藝術家郭舒凡《借物記》，於CC Gallery發表。圖/非池中藝術網攝

CC Gallery 在2019-20年的跨年檔期，再次與藝術家郭舒凡合作，發表了《借物記》個展。展覽中郭舒凡以清新甜美的聯想風格，將日常生活中的種種轉換成了「插畫式的雕塑」。如同寫作文時常用的借物抒情手法，展覽以「借物抒情」作為整體的主題概念。郭舒凡運用了大眾都知道、熟悉的物件，去呈現出自身的情感及想像。將一段段微觀的細節放大，與觀眾們分享藝術家生活中或喜或悲的小品故事。

郭舒凡，《音符妹妹》系列。圖/非池中藝術網攝

「我的陶藝創作是從挖土開始的。」郭舒凡的陶藝旅程，源於大學時期的一件從草地上挖土的作品。當雙手感受到泥土中的植物甚至動物，當中蘊含的豐富生命性讓郭舒凡深深地有感觸，也自此開啟了她與陶藝的不解之緣。郭舒凡的作品在色彩上非常地飽和，採用了鮮豔的無鉛釉下彩。在素坯入窯前就必須先燒製底色，並在出窯後需要再次上色，再重複一次燒製的步驟。也由於色相的明亮，郭舒凡希望在質感上與塑膠/壓克力有更明顯的分辨。為此郭舒凡持續地研究嘗試，漸漸掌握了熟料沙所留下的粗糙質感，也同時完全以手捏成形的方式創作造型。盡可能直觀地做出具有手做感的細節。

郭舒凡，《生活中-速食記》。圖/CC Gallery提供

本次展覽的起源《生活中-速食記》，是郭舒凡2019年三月參加新北市立鶯歌陶瓷博物館的邀請展中的代表作，也是組轉捩點一般的重要作品。在這件作品之前，郭舒凡總是下意識地對於實用陶（能夠日常運用的器物）不甚熱衷。認為如果要考慮功能性的話，藝術創作的純粹程度會被干擾。然而陶瓷博物館又將實用陶訂立為那次邀請展的主軸，這讓郭舒凡重新思考了「如何結合實用陶與非實用陶」的課題。

突破了實用性與純粹性的侷限，郭舒凡將生活中所喜愛的速食作為起點。將人臉鑲嵌在速食店包裝中，讓作品呈現有著「包裝自己的臉」和「被藏在包裝裡的臉」兩種意涵。以一個日記的方式，反映了大眾的共同記憶和藝術家自身的喜好。以一種速食小精靈的方式，呈現出了讓人會心一笑的有趣作品。

郭舒凡，《在盤中-人魚姬（二）》。圖/非池中藝術網攝

沿用了將生活經驗與孩童形象結合的主軸，郭舒凡的作品《在盤中-人魚姬（二）》也有著可愛的故事。靈感源於郭舒凡想像著湯匙掉進湯盤時，盤中會有美人魚浮出。並且像童話故事般，拿著金湯匙和銀湯匙詢問人類：「你掉的是哪一個湯匙呢？」的幻想故事。

郭舒凡，《水仙》。圖/ CC Gallery提供

郭舒凡作品的故事往往天馬行空，每一件都相當地讓人好奇。例如作品《水仙》靈感是來自於家中驕傲的弟弟（但形象上並非以弟弟為藍本）。水仙花驕傲、自戀、任性、裝蒜的意象，與孩童的表情相互呼應，讓他們各自的特質被更加凸顯。在同時呈現出家人之間相處、互相觀察的點點滴滴。