羅芳於1937年時，出生於湖南長沙，畢業於國立臺灣師範大學美術系，並於師大任教四十餘年，作育英才，提攜後進。曾撰寫《中國的繪畫》及《中國山水畫法及演變》等藝術專論及書籍，同時也參與策劃國際美術教育學術研討會，更受邀擔任各大美展國畫評審，為藝術界的影響與貢獻甚深。作品風格以融合西方構圖及東方水墨的哲學精神著稱，引領觀者在氣象萬千的視覺當中，體會藝術家在歷經仿古、在古、現古之後，進而創古的時代精神。值得一提的是，在1981年，羅芳曾受國立歷史博物館邀請，和台灣的水墨名家們，如黃君璧、張大千、張穀年、胡克敏、李奇茂、范伯洪、羅芳、蘇峰男、羅振賢、蔡友等十位跨年帶的資深水墨畫家，共同繪製《寶島長春圖卷》，為當時唯一參與的女性藝術家。

羅芳，層層雪影，紙本，95x41cm，2019年。圖/藤藝廊提供

藝術家羅芳。圖/藤藝廊提供

中西合璧的深厚美學底蘊

而這種渾然天成，大氣渾厚的境界，與其創作歷程有關。羅芳自幼出生於書香世家，培養了他對於文學的深厚底蘊，國畫方面受到吳詠香（溥心畲寒玉堂門下出色弟子）的啟蒙，學習北宗線條的力度，以及溥心畲的教導。之後，羅芳也被黃君璧所教導，對於水墨的韻染有獨特的見解，以及媒材上的創新，逐漸走出自己的風格。而在西畫方面，在其就讀師大期間，受教於許多當今知名的藝術家，如馬白水、李石樵、李澤藩、孫多慈、廖繼春等人，因此也奠定了她對於西方繪畫的用色、筆觸上的基礎及概念。

羅芳，銀妝，紙本，85x60cm，2019年。圖/藤藝廊提供

羅芳，青山如黛，紙本，78x50cm，2018年。圖/藤藝廊提供

以西方色彩詮釋主體意識

羅芳在其任教於師大期間，前往美國留學，吸納了許多當代藝術思潮及觀念，並將其結構性及色彩的運用，納入自我的創作之中，色彩以多元的方式來詮釋自我的意念，而非僅是作為景物再現之用，如果更直白一點來說，她是將思想做為創作的核心價值，體現個人感受到的萬物氣息。特別是我們可以在作品當中，看到其擅長將水墨運用在不同媒材的紙質上，並表現出獨特的肌理，讓畫面的張力更為鮮明，同時，其也運用虛實相映，陰陽之間的對比，以及實驗性的留白、留黑，打破傳統的線性抑或散點透視，讓雲霧、水氣的動態感更為鮮明。至此，氣韻及時代精神，在羅芳下筆自由，不受拘束的墨色層次當中，被表述而出。

羅芳，白雲故鄉，紙本，94.5x48.5cm，2019年。圖/藤藝廊提供

羅芳，冰山，紙本，15x14cm，2019年。圖/藤藝廊提供

突破傳統藩籬的繪畫概念

水墨在東方世界的發展，已有千年以來的歷程。最初它在人類意識廣泛的被使用時，主要作為一種文字記錄的媒介與功能，並隨著與墨相互搭配的媒材轉變，如由木牘轉變為紙張，墨的可能性也逐漸拓展出不同的局面，而在這個伴隨著時間推演的過程裏，我們可以看到不同時代的藝術家們不停地在技法、構圖上有所轉變，如五代時期描繪北方山水渾厚雄健的藝術家荊浩與關仝，以及展現江南山水靜謐悠遠的董源、巨然；抑或宋代時期，范寬的雨點皴與李唐的斧劈皴及青綠山水，皆為一種時代精神的體現。

羅芳，迎春花，紙本，57x47cm，2018年。圖/藤藝廊提供

但在這悠悠歷史長河之中，古人對於技法的專研及構圖上的表現，已達到一定程度上的梳理。因此，水墨在今日多樣化的藝術派別以及國際宏觀的意識之下，應該要如何去表現與創新，便是相當重要的議題。我們可以從羅芳的創作當中發現她對於這個問題的回應。尤其是在她五十多年來的創作脈絡裏，除了可以看到她對於過去名家的認真臨摹以外，更可以發現她對於形、色、意之間的轉換，達到熟稔的狀態，並在視角上面的安排，有別於過去我們對於國畫視角上慣用的近遠、中遠、深遠的手法。她的作品不拘泥於過去我們對於特定物象描繪的用色，也不限定於線條勾勒上的精細，她將形色合一後，進而加入自我哲學及人文思維，描繪於畫面之中，並在主題上回應國際藝術脈動之中的宏觀變化。誠如其先生沈以正所述：「羅芳的繪畫從看山是山，到了看山不是山，到最後是山也不是山。」

羅芳，嶺上白雲飄，紙本，94.5x48.5cm，2019年。圖/藤藝廊提供

【展覽資訊】

藤藝廊：「飛越造化」羅芳現代水墨個展

展期：2019年8月16日至9月15日

展出地點：300新竹市食品路250號1-2樓