采泥藝術呈現泰國當代藝術家妥拉·拉嘉稜索（Torlarp Larpjaroensook，1977）在臺灣首次個展「拼裝記憶場」。出生於泰國大城的他，從小居住在船屋上，孩提時候的成長經驗對他創作的影響甚遠，因此在作品中能夠看見他對於泰國和東南亞文化的日常物件，有著深刻的情感聯繫。而展題的命名直接地連結到藝術家的創作核心— 以物件作為單位，疊合個人的兒時記憶、過往歷史以及華人、印度、泰國、馬來和峇峇娘惹文化（Peranakan）等不同時間歷程的交錯，呈現出一個個如夢似幻的畫面。

妥拉曾就讀曼谷的藝術學院（College of Fine Arts），而後於清邁大學（Chiang Mai University）主修繪畫，接觸過的媒材廣泛且擁有著紮實的美學底蘊。此次展覽除了帶來妥拉具代表性的立體作品之外，亦有備受觀眾喜愛的《Besto Boy & Venna Girl》系列；而他的平面作品更是展現出其精煉的繪畫技巧，同時也體現了一直以來對於記憶與經驗相互交疊的探究與實踐，以及對不同媒介的多樣性嘗試，邀請觀眾體驗著一場融合歷史、記憶和想像的藝術之旅。

妥拉·拉嘉稜索個展－「拼裝記憶場」展覽現場。圖 / 采泥藝術提供。

妥拉·拉嘉稜索個展－「拼裝記憶場」展覽現場。圖 / 采泥藝術提供。

藝術家妥拉·拉嘉稜索。圖 / 采泥藝術提供。

現成物中的既視感

妥拉的雕塑創作大多由現成物組合而成，過去他曾花費十多年時間，專注於收集泰國及東南亞地區的日常用品，像是帶有特殊圖示的陶瓷器皿、經年累月的使用痕跡之鍋具、轉盤式的傳統電話、祭祀用的花瓶等，並非當今世代容易取得，卻是早期泰國每個人家中常態性出現的物件。

妥拉說，在他的孩提時期正是人們對於科幻與外太空抱有高度幻想的時代，登上月球更是眾人關切的議題。在另一方面，妥拉的祖母曾告訴他，以前準備從中國移民過來時，與其他移民的人一樣，都會帶上那些讓他們想起自己根源的物品，而祖母對信仰的虔誠，則選擇將能夠用來向月亮祈禱的花瓶，隨她飄洋過海來到泰國。在上述兩件看似不同維度的故事，卻引發了藝術家對人類在精神和科學上，如何與地球以外的世界建立連結而產生了好奇。正是從這樣的開始，催生出妥拉創作《靈性太空船》系列的序幕。
妥拉·拉嘉稜索作品〈Spiritual Spaceship S 19911_1〉，133x199x155cm，現成物、金屬、發光裝置，2023。圖 / 采泥藝術提供。

妥拉·拉嘉稜索作品〈Spiritual Spaceship (S 9946〉，130x53x174cm(尺寸含台座)，現成物、金屬、玻璃、發光裝置，2019。圖 / 采泥藝術提供。

《靈性太空船》系列有如船艦的外觀，除了因著妥拉從小生活在船屋上的影響外，同時亦受到俄羅斯太空船的啟迪，呈現著細長、直挺、且由多個模組組成的結構。轉移到妥拉的創作中，藉由多個從古董店蒐集來的老件重新拼裝而成。妥拉曾表示，對於太空船的印象多半來自電視或數位媒體，與它的認識相對陌生。而這樣的陌生同樣發生在那些被妥拉從古董店挑選出來的物件—與它們素昧平生，從未有過照應，卻因為它們經常以相似的花紋、相近的外觀充斥於不同家庭之中，使之產生一種既視感（deja vu）。而妥拉的創作亦試圖將這種既視感帶到作品之中。

20世紀初，馬塞爾·杜象提出以現成物（found object）作為一種藝術形式，將日常的現成物件透過藝術家的介入，重新安排、改變或組合，賦予這些物品新的意義。在這樣的思考下，物品的本質、歷史、語彙、功能等都將被再賦予。經過這樣一連串的解放過程，有可能將其符號化，作為某種情感或意義上的象徵，同時也有可能重新定義了物品本身。

