在台灣現代繪畫運動的發展歷程中，長居台中的鐘俊雄(1939-)是一位角色頗為多元的人物。他是李仲生1955年自台北南下彰化員林之後，第一批成為李氏門生，並隨即受邀成為「東方畫會」及「現代版畫會」的成員，共同推動戰後台灣1960年代最重要的現代繪畫運動。

藝術家鐘俊雄。圖/采泥藝術提供

而在1980年代，李氏的後期學生組成「現代眼畫會」，他也是重要的支持者，並一手創作、一手寫評論，成為推動、延續大台中地區現代藝術「教父級」的領導者，影響許多後進的藝術家。其既具實驗精神又富童稚趣味的作品，敘說著這位老頑童生命的歲月故事。

鐘俊雄是台中人，台中一中初中部畢業時，以優異成績保送高中部。父母依當時傳統的觀念，期待這個「很會唸書」的小孩，有天可以考上醫學院，將來當個人人尊敬的醫生。但這個「很會唸書」的小孩，在初中三年級那年，變成一個「很愛唸書」的小孩，閱讀了大量的文學作品，一頭栽進了文學的世界，接著便開始做起屬於「藝術家」的夢。

鐘俊雄，記憶的盒子(1966-5B)，100×80cm，複合媒材，1966年。圖/采泥藝術提供

鐘俊雄，往事知多少，72×112cm，複合媒材，2019年。圖/采泥藝術提供

高中時期，他首先追隨前輩畫家，前往一些好山好水的景點寫生。學生們圈圍在老師畫架後面，努力學習取景、上色、用筆；如是幾年，年輕的鐘俊雄開始在心中產生困惑。自問：「繪畫是技術的訓練嗎？是大自然的重現嗎？為什麼達文西的蒙娜麗莎百看不厭？為什麼馬蒂斯的色彩那麼和諧？大藝術家的故事，不都是告訴我們：早期的學習階段之後，必須離開老師的羽翼，才能靠自己的才氣努力找到個人獨特面貌嗎？」

進入輔仁大學英語系那年(1957)，也正是「東方畫會」推出首展的那年，鐘俊雄終於回到彰化，投入李仲生門下，展開對現代藝術的追求。

日後的鐘俊雄回憶說：「進入李仲生老師畫室，學到兩件創作最重要的事。第一是清楚世界美術史與中國美術史，知道什麼是藝術？古今中外大師是怎麼成功的；第二是個人的藝術成就完全靠自己，才氣再加上長久的努力、寬大的心胸、國際視野，才能找到自己的獨特風格。」(2013)

鐘俊雄，龍年的記憶，146×112cm，複合媒材，2011年。圖/采泥藝術提供

鐘俊雄在1964年同時受邀成為「東方畫會」與「現代版畫會」的會員，並參與展出；黃朝湖稱讚鐘氏的作品，是在超現實的基礎上，加入個人性格上的剛毅特質，極具自我的面貌與內涵；而隔年(1965)的展出，也獲得向邇的推崇，認為：他是最接近於詩的，既強調感覺，更能把所感帶入畫面。

鐘俊雄，向手工紙致敬，100×100cm，複合媒材，2019年。圖/采泥藝術提供

事實上，鐘俊雄的創作，始終就是多元變化的。時而水墨、時而油彩、時而拼貼、時而肌理，他經常自問：「一幅畫除了形式之美以外，還能給些什麼？」因此，他經常跳脫純粹技巧的層次，企求有所表現。六、七○年代的作品，經常冠以文學性的標題，如：〈凝〉、〈蜥蜴的傳說〉、〈封閉的三色世界〉、〈發紅發青發紫的機械世界〉、〈起飛淡入而消失的異域〉……等，這和他外文系的學院背景，顯然有關。此外，在畫面的形式上，往往也帶著兒童畫般的童趣與戲謔，杜布菲(Jean Dubuffet,1901-1985)的反文明、反既定美學、滿溢原始真情的作品，以及米羅(Joan Miró i Ferrà,1893-1983)、柯爾達(Alexander Calder,1893-1956)純真、幻想的超現實意境，都是他最欣賞的對象；但在這些養分之外，他又加入某些民俗或佛學的理念、符號，因此，一度在畫面上出現較多具象的圖像或符號，即使如此，仍有如〈1966-5B〉(1966)這樣的作品，在幾何的黃色方塊之外，完全以類似毛筆的粗細線條，進行潛意識的遊走；李仲生強調追求「東方」藝術的用心，顯然仍是這位「外文系」出身的學生用心探索的方向。

