中村萌，《hour of the dawn》，oil on wood，200x90x90cm，2019。圖/非池中藝術網攝
在本次展覽中最大型的作品《hour of the dawn》當中，中村萌將黎明時分的意象注入了作品之中。由低到高、漸漸提升的明度，彷彿是緩緩延伸的日出陽光，緩慢而規律。有趣的是，上下兩個臉部形象互為表裡的互動。讓觀眾們不確定兩者是親子？或者誰是誰的內心或外表？又或者類似怪獸的毛髮之下還隱藏著什麼？
對於中村萌而言，兩者怪物與人，內在與外在，甚至善與惡，這樣的二元界線其實是很模糊的。兩者之間複雜的對立關係，不見得能用人為的分類去釐清。作品展示了多重的不確定與可能性、與觀者互相凝視，讓作品的張力緩慢而厚實地展開。
中村萌，（左）《grow M》，oil on wood，24x26x16cm，2017，（右）《bambooshka mother》，oil on wood，30x21x21cm，2018。圖/非池中藝術網攝
環繞著似人非人，介於動物、植物甚至自然天氣之間的形象，提供給了觀者們一種神話般的故事氛圍。但其實對於中村萌而言，這樣的形象結合並非是刻意的符號運用，或某種世界觀的鋪陳。而是在日本的文化脈絡中，藉由深層的自我投射，自然而然地將意念形象化。中村萌藉由想像力，記錄下自身對於世界的感觸，最終形成了與觀者們共鳴的視覺語彙。
中村萌，《GROWTH》台北個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
中村萌的上彩木雕側寫了在當代社會中，人們對於自然純真的嚮往。運用生長中的角、枝芽、毛髮甚至雲霧，結合著孩童的純真意象，在不同的主題之下，成為了不同的情感寄託。雖然簡樸而安靜，但很清晰的訴說著人們共同的嚮往，期盼著長大卻又眷戀著單純的美好。
中村萌，《GROWTH》台北個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
2020年，中村萌首次的海外大型個展《GROWTH》，在各方的支持下圓滿落幕了。為求展出的完整性，策展人黃仁壽不但規劃了展示畫作、銅雕的牆面，更邀請了許多藏家借展多件已被收藏的木雕原作。在動線規劃上，則是善用華山1914文創產業園區/中5B館的空間，將古蹟設施與挑高空間的自然光，和原木展台、作品進行互動。讓空間能夠呼吸，產生了許多更具舞台性的光線效果
中村萌，《GROWTH》台北個展，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
《GROWTH》的發表，實現了黃仁壽在2014年初，與中村萌合作時所提出「在台北辦個展」的願景。近八十件的作品並陳相當難得，在台灣完整地介紹了中村萌的創作脈絡。也為許多喜愛藝術的朋友，提供了一次小型的美術館觀展場域。無論對於藝術家或喜好藝術的朋友而言，都是非常具有意義的里程碑。
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