桃園地景藝術節（Taoyuan Land Art Festival）自2013年開始舉辦，便受到國內外長期的關注。相較於一般戶外的裝置展，策展團隊更關注於在地文化脈絡和藝術創作之間的相容性，並以均質美學來體現。而隨著時間的推演，自鄭文燦市長上任後，除了持續推廣藝術節本身內容的多樣性及藝術深度以外，更是新增了國際論壇（點此連結到2019桃園地景藝術節國際論壇之相關內容），邀請來自國內外知名的講者，表述不同的意見，透過各種觀點之間的對話，留下重要的學術價值與未來展望。

賴純純，桃樂源，不鏽鋼、FRP、烤漆，大湳展區10。創作理念：桃樂源」以多彩向陽的「花」呼應多元文化的融合與本源，代表我們所身處的美麗之所在 「桃樂源」。為桃園創造新的風景線。圖/非池中藝術網攝；文字說明牌/桃園市立美術館提供

陳偉立，歡聲笑語，纖維強化塑膠、金屬，西坡展區25。創作理念：歡聲笑語是一個藝術裝置，由一系列漂浮的雨雲組成，在湖面上空盤旋，雨水繚繞，與桃園地景藝術節的寧靜背景並列。圖及文字/桃園市立美術館提供

馬岩松，自然舞衣，樹脂膜，30X30X10.6m，大湳展區08。創作理念：為原來為軍用的三層高建築，披上了一層輕盈的「舞衣」。這層薄膜，隨著陽光，在原野中閃爍；隨著風影，在空中流動，白天晚上各有不同奇妙的感官體驗。圖及文字/桃園市立美術館提供

此次「2019桃園地景藝術節」由桃園市立美術館館長劉俊蘭擔任策展人，桃園市政府文化局及桃園市立美術館承辦。劉俊蘭在總策展論述當中指出，本次地景藝術節是以「守護所在，進擊未來」作為基礎概念，「新風景線」作為主題，延展出一系列結合在地景觀與文化的當代藝術創作，與各式的展演映活動，用以喚醒觀者對於土地文化的情感認同，同時也開創新的記憶與未來思維，充分體現藝術介入社會的重要價值與功能。

桃園市立美術館館長劉俊蘭擔任策展人。圖/桃園市立美術館提供

「大湳森之光」透過音樂、燈光、投影、AR互動影像，交織出全長約兩百公尺的森林光雕環境劇場。圖/桃園市立美術館提供

開幕大合照。圖/非池中藝術網攝

民眾參與創作，體現藝術與生活的結合

本次共邀請了十個國家，三十四組精彩的跨媒材創作，分佈於五個展示場域，包含主展區（桃園大湳森林公園）、副展區（桃園市兒童美術館、西坡埤塘生態公園、溪濱公園、中大公園）。其中24件為藝術家自身的創作（包含雕塑、建築、設計、繪畫、多媒體等），10件為居民的參與，讓藝術不僅只停留於美術館內的範疇之中，更能落實在館外的教育性功能彰顯。

記者會開場邀請了CMO樂團（得過金曲獎的團隊），以他們對於生命、人文、自然的觀察，為大家帶來開場。圖/非池中藝術網攝

涂維政，大湳遺址，水泥，9.90X3.3m，大湳展區05。創作理念：透過民眾參與取得民眾提供的物件，以及採集大湳營區的豐富的歷史遺物與自然生態，以壓印翻模方式製作處理成動物或植物「印模化石」的質感，營造現址博物館的氛圍。圖/非池中藝術網攝；說明牌文字/桃園市立美術館提供

黃心健，《忘路，遠近》，投影機、電腦，8X8X4.2m，大湳展區21-2。創作理念：根基在土地上並透過舊事物的重組而生，它連結過去，並預示著未來。從保一總隊大湳舊營區，到桃園的森林公園，《忘路，遠近》加入新風景線的隊伍，參與這個城市近來最偉大的轉型。圖/非池中藝術網攝；說明牌文字/桃園市立美術館提供

另一方面，桃園市市長鄭文燦也特別跟大眾說明，地景藝術節為桃園相當重要的藝術品牌活動，其可作為拉近藝術和人們之間的距離之方式，並成為改變社會的媒介。因此，團隊長期不停努力於研究提升藝術和市民之間的互動性，同時又可以和自然景觀共存之議題。讓創作既可以是環境藝術，也為行動藝術。

桃園市市長鄭文燦分享本屆五展區特點。圖/非池中藝術網攝

裘安‧蒲梅爾（Joan POMERO），共用循環，水霧設備、樹、漆，160X122X12m，大湳展區20。創作理念：遺世獨立的大樹及葉梢邊瀰漫闊散的霧水，與地面上的多重圓圈圖騰互相呼應。引導觀者感受平衡與不平衡、自然與人之間互相依賴共存的生命新視角。圖/非池中藝術網攝；說明牌文字/桃園市立美術館提供

