2020桃園地景藝術節將於9月18日至10月4日舉辦，以「構築城市」為主題，構「築」城市同時構「竹」想像，本屆將透過「竹」媒材貫徹策展主題「構築城市」，進而探討城市樣貌、其重要性與共融性，以及竹編藝術家們如何以不同方法，持續拓展對竹子串連傳統與當代生活構體的想像。
【臺灣藝術家徐暋盛作品《記憶的光廊》，設置於雙連坡展區，藝術家使用客家傳統竹編用品的編織方法及特有圖樣，織作數個竹編拱門參差排列，形成多層次的廊道空間。】
【日本國際藝術團隊ちかけん作品《WA（輪・環・和）》，設置於雙連坡展區，以竹雕的形式化為日夜光影兼具的光環境，直立式的設置方式呼應都市的景觀線變化，整體造型線條則帶有如自然之風一般的流動感。】
【臺灣藝術家李蕢至作品《高雙陂塘漣漪迷宮》，設置雙連坡展區，藝術家以水為意象，並結合迷宮的概念而成形。人類在面對自然時顯得渺小，在尋找出路的過程中，每個路徑與轉彎處也都是美麗的。】
【臺灣藝術家劉哲安作品《水‧源》，設置於雙連坡展區，本作品以掬水為意象，一雙手從陂塘裡伸展掬水而出，如同大地之母的賜予，也象徵著人將水帶往陸地，此水孕育萬物滋養眾生。】
【臺灣藝術家陳勇昌作品《慢撥 曼波》，設置於雙連坡展區，以竹片及竹管等不同形式的竹材模擬搭建出往日用於運輸、農忙等工作的竹筏意象，並於水天一色的景致下恣意遙望陂塘間的親水氛圍。】
【緬甸國際藝術家梭溫措作品《聚會所》，設置於雙連坡展區，《聚會所》使用臺灣孟宗竹與桂竹施作，融合出緬甸與臺灣兩地的風土風格，展現公共空間兼容並蓄之美。】
【印尼國際藝術家埃凡．阿迪維拉作品《天降雄鷹》，設置於雙連坡展區，發想自印尼國徽上的迦樓羅鳥，與其爪上綬帶的格言銘飾，意為「異中有同」。展翅造型象徵將觀者包容於桃園這座城市的團結之翼下。】
在臺灣農村長大的人常對竹子有特別的情感，竹子與日常息息相關，從防風林、燒火煮飯到兒時童玩都用到竹子，然隨時代變遷產業轉型，竹林、竹製品也從生活週遭消失，取而代之的是石化產品、鋼筋水泥。讓竹子串聯跨世代的記憶，讓農村記憶裡的竹文化以新設計融入現代生活，再創新價值。
【臺灣藝術家張守端作品《質數變異的獨白》，設置於雙連坡展區，茶屋外觀設計採用方形幾何體。運用竹材素料，並引樹屋概念，傳達趣味性及隨風搖曳的閒適，使茶屋成為舒暢的心情空間。】
【臺灣藝術家李柏均作品《繫》，設置於雙連坡展區，本作品以流動的空間型態表現出傳統竹編工藝之美，將過去的技藝連「繫」代表未來的數位空間。】
【臺灣藝術團隊 原型結構工程顧問有限公司｜陳冠帆 x 吳鈺嫻 作品《竹行動展覽館》，設置於雙連坡展區，用竹構築能夠移動的展覽館，竹中空有結，使其輕巧又具有良好韌性，是優良的耐震結構材，適合發展可伸縮、易收納的構造系統。】
【臺灣藝術家許郁楨作品《羽翼之下》，設置於雙連坡展區，運用竹特有的彈性、堅固且輕盈的特質巧妙打造《羽翼之下》的半開放式的茶席空間，請安心卸下所有精神裝備，放鬆自在地享受茶香。】
【臺灣藝術家曾志偉作品《風和日麗》，設置於雙連坡展區，創作概念以微風不斷緩慢吹來為意象，運用「莫比烏斯環」創造出一個不斷循環的迴圈。】
【臺灣藝術家許倍銜 x 葉彥伯 x 謝明皓 x 林郁婷 x 曾慶芸 x 陳怡文 作品《浮。竹》，設置於雙連坡展區，以「漂浮的竹林」為概念，以竹子做為主要材料的構築作品。互相不接觸且脫離地面的竹子，營造輕盈漂浮的意境。】
【臺灣藝術家王文志作品《豫章之家》設置於豫章湖，希望創造民眾的互相交流平台，療癒人們不安心情，迎接上天恩賜的美好聖光、平安身心！】
【臺灣藝術家周育潤作品《港口》，設置於桃園捷運A18站出口，茶席不但能使身心靈呼吸，更是與自然的對話。兩層的結構表現出內與外不同的心情轉換，並適合重複搭建，兼顧情感與功能性的需求。】
除了從永續媒材思考構築城市，這次也希望帶入從時間流動觀察城市的角度，城市具有時間及空間方向的動態路徑，也包含了聚集、凝聚、擴散、浸潤……等意象。因應桃園新舊融合、多元文化共融等特性，桃園地景藝術節延續既往脈絡，從探索現地場域與周邊地方文化作為起點，透過藝術參與、地方實踐的推進，讓社區本地及藝術轉化的複合經驗串連，並且藉著在緩步移動的空間及場域所開展的多元隱喻，觸動民眾感知，引動那些座落於全球化文明之下，共處於本地—異地間的多元想像。
