「我做的不是一件靜止的雕塑，而是將內心的感受轉移至作品，化成一個生生不息的生命體。」- 中村 萌

藝術家中村萌於《GROWTH》台北個展與作品《just drop》合照。圖/台北怪獸提供
藝術家中村萌Moe NAKAMURA的雕塑創作，近年在亞洲藝壇備受肯定。2020年初，由台灣經紀代理Monster Taipei台北怪獸國際有限公司主辦、日本Gallery Tsubaki 椿畫廊協辦了首次中村萌在海外的個展《GROWTH》。將長期以來所關心的生命「成長．萌生」狀態，以並列的方式進行梳理。以跨越物種、跨越年齡、跨越日式傳統妖怪文化，也跨越油畫與木雕的思維，形塑出了與人性初始呼應的藝術形式。
中村萌，《GROWTH》台北個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
中村萌在日本女子美術大學的求學時期主修油畫，在偶然的機會下接觸到了木雕，並一步步踏上了揉合兩者的旅程。對於中村萌而言，木材會呼吸、會生長的特質，非常地符合自身所關注的「生長/GROWTH」概念。同時藉由純熟的油畫經驗，創造出了繪畫性十足的色彩及表面質感。運用可愛的形象，將中村萌對環境的敏銳感知，做了細膩的詮釋。
中村萌，《GROWTH》台北個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
將雕刻刀視作畫筆、將木材視作畫布、最終使用畫筆上彩。中村萌認為自己的創作是「以油畫思維為基礎的雕塑」。在創作中自然而然地蘊含了恬淡的日式質感，中村萌的上彩木雕宛如一個個自然界中的精靈，安靜地敘述生命的生長與循環。
在中村萌的創作中，材質天然的美感與生生不息的概念是一體的。例如上彩木雕本身的色澤會隨著時光，一點一點地緩慢變化。楠木的香氣也會隨著歲月慢慢散發出來。這些時間所形成的層次，不但再一次地呼應了GROWTH的概念，也讓作品當中的生機獲得了多面向的鋪陳。
中村萌，《growth》，oil on wood，105x103x60cm，2020。圖/台北怪獸提供
在中村萌為了展覽而創作的最新同名作《GROWTH》中，採用了更多面向與命題對話。作品運用了「加法」的概念，刻意用了另外一塊木材銜接上了樹枝的部分。也在接合處保留了痕跡，更強調了「生長」的意象。作品下半部沉睡的孩童彷彿靜止，讓動靜之間的關係產生了對照與循環。營造出靜靜萌芽、生生不息的整體氛圍。
中村萌，《Blind fold by》，oil on wood，70x48x45cm，2015。圖/台北怪獸提供中村萌，《like a ghost》，oil on wood，41x40x20cm，2016。圖/台北怪獸提供
在日本311事件之後一段時間，中村萌創作了一系列較為幽暗的作品。藉由低彩度的用色及遮蔽形象的方式，表達了對於311事件的傷心與憂慮。此階段的作品，臉部或是眼神經常是被遮蔽的。例如其中的《like a ghost》，最大的特殊之處在於被白布覆蓋的臉部，在幽默的同時，似乎隱藏了更多的訊息。當然，觀眾們還是可以依中村萌的風格，想像白布下的孩童樣貌。其中開放的解讀空間，則成為了此作近年來持續被津津樂道的話題。