鐘俊雄，憶故鄉，100x80cm，複合媒材，2019年。圖/采泥藝術提供

80年代之後，作品趨向單純，除了標題完全走向以「無標題」的代碼方式，畫面的符號也趨於非指向性的，甚至只有純粹的肌理表現，如：1985年的〈85-T〉；同時，也加入拼貼和水墨的趣味，如：1986年的〈86-H〉。不過，鐘俊雄的創作風格，到底無法以單一的面貌拘限，他的創作，帶著頑童的心理，一日數變，別人既無法預測，自我也不願拘限；同樣是80年代，相對於前提二作，1987年又有〈87-5G〉這樣的作品，偏向內心的探討。他曾說：「我的創作，試圖追求生命中各種可能；我每天面對畫布時，就像蛇以它的腹部在粗礪沙灘間爬行，東彎西拐，探索沒人到過的未知之路。」(2013)果然，90年代之後，又有如〈年年有餘〉(1993)這樣的作品，在紅、黑對比的強烈色彩中，映現出一盤白瓷碟上的雙魚，後有同樣圖形的反覆出現，甚至加入「年年有餘」、「歲歲平安」的對聯的，充滿年節的喜樂之情。而新世代之後，既有〈2011-5A〉(2011)、〈十字路聯想〉(2014)這樣的強烈色彩、乃至帶著幾何圖案造型的作品，也有〈2012-2A〉(2012)、〈2012-2B〉(2012)這類淡雅、禪思的創作，長幅立軸的尺寸、黑、灰、淡黃、留白的色彩，仍是這位老頑童哲學家的一貫作為，不為形拘、不受限制。

鐘俊雄，山水詩篇，162×60cm，複合媒材，2019年。圖/采泥藝術提供

鐘俊雄的多才多藝，讓他的表現領域複雜多樣，除油彩、版畫之外，他更早在1967年便加入「中華民國雕塑協會」；初期以木雕為主，帶著一些禪意的抽象表現，之後，以鐵雕為主，90年代創作大量作品，在「百分之一公共藝術」政策實施後，他也多次參與公共藝術的創作。

鐘俊雄一手畫畫、雕刻，又一手寫藝評，他精淬的評論，讓他逐漸成為中部地區現代藝壇的發言人，甚至是年輕藝術家的導師，隱隱延續著恩師李仲生當年的志業；加上他的頑童性格，與人為善，也成為許多老畫家倚賴的關照者。

新世紀的來臨，鐘俊雄已然從頑童，走入「老頑童」，而且是一個備受敬重、語出智慧的老頑童，許多的邀展不斷，也促發了另一波的創作熱情，回到文學性的標題，標示自我成熟、舒緩的心境。

鐘俊雄，神龍見首不見尾，80×80cm，複合媒材，2019年。圖/采泥藝術提供

鐘俊雄，俯仰天地之間，100×100cm，複合媒材 ，2019年。圖/采泥藝術提供

2013年年底，在台中中友百貨「源．生命──鐘俊雄當代藝術展」的畫冊序言中，他說：「經過七十五年人生，生老病死已了然於胸，我想用無作用的自性表達我活在台灣、地球的所有愛恨情愁。我愈老愈明白：愈簡單，愈難表現；愈抽象的內心感悟，越難說清楚。我努力追求在造型架構(理性)中自性的本心──生命之源。」

相隔七年後的2020年，是他82歲的大壽之年，采泥藝術為他推出的新作展，呈顯這位不老騎士的青春心靈。歲月只有豐富他生命故事的豐采，未曾滅損他對生命歡唱的熱忱。鐘俊雄用他的彩筆，邀請朋友們共同暢飲生命的醇酒。

展覽資訊

歲月．故事—鐘俊雄個展
Years．Stories．CHUNG Chun-Hsiung
2020.01.30—03.15
采泥藝術
Chini Gallery, Taipei
策展人Curator：蕭瓊瑞 HSIAO Chong-Ray

開幕Opening：2020.02.09 16:30
講座I ForumI：2020.02.09 15:00黃河 「從鐘俊雄看華人抽象藝術的發展」

講座II ForumII：2020.02.23 15:00
蕭瓊瑞 HSIAO Chong-Ray x 鐘俊雄 CHUNG Chun-Hsiung 「歲月‧故事」