胡縉祥，動態陣列，電腦、感測器、喇叭、馬達、金屬機構、電子控制器、互動程式、布，15X4m，大湳展區12。創作理念：作品外觀上是排列整齊的群聚型結構，象徵軍隊的紀律以及團結，由每一件可「旋轉」的動力裝置所構成，喻表軍人的敏捷與高機動性。圖/非池中藝術網攝；說明牌文字/桃園市立美術館提供

結合展演映活動，打造國際品牌，永續經營與利用展示場域

鄭市長更進一步地分享，本次活動除了參考與專研各縣市的範例以外，更是跨足國際案例，如日本瀨戶內國際藝術祭、新潟縣大地藝術節等後，決定將桃園的地景藝術節，以多元的角度來打造，讓在地品牌也具有國際宏觀（如同策展總論中所述，在藝術節中交織顯現的多重「地景」，擴大了「地景藝術」的既定範疇）。值得一提的是，本次主展區－大湳森林公園，原本為保一總隊營區，團隊規劃在本次地景藝術節之後，以兩年半為期，打造未來的森林公園，延續民眾對於在地情感自我身分認同。

本次主展區－大湳森林公園，原本為保一總隊營區。

梁秀印，大湳轉綠林，鋼材，馬達，特製電子產品，塑膠網，單一件高度1m，大湳展區11。創作理念：旋轉樹為一簡單樹形機械裝置，運用單一馬達與八片大型塑膠網製成樹葉組裝而成，讓旋轉樹達到既穩定又有彈性的平衡狀態，並僅靠馬達產生離心力讓旋轉樹開枝展葉。圖/非池中藝術網攝；說明牌文字/桃園市立美術館提供

再者，策展團隊也以多元的展演映之呈現，讓大眾可以透過不同的觀看機制，來體驗今年的主題「新風景線」的精神，讓觀者自由地穿梭於光影、森林、音樂、藝術作品之間。今年總共近約200場活動，其中包含5場論壇及藝術家座談、40場光雕展演、155場工作坊及國際藝術表演。

法國Remue Ménage馬戲團演出「麋鹿森林」。圖/桃園市立美術館提供

松亞‧芙得麥雅，克勞德船，木、鏡，3.5X0.8X0.4m，大湳展區15。創作理念：飄盪池面的小船有著數十面大小不一的鏡子，經過的人們只消定睛觀看，即可看見萬花世界。圖/非池中藝術網攝；文字說明牌/桃園市立美術館提供

藝術不僅提供感官上的體驗，更是自我意志的延伸

綜觀上述的活動內容，以及各類不同媒材的藝術形式的呈現，我們可以發現本次2019年的桃園地景藝術節，其所涵蓋藝術面向多元，除了延續二十世紀中葉以後，在美國逐漸興起的大地藝術（又稱之為地景藝術，Land art，Earthworks，Earth art）的理念以外，同時也加入了「環境藝術」的社會實踐（二十世紀九零年代後，以藝術來介入公共和城市空間，探討人類和自然的關係）。然而，和過去不同的在於，隨著時間的演進，藝術創作的媒材與探討的範疇在當代生活當中，也日趨多元，特別是在本次藝術節，我們可以看到許多作品在創作脈絡上的圖範傳統，除了連結了過去人們對於既定事物的認知以外，更是提出了其日後的可能性發展，讓作品本身所能承載的詮釋領域，不僅只停留在於創作者與觀者本身的思辨火花，更是能與時代意義，與地區人文地理結合，開拓出未來「新風景線」。

譚滕籟，風彩，金屬，FRP，烤漆，5.5X3.5X2m，大湳展區17。創作理念：解析桃園在地風景色系，透過盛開的植物造型裝置作品，展現多色彩、充滿視覺擴散的感覺，呼應主展區許許多多擁有旺盛生命力的自然生態。圖及文字/桃園市立美術館提供

徐秀美，飛越桃花源，鐵件、複合媒材，7X7X5m，大湳展區01。創作理念：現代人，身形忙碌地穿梭於城市街道間，心靈卻禁錮在牢籠般的心房中，封閉的網路虛擬世界，滿足不了心底真實的需求。圖及文字/桃園市立美術館提供

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新風景線—2019桃園地景藝術節

活動時間：2019年9月6日至9月22日

主展區：桃園大湳森林公園

副展區：桃園市兒童美術館、西坡埤塘生態公園、溪濱公園、中大公園

2019桃園地景藝術節活動官網：http://taoyuanlandart.com.tw/

2019桃園地景藝術節活動FB：https://www.facebook.com/TaoyuanLandArt

桃園市立美術館FB：https://www.facebook.com/tmofa10711