林盈秀，《萬物居所》，墨，90 X 180 cm，2019。圖/中國信託文教基金會提供
藝術家林盈秀，將自身現階段的藝術行為定位為「間性創生」。在《萬物居所》中，藝術家以細緻的筆墨，安置了對於家鄉的感懷、台灣土地所養成的多重文化以及群類（人類與非人類）共存實況。關注於在大自然規律下、二元對照之間的種種關聯，透過經驗轉譯，呈現出對於時空堆疊的感觸。藝術家所指的二元對照，是指動力與生成、有形與無形、具象與抽象、點與線與體等等關係的對話，藉此感受萬物中的邏輯法則與結構，進而運用多視點縫合的繪畫手法，引領觀者鳥瞰著大千世界，建立了「有體的抽象—也就是有（微）立體感的抽象繪畫」的個人化視覺經驗。
黃昱昊，《這裡太陽比較大》，墨、宣紙，78X86CM、40X40CM*4，2018。圖/中國信託文教基金會提供
藝術家黃昱昊，在構圖結構上運用了從小熟悉的電玩經驗，而取材上則是以生活周遭的片段鋪陳，以虛擬與現實的重合，再現如同山水畫中遊歷的身體感。在電玩的體驗過程中，有著操作者/虛擬人物/系統空間的三個視角，這樣的鏡頭切換，和東方繪畫的構圖慣性有著相似的精神。《這裡太陽比較大》畫面的組織，是源於藝術家在臺南HOYO-SPACE展覽期間的小故事，當時有一位年長的婦人，總是規律地到藝術家住處前曬衣服，聊天之後瞭解到周圍居民都是有血緣關係，所以婦人認為，在社區周遭找陽光最好的地方曬衣服是件很自然的事情。藝術家將他當時的生活經驗，轉換為一個小型世界的屬性資料庫，並且藉由繪畫將轉換過程視覺化，與觀者分享他認知這個世界的思考方式。
呂玫慧，《記憶標本：養植計畫》，保利膠、植物、泥土、石頭，單件作品尺寸：19.7 X 9 X 6.5 cm /總尺寸:172 X 125 X 57cm，2019。圖/中國信託文教基金會提供
藝術家呂玫慧，創作的複合媒材雕塑《記憶標本：養植計畫》概念來自於藝術家求學時期的登山經驗及對故鄉的念想。運用苔癬、樹皮、石頭等自然物，將生命/家鄉/環境之間的相互關係，做了階段性的情感紀錄。以保麗膠將在山林間所採集的多種物件封存起來，藉由「養植」一件件作品，形塑出類似盆栽的、充滿溫度的凝結體。對於藝術家而言，「山」的概念並非特指某座山峰，而是更接近記憶中綿綿的山脈，形塑與家鄉的一種對話與想像。保麗膠凝固的過程會發熱甚至崩裂，和不同物件的結合也需要反覆實驗。這樣子未知的創作過程，和藝術家自身的生命狀態高度重合，而作品最終的呈現，也是一個類似自畫像的紀錄與寫照。
《中國信託新銳美術獎》主視覺。圖/中國信託文教基金會提供
首屆中國信託新銳美術展，將展出共16件作品。其中80%是由1990後出生的青年藝術家所創作，確立了中信新銳美術獎的定位。五位得獎者在受訪過程中，提到本次參加中國信託新銳美術獎的感想，皆不約而同地對於首次辦理的徵件活動有著高度好奇，也對於主辦方「不限媒材」和「主題設定」表示了認同肯定。在當代藝術的發展中，許多公私立藝術活動，都陸續跨越媒材的藩籬。藝術家也越來越難在創作過程中界定自身作品的分類，中國信託新銳美術獎順應潮流發展，以開放性態度支持當代藝術，讓無論是繪畫、雕塑或是錄像裝置都能夠相互對話。
從過往到當代，組成台灣的文化元素一直都處於非常複雜的堆疊狀態。「共生之所」所關懷的取向，在台灣文化界並不少見，很大程度地體現了台灣社會，關於既稀薄又龐雜的「自我/族群/社會認同」的摸索。近年來各式各樣藝文活動，也正持續用不同視點梳理著台灣自身文史。中國信託新銳美術獎提供了剛畢業/剛退伍的青年藝術家們肯定和希望，也藉由活動體現台灣青年對於自身/環境的認同與認知。