【臺灣藝術家CreepyMouse作品《彩虹雨》，設置於大崙展區，晴空萬里，因為雨過天晴，大雨後的彩虹，像是一片斑駁與滄桑過後的色彩，完美的背後，往往都是那些經歷過的事物洄流所浸潤的結果。】
【臺灣藝術家陳宣誠＋陳羿君 × 共感地景創作作品《微型聆聽溫室》，設置於大崙展區，本計畫是一鑽探行動，但非為了開發評估，而是去探索地景中承載的訊息，思考生態系統間連結和運作狀態，如何成為一處可感的環境。】
【臺灣藝術家王富生作品《三泰六道九重究極玄天陰帝獸》，設置於大崙展區，《三泰六道九重究極玄天陰帝獸》以定格動畫呈現臺灣的人文風景，影射臺灣當代社會不同層面的奇境。】
【臺灣藝術家周學涵 x 大橋頭藝術工作室作品《Soga Monster 2》，設置於大崙展區，以在地素材構築成宮廟符碼中的仁獸，作為承載地方「物與技術」的載體，好似信仰意念延伸的具現，虛實交錯地馳騁在大崙鄉間。】
【臺灣藝術家魏肇儀作品《有汝个日子》，設置於大崙展區，月桃溪上生活的日子裡，所遇之人、所見之物，這些對話互動所記錄下的語彙、身形、痕跡，則共同交織成一句句留給後世的私密絮語。】
【臺灣藝術家梁廷毓作品《土地是何人》，設置於大崙展區，內厝里、芝芭里一帶在古地圖上為平埔族「之八社」部落所在，但今日那群先民何在？透過作品重新思考人與土地、歷史的隱微關係。】
【臺灣藝術家辛綺 x 艸非火作品《沉積層：椰林大道》，設置於雙連坡展區，椰子樹東西融合的變化性，隱喻著文化群體本身的包容度。而這種強加於原始步道上的違和感，就是這件作品想要呈現的「新地層」。】
【臺灣藝術家王富生作品《人蔘甘泉》，設置於雙連坡展區，《人蔘甘泉》以定格動畫呈現臺灣的人文風景，影射臺灣當代社會不同層面的奇境。】
【臺灣藝術家手ing工班 | 林建享 X 阿利 X 依苓 X 依雷斯 X 咖勇 X 班努 X 桑恩 X 阿翔 X c.liu作品《我們的時光》，設置於雙連坡展區，以大量原木圈圍在過去為軍眷陣地的老樹之間，砌出仰望天際下樹影的美好生活縫隙的時光，讓老少皆得以停留或仰臥於此的感性位所。】
【臺灣藝術家林暐翔 × 王榮鴻 × 劉晉安 × 蔡秀玲作品《穿梭之間》，設置於雙連坡展區，曾經緊張肅殺的軍事碉堡，在歷史更替後轉為親子公園。縫合新舊文化共融間，透過洞口的意象連結兩個時空，引領觀者一窺洞後歷史的痕跡。】
【臺灣藝術家康雅筑 X 桃園市中壢區大崙國民小學 X 桃園市立大崙國民中學作品《滴入看不見的河》，設置於大崙展區，與大崙國小和大崙國中合作，將色彩化作水滴意象，帶出水資源汙染的問題，提問看得見與看不見的河川，回視織物在生活中的價值及議題。】
【臺灣、香港、馬來西亞藝術家元智大學藝術與設計系 X 桃園市平鎮區高連社區發展協會 X 桃園市平鎮區雙連里辦公處 X 桃園市平鎮區高雙里辦公處作品《漣圈》，設置於雙連坡展區，《漣圈》是水波動所產生連結的圈，探討的是人與人、人與土地間的關係美學。 觀者透過《漣圈》可看見隱而未顯陂塘地景的共生關係。】
本屆邀集共51位國內外藝術家，其中包含日本、印尼、緬甸國際藝術家，共28組地景藝術作品，透過藝術，從不同面向解構城市，凝聚在地社區，重新與藝術一起，構築我們的未來城市，2020桃園地景藝術節，邀請你一同來想像城市，構築城市！
2020桃園地景藝術節—構築城市
活動時間：2020年9月18日至10月4日
展區：雙連坡展區、大崙展區
2020桃園地景藝術節活動官網：http://taoyuanlandart.com.tw/ 
2020桃園地景藝術節活動FB：https://www.facebook.com/TaoyuanLandArt
2020桃園地景藝術節IG：https://www.instagram.com/2020taoyuanlandart/