現今楊‧克拉(Jan Kaláb)的藝術創作之時,我們會發現他的作品主要是透過由圓所延伸與變造之後的有機形體,搭配線條及色彩結構,以及訂製的畫框和畫布,帶給觀者在感知上的界線突破,特別是當我們伴隨著目光,關注在不同角度,並且移動時,會發現作品具有將繪畫與雕塑之間的藩籬破除的效果,形成立體畫的樣貌。不過之所以有現今獨特的藝術風格,主要是可由他早期的創作,逐漸去進行探討,並在這個過程當中,我們會發現楊‧克拉逐漸將作品具體化轉變到符號化,最終到意象化的整體過程,並觸及每位觀者的心象空間(Mental Image)。



展覽空間照。圖/Bluerider ART Gallery提供



Jan Kaláb,Orange Cloud,115 x 112 cm,2019。圖/Bluerider ART Gallery提供



他從一開始創作至今,到較為純藝術(Fine Art)的過程,主要可以分為三個階段。第一個階段,是他1990年代剛從街頭塗鴉藝術開始崛起的時候,該類作品命名為Cakes系列。這個名稱的選擇,並非時由於作品形式較為可愛的關係而選用,而是由於Cak在捷克文當中,真正意涵為水花噴灑,但由於塗鴉需要將牆面空間佔滿,讓視覺調性較為均勻,因此後來才加上了es。我們可以看到這一時期的創作,藝術家在線條的選用上是以較為剛硬、粗曠的風格展現,並藉由線條的圓弧及色彩的層次,塑造整體佈局上的空間感。此一時間我們可以發現藝術家已逐漸在乎於每個字體之間的連動性表現,讓他們可以相互牽絆,不被分離。



Jan Kaláb之Cakes系列創作。圖/轉引自Jan Kaláb粉專



第二個階段為藝術家來到紐約之後,開始以Point系列符號的創作,這個時間藝術家開始擺脫了平面,將感知延伸到三維空間當中,特別是Point這幾個字,適合較為長形的排列,因此我們也可以看到有許多直立狀、以及轉折變體後的形式,如Point Birds系列作品。這個階段我們可以看到楊‧克拉試圖讓字體揉合成一個主體,同時更加關注於整體作品律動型態之視覺表述。另一方面,也出現了一些開始趨向於純藝術(Fine Art)的作品風格,如有一些空間與線條交錯的構圖,帶給觀者在視覺感受上,找不到一個盡頭的延伸。



Jan Kaláb之Point 系列創作。圖/轉引自Jan Kaláb粉專



Jan Kaláb之Point Birds系列創作。圖/轉引自Jan Kaláb粉專



Jan Kaláb開始趨向於純藝術(Fine Art)的作品風格,如畫面有一些空間與線條交錯的布局。圖/轉引自Jan Kaláb粉專



第三個階段為我們現行看到的以圓為主體,進行變造後的有機體狀態之作品風格。它主要是藉由作品本身已經包含曲面,來塑造一個空間感,進而搭配色彩及線條,以及現場光等相關元素,來表現一個立體畫之概念,讓其兼具繪畫性、雕塑性。



Jan Kaláb,Blue Amorfoid,148 x 97 x 45 cm,2019。圖/Bluerider ART Gallery提供



以微觀視角結合理性抽象,連結人類外在與內心的共同情感



由上述大致上的三個階段創作內容當中,我們可以發現楊‧克拉(Jan Kaláb)對於線條與色彩及空間的探討,日趨於純粹。由早期嘗試對於文字符號的均質視覺效果,逐漸的延展到對於空間整體性的佈局掌握,最後到了將其各種形色及律動濃縮到一個可以與空間呼應,並與觀者內心連結的畫布、雕塑作品之中。而本次展出的新作創作,主要有Organic Gradients系列、Clouds系列及Rainbow Circles 系列。



Organic Gradients系列,是透過特別訂製的有機狀畫框及畫布作為主體形象,常見的是圓弧狀的效果,同時藝術家在上面繪滿具有豐富色層變化的顏料,或者特別安排一個小裂縫,藉此比喻一個出口的寓意,試圖告訴我們,當我們從這個縫隙出去之後,其實可以延伸到更多世界,而這個世界可以是湖泊、山林等各種場域,目的是去激起觀者的想像空間。