正如妥拉的創作啟發來自童年對登月壯舉的仰望，以及將祖母個人經驗的挪移，在他的立體作品中選擇以老舊物件為基準，它們同時乘載著陌生使用者的記憶與情感、文化與歷史轉變的痕跡、作為過去那段不可復返的時間等印記；在經由藝術家的雙手勞動後，它們被拼裝、接上電路、裝上燈泡，讓觀眾能夠與作品互動，使這些已被時代淘汰的器皿重新喚起，並以此為方法將過去、現在與未來融合在一起，像是一種對時間流逝和歷史轉變的詩意性回溯。


妥拉·拉嘉稜索作品〈Spiritual Spaceship (S 9946〉，130x53x174cm(尺寸含台座)，現成物、金屬、玻璃、發光裝置，2019。圖 / 采泥藝術提供。

時空旅人

此次展覽難得可見妥拉著名的《Besto Boy & Venna Girl》系列，在現成物造型底下的Besto Boy及Venna Girl，作為一個穿梭在過去、現在及未來的人物角色，遞延著《靈性太空船》的概念，人物的身形同樣裝載著舊式花瓶，被放大過後的開關具備著其功能性，能夠點亮身上的燈泡。它們不僅代表著藝術家祖母的信仰與傳承，更是對過去時光的寓意。在近乎被世代淘汰的舊式開關，卻有著鮮豔亮眼的著色，締結了舊與新的文化語彙。而Besto的創作背後同樣與妥拉的記憶經驗有關。
在妥拉的成長記憶中，曾幻想過一個能夠代替他到四處遨遊的人物；隨著時間推移，這樣的概念終將實踐在創作當中，並擴展到如同人類身形的尺寸。而為了連接起過去記憶，妥拉挑選了早期泰國一般家庭多會出現的開關形式；如此一來，它不只是延伸了藝術家個人的情感力量，同時亦能夠喚起觀者的集體記憶。

妥拉·拉嘉稜索作品－Besto Holder (blue) ，60x60x205H cm，玻璃纖維、燈泡，2022。圖 / 采泥藝術提供。

妥拉·拉嘉稜索作品－Besto White Branch ，60x60x205H cm，玻璃纖維、燈泡，2022。圖 / 采泥藝術提供。

妥拉·拉嘉稜索作品－〈Veena Brass〉(局部)，62x62x200H cm，玻璃纖維、黃銅、燈泡。圖 / 采泥藝術提供。

妥拉曾坦言，最早挑選現成物的方向是以個人記憶出發，故此出現於作品中的物件多與自身過去有著緊密關聯；到了創作後期，希望將物件的連結擴展到更廣的範圍，便開始關注周遭環境的文化範疇；與此同時他也意識到，當前時代因著網路的便利性，促使不同文化的碰撞與重疊更為緊湊，但在他過去成長的經歷中，並未有著豐富的網路資源與平台，文化的相連方式也因著地域關係多了一層阻擋，雖然如此，物品與物品之間卻存在了某種默契，從花紋、樣式、用色等品牌等細節，即能夠大致梳理出它來自何方。

妥拉深信藝術是日常生活的一部分，它不僅僅是一種創作形式，更是坦露情感的一種途徑。像Besto Boy 及 Venna Girl這樣的角色創造，從眾人熟悉的物件出發，以平凡、常見、經典的開關造型為基礎，透過擬人化的手法，將無生命的事物賦予人類特質，創造出更具情感與敘事性的連結，使觀者產生共鳴，似乎不再因著地域差異產生的文化延遲有所隔閡，而是如同一位時空旅人，扮演著乘載集體記憶的角色，並且像朋友一般陪伴著未來的旅程。

