藝術家江賢二於臺北市立美術館《江賢二回顧展》展場。圖/非池中藝術網攝江賢二作品。圖/臺北市立美術館提供

「做藝術就和做人一樣，不同階段對於這世界的感想不同、會在創作上帶給我不同的啟發。我的多個系列都是從人文本位出發，希望能夠給人一種心情寧靜的平衡美感。」江賢二

藝術家江賢二（1942-）的藝術從臺北、巴黎、紐約到臺東，不同階段的創作都蘊含著扣人心弦的渲染力。於今（27）日，在臺北市立美術館（北美館）舉辦了《江賢二回顧展》。邀請到了藝評學者王嘉驥擔任策展人。隨著藝術家遷徙的腳步，觀看從多愁善感到疏闊坦然的創作轉折。
江賢二，《淨化之夜 65-20》，油彩/畫布，1965，90 x 72 cm，國立臺灣師範大學藏。圖/臺北市立美術館提供
出生臺中的江賢二母親早逝，而父親長年在外經商。或許因為如此，青年時的江賢二就與活力正盛的同儕不同，總是習慣性地向內心探索。藝術創作則是成為了他抒發情感的渠道。自臺灣省立師範學院藝術系（現國立師範大學美術系）畢業後，江賢二赴巴黎留學。期間江賢二以更深入的自我解析，作為抽象繪畫的出發點，並且畫下了經典代表作之一《巴黎聖母院》（系列）。而後江賢二輾轉前往紐約，在普普藝術正風起雲湧的環境中，經歷了相當長的摸索期。對於何謂藝術？藝術該當如何？自身想要如何創作？展開了深層的反思與實驗。回到臺灣後的江賢二嚮往著海岸邊的生活環境，與妻子從宜蘭往南尋找，最終在臺東金樽漁港附近購地、建立了自己的工作室。
江賢二，《巴黎聖母院》，油彩/畫紙，1982，75 x 108 cm，藝術家自藏。圖/臺北市立美術館提供
在展覽中觀賞江賢二1960年代以來的抽象創作，感受到的是一種很細膩的生命寫照。早期有「封窗」習慣的江賢二，作畫時會將窗戶用紙板、布簾封住，隔絕外界的聲音與光線。藉由進入密室，讓精神進入絕對專心的狀態，更加敏銳地捕捉「內觀自省的光源」。低彩度的畫面中，用豐富的筆觸做出了深沉又豐富的層次。呈現了一種或急或徐的流動感，流淌著自絕於外的孤寂。
臺北市立美術館《江賢二回顧展》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
1990年代回到臺灣後，江賢二有感於游子歸鄉的情懷，在熟悉的廟宇間捕捉到了創作靈感。藉由感受光輝的方式，大量創作了「百年廟」系列代表作。在熟悉的日常生活場景裡，找到了一種寧靜的平衡美感。觀察在巴黎聖母院及百年廟兩大系列，江賢二皆運用深沉的畫面再現了宗教殿堂的精神，透過視覺藝術的手法，跨越了文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。