新北環狀線板橋站（Y16）公共藝術案《思映之間》。圖/非池中藝術網攝
隨著台灣社會美學意識的提升，近十年來各地的景觀，開始有越來越多公共藝術的設置。2020年1月31日啟用的新北環狀線板橋站（Y16），就邀請到法籍藝術家Daniel Buren設計、蔚龍藝術有限公司統籌和艾瓦奇影像情境設計公司施工執行，共同打造了讓人耳目一新的作品《思映之間》。藉由明快亮麗的幾何色彩，從站內至站外營造出繽紛而充滿活力的視覺氛圍。
藝術家Daniel Buren。圖/非池中藝術網攝
多年來在國際公共藝術界備受推崇的Daniel Buren，將每個空間設計都視之為全新、獨一無二的挑戰，認為每個空間都具有無限可能的特殊性。例如新北環狀線板橋站的動線就相當地複雜，Daniel Buren需要從非常多個想法中，努力找到最符合建築功能性的一種來加以實行。
為了因應大眾運輸「求快求準」的功能取向，Daniel Buren在構思整體概念時，也對應了使用者們在站內的行為模式。讓使用者們在站內的各個角落，都能夠在視覺迅速移動的情況下，對於作品有所感知。建構出了不需要專注地觀看，也可以藉由「灰階與高彩度的反差」和「富有節奏感的幾何形」，來接收到視覺上的衝擊。
新北環狀線板橋站（Y16）公共藝術案《思映之間》。圖/艾瓦奇影像情境設計公司提供
本次新北環狀線板橋站的《思映之間》，Daniel Buren將每個色塊的寬度限定為8.7公分（相似於悠遊卡或是名片的通用寬度）。運用相當單純但具科學根據的設定，藝術家發揮出了充沛的視覺能量。藉由活潑的色相和節奏感，在高度理性的交通設施中，提供了和諧不壓迫的愉快氛圍。
蔚龍藝術有限公司做為全國最具口碑的公共藝術公司，總經理王玉齡表示：「公共藝術最主要的功能性，在於美化公共空間並且帶給大眾袃視覺生活中不一樣的感受。蔚龍會根據不同的空間特性去尋找最適合的藝術家，期望藉由好的作品感受到適合空間的氛圍。無論是視覺上的美感、精神上的反思或是不同場域的歷史背景，這些都是公共藝術所能具備的價值。」
在設置不同的作品時，需要考量現場的每個條件，務求藝術性與工程面相可以銜接。有許多時候，藝術家也必須因應空間去修正最初的設定。經過協調和試驗，找到問題的解決方法是蔚龍多年來的核心工作。憑藉著經驗以及熱忱，蔚龍在各地的案件中，都帶給了大眾多樣化的美感體驗。
新北環狀線板橋站（Y16）公共藝術案《思映之間》。圖/非池中藝術網攝
要能夠準確再現藝術家的設計概念，並且完整符合各部門的法規標準，對於廠商而言往往是一個持續演變的動態挑戰。艾瓦奇團隊在歷時兩年的計畫案中，經過了上百片板材的調整與打樣，成功地以室內100年、戶外30年不損壞的維護標準，完成了新北環狀線板橋站的公共藝術案。從「色彩管理」、「板材試驗」到「塗料測試」，展現了艾瓦奇嚴謹而專業的工作能力。同時為了車站的長久運營，奠定了相當完備的材質耐用性、維護性。
新北環狀線板橋站《思映之間》公共藝術案，板材數量及材料估算：．外牆500片（鋁複合板 / 膠合玻璃）/．內牆400-500片（琺瑯蜂巢板 / 卡點西德切割膜）/．天花板300片（鋁蜂巢板）/．立柱100片（鋁蜂巢板）
新北環狀線板橋站（Y16）公共藝術案《思映之間》。圖/非池中藝術網攝
《思映之間》公共藝術案的發想，最開始時由藝術家Daniel Buren提供了基準的色票、圖案的設計原則以及整體空間運用的概念。艾瓦奇團隊則是以技術顧問的角色，從繪圖到現場施工，展開了一系列的研發。全案的合作過程，需要將藝術家腦海中的概念實體化、共同磨合、與藝術家一起「邊打樣、邊修正、邊創作」，務求符合「所見即所得」的企業初衷。

【色彩管理】

艾瓦奇影像情境設計公司，色彩校正系統。圖/非池中藝術網攝
以1000dpi的解析度輸出，《思映之間》的色彩管理採用「美國國際數碼企業聯盟(Idealliance)」所制定的研究出來的「G7標準系統」。這一套國際標準從打樣到印刷的色彩校正、檢測和控制的方法，考慮的層面非常廣，在不同的印刷系統都可達成視覺上的高度相似。以應用數碼流程、分光光度學及電腦直接製版為本的印刷流程，更簡單及有效實踐 ISO 12647-2 的印刷標準。噴墨技術上，艾瓦奇選用了符合ISO 2846-1 規格的油墨，因此印刷出的四個主色及三個疊印色的實地色度值(Lab) ，達到了非常接近ISO系統的要求。並且利用視覺外觀的方法、控制灰色的重現及測量中性灰色的濃度及色度值，來逹至一個由打樣至印刷，接近視覺吻合的色彩表現效果。
註（G7基礎概念）：G 是指以灰平衡為基礎的校正技巧 / 7 是指七個 ISO 印刷主要顏色的要求【 C、M、Y、K、R(MY)、G(CY)、B(CM)】