妥拉·拉嘉稜索個展－「拼裝記憶場」展覽現場。圖 / 采泥藝術提供。

妥拉·拉嘉稜索個展－「拼裝記憶場」展覽現場。圖 / 采泥藝術提供。

過去、現在、未來的重疊

對於記憶的重新構築是妥拉作品中持續嘗試的概念，透過現成物的組合和轉化，呈現了將過去片段與情感重新串聯的可能。但在他的平面創作中，則剔除了現成物的使用，轉向思考如何透過影像的傳播，讓觀眾看到記憶的多重層面，並且再次延續他對於過去、現在、未來三個時空相互疊映的探索，特別是在這一系列的作品中，其命題方式大多與家人有關，藝術家個人情感意識的注入即更為豐沛。

可以看到本次展出作品〈Recomposed Fragments 1〉及〈Recomposed Fragments 2〉中，妥拉以畫布為基底拼接了不同的材質與肌理，像是帶有鏽蝕的紋理、雷射雕刻的凹痕、顏料塗抹後又被刮起的印記等元素，且將他自身經驗到不同時空背景的數位影像反覆疊印在壓克力版上；而作品中心出現的花瓶與太空船，承接了他雕塑創作的概念，並透過手繪壓克力的方式覆蓋於表層。


妥拉·拉嘉稜索作品－〈Recomposed Fragments 2〉，126x84.55cm，複合媒材、壓克力鏡面，2022。圖 / 采泥藝術提供。

但在〈Conversation between past and future-Hubble〉及〈Conversation between past and future-Sputnik 1〉其表現手法又略有不同。妥拉透過影像的重疊創造出多元的色彩層次，這樣的層次彷彿刻意編織出無限的迴圈，使得肉眼無法立刻辨別出色彩的真實性，而這些顏色多半取樣花瓶紋飾的配色，延續他對文化與記憶的回溯。對他而言，記憶是一種碎片化的形象，就像是從不同記憶層中提取出的切片，在多重的規劃下將畫面引導至紛雜的維度之中。或許也因為如此，畫面蘊藏了某種待人仔細探究的氤氳。

在妥拉的平面作品中，照片的轉印、仿舊的痕跡，甚至於出現泰國傳統窗框的花紋皆是藝術家對記憶的回溯；畫面中寫實繪畫的介入，不論是花瓶上圖像的再現，或將自己立體作品的再描繪，皆象徵著藝術家個人此刻的存在；而太空船的元素則暗示著人類對未知與探索的渴望，藉著這三種方法體現過去、現在、未來的時光重疊，並將數位影像經過處理與變色後，融入在不同的圖層當中，而手繪出來的圖像以真實筆觸呈現，虛與實的概念相互輝映，以此回應了記憶在消逝與清晰之間的擺盪。


妥拉·拉嘉稜索作品－〈Untitled 3〉、〈Untitled  4〉，61.5x46cm，複合媒材，2023。圖 / 采泥藝術提供。


妥拉·拉嘉稜索作品－〈Spiritual Spaceship bc 3810〉，80x100cm，複合媒材，2019。圖 / 采泥藝術提供。

時常有人將妥拉的作品理解為拼貼雕塑（Collage Sculpture），對此，妥拉也回應道，「拼貼」意味著將既有的東西組合後得到一個嶄新的組合，與此同時展開了新的故事篇章。「在我作品中出現的物件它們本身既有自己的歷史，而我喜歡選擇使用現成物的原因也是因為，它們並不是全新的設計或產物，而是將原已走向結局的劇情再為它創造新語彙。」而展覽中的每一件都將承接著前一個物件的情感和敘事，透過拼貼的方式，不僅重新構築物件的外觀，更重新賦予它們新的情感和意義。

妥拉·拉嘉稜索個展－「拼裝記憶場」展覽現場。圖 / 采泥藝術提供。


妥拉·拉嘉稜索個展－「拼裝記憶場」展覽現場。圖 / 采泥藝術提供。

展覽資訊

「拼裝記憶場」 ─ 妥拉．拉嘉稜索個展
日期：2023-08-05 ~ 2023-09-17
地點：采泥藝術（台北市中山區敬業一路128巷48號1樓）
「拼裝記憶場」 ─ 妥拉．拉嘉稜索個展主視覺。圖 / 采泥藝術提供。