聰明的藝文機構能因應時局改變，而有智慧的藝文機構不僅能因時制宜，還能為了藝術生態與不同的人遞出橄欖枝，在新的嘗試中進一步帶動生態轉變。最近除了由英國藝術家馬修・伯羅斯(Matthew Burrows)在Instagram發起的藝術互助運動「#artistsupportpledge 」和台灣藝術家王建揚發起的台灣版活動「#藝起加油」之外，底特律當代藝術館(MOCAD)以及大衛卓納畫廊(David Zwirner)都開始發起了不同的平台計劃，讓本地藝術家與畫廊能透過他們各自建立起的線上平台進行展售，藉此減緩因疫情影響。
美國底特律當代藝術博物館（MOCAD）創建了一個線上銷售平台，底特律地區的藝術家可以通過該市場出售他們的作品。博物館的緊急紓困募捐活動（Emergency Rapid Response Fundraiser）是與底特律「藝術，文化和創業城市辦公室」（the City Office of Arts, Culture and Entrepreneurship）作為合作夥伴開發的線上平台，旨在滿足因疫情而影響生計的藝術家之需求。
底特律當代藝術博物館（MOCAD）的緊急紓困募捐活動（Emergency Rapid Response Fundraiser）主視覺。圖/取自MOCAD網站
MOCAD首席策展人兼執行董事鮑羅里·里德(Elysia Borowy—Reeder)在接受藝術媒體ARTnews採訪時表示，該計劃是在最近幾周達成的，當時博物館工作人員正在為取消展覽，演講和其他收入手段的藝術家集思廣益。鮑羅里·里德說：「藝術工作者類似租金到期(rent is due)的問題在MOCAD員工會議中經常被各部門反覆提出，他們認為如果藝術家無法維持自己的工作室或生存的基本開銷，那麼藝術社群就會失去活力。」 
透過申請與平台的篩選機制，藝術家可以在平台上出售一件藝術品，並與博物館平均分配出售利潤，買家將負責安排發貨。這個新的銷售平台於3月27日啟動，將在4月展示本地藝術家的作品。目前包括Nadia Alexis，Sofia Henriquez，Lucas Foglia，Jim Chatelain等24位本地藝術家的作品目前都可於該平台中選擇購藏。鮑羅里·里德表示，在美國其他地區生活和工作的藝術家之作品將於5月陸續上市。

MOCAD線上展售平台展出的作品。圖/取自MOCAD網站
無獨有偶，近年來時常為藝術生態發聲的大衛卓納畫廊，邀請了包括了47 Canal、Bridget Donahue、Bureau、Company、David Lewis、Elijah Wheat Showroom、Essex Street、James Fuentes、JTT、Magenta Plains、Ramiken與Queer Thoughts等十二間具有潛力的畫廊在他們的線上空間計劃「平台：紐約」(Platform: New York)，展出各自的精選藝術家作品。
「平台：紐約」計劃由畫廊二代魯卡斯(Lucas)和瑪琳(Marlene)以及年輕的畫廊從業人員Alec Smyth，Cristina Vere Nicoll和Shannon五人所完成。一位畫廊的發言人表示，自上個月其實體畫廊關閉以來，到大衛卓納線上瀏覽平台的訪問量增長了500％以上。在這樣的流量成長之下建立了對線上瀏覽的信心，平台透過讓畫廊各自處理作品在網站上的後台工作。每一間畫廊都將挑選一位藝術家的兩件作品，同時將價格直接標記於作品資訊上。作品不管是否售出，卓納畫廊方都不會收取任何費用。同時，與卓納畫廊自己的平台在使用者管理的辦法不同，「平台：紐約」不會需要線上訪客登入會員或是輸入任何資訊。除此之外，接下來更會進一步實驗其他版本的平台計畫。
大衛卓納畫廊的「平台：紐約」(Platform: New York)計劃將於4/3日開放線上瀏覽。圖/截自大衛卓納畫廊網站
「藝術世界不是零和遊戲，」工作人員之一的Shannon表示，透過與這些具有潛力、發展中的畫廊合作，不同規模的藝術組織可以透過善意的社群結合，創造更多可能性。「當我們的藝術社群集體成功時，我們都會有所受益。」
從底特律MOCAD線上平台的架設與大衛卓納畫廊的「平台：紐約」計劃，在這波線上平台運動中我們能發現到，儘管我們可能尚無法得知這樣的平台能造成什麼幫助，但是看到民間互助的態度與意願，總能讓人對藝術生態感到欣慰而樂觀。在另外一個層面上，藝術世界中的組織與機構如何在網路上進行交流與合作，也將會是疫情影響期間與之後值得我們去思考的轉變。