位於台灣高雄的金馬賓館當代美術館，在永添藝術的營運與支持下，即將10月16日起推出台灣觀念藝術代表藝術家賴志盛的現地創作，是藝術家於2019年在霧島之森美術館、2020年在台北市立美術館之後，首次於高雄的個人首展。《繞梁》的三件現地創作，及一系列承襲觀念藝術精神的經典作品，將結合金馬賓館對應台灣獨有的歷史背景與建築空間，透過作品挑戰觀眾的臨場身體感。
賴志盛作品〈邊境_里昂 Border_Lyon〉 (2015)｜Courtesy of the Artist。圖/金馬賓館當代美術館提供
金馬賓館當代美術館自2018年底開館以來陸續推出國際展覽，建築曾為台灣60s-90s軍事將領前往金馬前線的中轉站、應軍事需求而生的空間設計，表徵功能主義的建築起飛。擅長透過作品開啟人與空間對話的賴志盛透露，多年前也曾駐紮位於基隆的金馬賓館（現已拆除），今次來到全臺僅存的高雄金馬賓館舉辦個展，意義非凡。策展團隊永添藝術（ALIEN Art）邵雅曼表示，「在今年這個特殊的時空環境下這麼做，尤其是讓人們從禁錮中得到解放，而這是那些我們通常不陌生、卻也通常沒有機會一再玩味的心領神會。」
賴志盛作品〈30 公分 30 cm〉 (2017)。圖/金馬賓館當代美術館提供 Courtesy of the Artist。
賴志盛作品〈筆記 A Note 〉(2017)。圖/金馬賓館當代美術館提供 Courtesy of the Artist
賴志盛特別提到，這次展出的《繞梁》結合了親身記憶的投入、創造與解構，使得展覽變得更為深刻且有力量。藝術家表示，「創作的特別意涵，要有挑戰性，不見得是挑戰身體，或是挑戰日常的現實想法。去質疑大家都認可的東西，創作不是美化的，是找到新的方式去溝通，才有可能有新的感覺。」本次展覽除了特別為金馬賓館場域而生的現地創作，也將呈現藝術家十年來別具意涵的經典作品《素描紙》、《顏料罐_霧島》、《30公分》、《沒有如果》、《一角》及錄像裝置《兜風》等，完整呈現藝術家的創作理念與路徑。
賴志盛作品〈顏料罐_霧島 Paint Cans_Kirishima〉 (2019)。圖/金馬賓館當代美術館提供 Courtesy of the Artist
賴志盛頻繁於全球舉辦展覽，曾參加愛知三年展（2016）、里昂雙年展（2015）、OCAT當代藝術中心，深圳（2014）及海沃美術館，倫敦（2012）等機構的大型展覽。曾有長達13年間水泥工匠的經驗，經常與瀰漫煙塵、轟隆巨響為伍，反倒使得賴志盛的創作手法變得清亮而明淨，更以「減法思考」來與所處的空間環境對話。90年代末期，賴志盛成為觀念主義團體「國家氧」的代表藝術家之一，早期作品多發表於臺北都會外圍郊區的廢墟裡，圍繞著身體感、反身思考等命題。直至今日，我們依舊可以在賴志盛的作品裡嗅出濃厚的觀念主義，甚至瀰漫著低限主義的精神，試圖在觀者、作品及場所三者之間，提出異於日常的觀點。透過現地裝置作品挑戰傳統精緻美學，以及觀眾的臨場身體感。
賴志盛作品〈沒有如果 No Ifs〉。圖/金馬賓館當代美術館提供 Courtesy of the Artist​​​​​​​​​​​​​​
展覽主視覺。圖/金馬賓館當代美術館提供
展覽名稱：賴志盛：繞梁 Lai Chih-Sheng: Linger
展覽時間：2020年10月16日（五）至2021年05月23日（日）
週二至日10:00-18:00，週一休館（遇國定假日照常開館）
展覽地點：金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）
交通資訊：捷運鹽埕埔站步行10分鐘
參觀資訊：入場門票全額折抵餐費。全票250元，半票150元（6歲以上及未滿12歲兒童、學生、65歲以上長者、持身心障礙手冊者適用），6歲以下兒童免票
金馬賓館當代美術館官網連結