展覽空間照。圖/Bluerider ART Gallery提供



Jan Kaláb,Grey Gradient,80 cm,2019。圖/Bluerider ART Gallery提供



誠如藝術家所述:「其實我的作品有大一部分是去講述外在跟內心之間這樣子的一個關係。」



值得一提的是,雖然展出的是藝術家近期的新作,不過其也特別跟我們分享,仍然可以在展場的作品間看到他對於線條及色彩上的一些逐漸更為抽象化的語言,如楊‧克拉(Jan Kaláb)指出:「其實我的作品延伸到現在,會逐漸以更為簡化的方式,來進行創作,例如這兩件作品(Bernolito和Yellow Beach)其實是有前後演變的關係,所以你會看見之前的作品仍然有較多的顏色與線條,我會希望保留最原始的有機形體,讓大家自由的去想像。」



Jan Kaláb,Bernolito,118x123,2017。圖/Bluerider ART Gallery提供



Jan Kaláb,Yellow Beach,105 x 110 cm,2019。圖/Bluerider ART Gallery提供



Clouds系列是透過很多具有漸層感,且不同比例、曲度的圓所組成的,並營造出視覺上的多種觀看方式,提供多種形態的心境詮釋,如它看起來除了像是一個圓以外,同時也像是太陽跟雲交錯時的狀態,一下子看的到,一下看不到;抑或者像是星球,當我們透過人類視角進行觀察時,會出現個體被觀看者,因為距離,而產生的錯視,並透過這個方式,來延伸出對於世界萬物的觀點,並非是那麼的單一,而是具有許多一體兩面的關係存在。



Jan Kaláb,Red Cloud _ Black Sun,210 x 171,2019。圖/Bluerider ART Gallery提供



Rainbow Circles系列同樣也是透過圓所變形之後的有機體樣貌,並以看似具有彩虹色彩結構的元素,來進行創作,如作品Blue Amorfoid,是藝術家感到最驕傲的一件作品之一,並藉由平面符號進而去延伸出來的立體繪畫(平面轉化為立體的樣貌,它是一個3D的物件,但同時也是藝術家親手去繪製而出);而作品Red Void是以一個外緣為綠色,中間被拉開之後為紅色的有機體呈現,描述的為人類與社會之間的關係,一般我們用來面對外在的形象,是被逐漸被包覆,形塑出來的。而這樣的觀看視角,也被藝術家呈現到城市的街道上,讓整個背景作為畫布,將作品主體性,以強烈的視覺印象,延伸到觀者的腦海當中,並將其心象思考也納入作品的最終完成意義。



Jan Kaláb,Blue Amorfoid,148 x 97 x 45 cm,2019。圖/Bluerider ART Gallery提供



Jan Kaláb,Red Void,125 x 184 cm,2019。圖/Bluerider ART Gallery提供



Red Void on Railtrack 2019。圖/Bluerider ART Gallery提供



另一方面,現場也展出立體的雕塑,Red Eye透過中間黑色陰影的延伸,讓其看似有一個延伸過去的深度,但實際上為一個單純球體,表達萬物一體兩面之涵義。而作品Mechanical Planet是由Red Eye延伸而來的,藝術家指出我們可以把它視為星球的交疊,並感受到中間的動力感存在,特別當我們透過不同的角度觀看時,除了可以發現被連繫在一起的星球,更會在目光的游移過程中,感受到律動感的效果。



Jan Kaláb,Red Eye,100x100x80 cm,2015。圖/Bluerider ART Gallery提供



Jan Kaláb,Mechanical Planet,125 x 50 x 50 cm,2017。圖/Bluerider ART Gallery提供



展場空間照。圖/Bluerider ART Gallery提供



透過上述,我們可以發現楊‧克拉(Jan Kaláb)的創作伴隨著時間的推演,對於線條、色層、空間的掌握,日趨於精準,並且將此敏銳度,觸及到我們生活當中的各種感知,體現以微觀視角之下的詩性寫照。雖然是延續了荷蘭風格派(De Stijl)在藝術表現上的高度理性與邏輯化之方法,但卻也在觀看方式上,提供了更多的界線延伸,他所探討的不僅止於平面、三維的空間狀態,更嘗試對於四維空間和人之間的關係進行討論。



Jan Kaláb以敏銳的觀察,將各種感知淬鍊於作品之上。圖/非池中藝術網攝



Jan Kaláb對於塗鴉的擅長,也促成他對於線條精準度的描繪。圖/Bluerider ART Gallery提供



【展覽資訊】



Bluerider ART Gallery:捷克當代藝術家楊・克拉 (Jan Kaláb) 個展 ─ 「圓的進化」(Concentration)



展期:2019年7月13日至8月31日



展出地點:台北市大安區大安路一段101巷10號1樓


Jan Kaláb楊‧克拉Bluerider ART GalleryConcentration 圓的進化個展
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