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從中村萌的上彩木雕《GROWTH》 看見神秘與自然的生生不息

中村萌Moe NAKAMURAGROWTH上彩木雕生生不息

2020-03-11|撰文者:林侑澂

「我做的不是一件靜止的雕塑,而是將內心的感受轉移至作品,化成一個生生不息的生命體。」- 中村 萌



藝術家中村萌於《GROWTH》台北個展與作品《just drop》合照。圖/台北怪獸提供

藝術家中村萌Moe NAKAMURA的雕塑創作,近年在亞洲藝壇備受肯定。2020年初,由台灣經紀代理Monster Taipei台北怪獸國際有限公司主辦、日本Gallery Tsubaki 椿畫廊協辦了首次中村萌在海外的個展《GROWTH》。將長期以來所關心的生命「成長.萌生」狀態,以並列的方式進行梳理。以跨越物種、跨越年齡、跨越日式傳統妖怪文化,也跨越油畫與木雕的思維,形塑出了與人性初始呼應的藝術形式。

中村萌,《GROWTH》台北個展,展場實紀。圖/非池中藝術網攝

中村萌在日本女子美術大學的求學時期主修油畫,在偶然的機會下接觸到了木雕,並一步步踏上了揉合兩者的旅程。對於中村萌而言,木材會呼吸、會生長的特質,非常地符合自身所關注的「生長/GROWTH」概念。同時藉由純熟的油畫經驗,創造出了繪畫性十足的色彩及表面質感。運用可愛的形象,將中村萌對環境的敏銳感知,做了細膩的詮釋。

中村萌,《GROWTH》台北個展,展場實紀。圖/非池中藝術網攝

將雕刻刀視作畫筆、將木材視作畫布、最終使用畫筆上彩。中村萌認為自己的創作是「以油畫思維為基礎的雕塑」。在創作中自然而然地蘊含了恬淡的日式質感,中村萌的上彩木雕宛如一個個自然界中的精靈,安靜地敘述生命的生長與循環。

在中村萌的創作中,材質天然的美感與生生不息的概念是一體的。例如上彩木雕本身的色澤會隨著時光,一點一點地緩慢變化。楠木的香氣也會隨著歲月慢慢散發出來。這些時間所形成的層次,不但再一次地呼應了GROWTH的概念,也讓作品當中的生機獲得了多面向的鋪陳。

中村萌,《growth》,oil on wood,105x103x60cm,2020。圖/台北怪獸提供

在中村萌為了展覽而創作的最新同名作《GROWTH》中,採用了更多面向與命題對話。作品運用了「加法」的概念,刻意用了另外一塊木材銜接上了樹枝的部分。也在接合處保留了痕跡,更強調了「生長」的意象。作品下半部沉睡的孩童彷彿靜止,讓動靜之間的關係產生了對照與循環。營造出靜靜萌芽、生生不息的整體氛圍。

中村萌,《Blind fold by》,oil on wood,70x48x45cm,2015。圖/台北怪獸提供中村萌,《like a ghost》,oil on wood,41x40x20cm,2016。圖/台北怪獸提供

在日本311事件之後一段時間,中村萌創作了一系列較為幽暗的作品。藉由低彩度的用色及遮蔽形象的方式,表達了對於311事件的傷心與憂慮。此階段的作品,臉部或是眼神經常是被遮蔽的。例如其中的《like a ghost》,最大的特殊之處在於被白布覆蓋的臉部,在幽默的同時,似乎隱藏了更多的訊息。當然,觀眾們還是可以依中村萌的風格,想像白布下的孩童樣貌。其中開放的解讀空間,則成為了此作近年來持續被津津樂道的話題。

中村萌Moe NAKAMURAGROWTH上彩木雕生生不息
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