「大多數的時間，我就是坐在畫前，當一個觀賞者，看著畫如花朵一般，在我眼前自然綻放。」－黎橘

黎橘作品風格鮮明，不管是在其《四神獸系列》，或者是《水墨般的抽象線條作品》中，我們都可以發現創作者透過兼具意識感或無意識的有機構成，來回應自身在時空變遷的過程裏，所感受到自我與大環境變動下的社會連結。她並不刻意的拘泥於自我身體性於畫布上的勞動表現，反之她更關注在靈魂和個體經歷之間的反身性（reflexive）訴說。換而言之，如何在畫布上自由奔放的詮釋屬於黎橘的內在心像（mental imagery）感知（不管是否有無意識），便是形塑她風格曲度在理性和感性，物質和精神之間融合的關鍵。同時不受限於任何形式，最終以如同生態系般的圖像語彙，完整的展現真實的自我。
黎橘（ORANGE LI），玄武（Black Warrior），30"x 40”，acrylic on canvas，2020。圖/印象畫廊提供
黎橘（ORANGE LI），大方而圓(The Day the Square became the Circle)，48” x 48”，acrylic on canvas，2019。圖/印象畫廊提供
藝術家生長於台北，現於美國的澤西市MANA當代藝術中心的工作室創作，黎橘的成長背景特殊，從兒時的父權經驗至出社會的階段中，歷經了人生的許多起伏，然這些過程是造就黎橘創作本質的重要關鍵，這些使其有別於傳統美學下的形式呈現，成為具有性格美及擺脫純粹物質性探討的有機圖像系統。如在紐約紊亂且喧鬧的街頭當中，黎橘發現了屬於該地區特殊的美感，尤其是在充滿塗鴉的牆面當中，顯示出了城市的自由風氣是如此的恣意流露，同時也都極具個人特色的表現；而其也曾經到黃石公園中，觀察到了自然的衰退死亡、生死輪迴，讓其靜下心來發現自我其實與萬物之間並無區別。

反身性中的性格美

廣義來說，反身性是指創作者有意識的面對這個世界，並試圖對其眼前所面對的情境意義採取適當的回應，同時也關注這個回應對於情境會產生的影響，藉此來調整自我往後的行動，或者進一步確認情境的意義。換而言之，這個概念延伸到黎橘的作品當中，我們可以發現其圖像內容並非僅是單向的陳述自我情感，同時也扣合著時代變遷下的社會語境，讓內在風景與外部世界產生共鳴，提供觀者多重的解讀層次。舉例而言，於2020年全球蔓延COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎），許多民眾的生活進入了黑暗的時期，黎橘便以中國古代四大神獸的形象為載體，將自身的內在能量向外散發，期盼帶領我們回歸光明。但值得一提的是，她筆下的神獸並非如同東方傳統文明視覺語彙框架下的震懾感表現，反之她將個人長期歷經現世苦難後，卻依舊保有關懷他人的溫柔初心，並以性格化的方式轉譯到了畫布上，如充滿關懷且堅毅的眼神；柔和的身體線條及姿態。
黎橘（ORANGE LI），白虎（The White Tiger），48” x 48”，acrylic on canvas，2020。圖/印象畫廊提供
黎橘（ORANGE LI），朱雀（Vermilion Bird)，48” x 48”，acrylic on canvas，2020。圖/印象畫廊提供
黎橘（ORANGE LI），龍（Dragon），30” x 40”，acrylic on canvas，2020。圖/印象畫廊提供

靈魂日記中的系統性

「畫布即成了我靈魂日記的一頁，一個純淨神聖的地方，而這裡能讓我找到並成為真實的自我。」－黎橘

黎橘的創作過程並沒有被特定的步驟所侷限，抑或者是在某一定程度上的目的性，更多的層面是在進行一種消解狀態，例如是對於自我腦海、夢境、回憶的探索。然有趣的面向在於這些沉澱在她靈魂深處的意識流，卻被以能引起大眾理解的形式，呈現於畫布之上，而這或許是得之於她依舊保有人類靈魂某種程度上的純粹，也可能是她在消解的過程中，將個人經驗上美好的一面抽取而出。最終被黎橘以一個看似具有時空曲度的世界觀系統，呈現於畫面之中，且不被具象及抽象所制約，看似超現實卻又真實；看似神祕主義卻又揭露人心。在作品《第五元素日記》中，黎橘建構了一個如同銀河系般的景觀，然仔細觀看之下，可以發現其中交錯著許多不同時空的平行世界，看似可以各自獨立，卻又能被統一性的整合於一個構圖之中。值得一提的是，這些錯落於畫面上的大小世界，彼此之間都是具有相互關連性，它們可以是包容世間萬物的天地，抑或者存在於細胞之中的DNA。富含著人生哲理的所指－「一花一世界，一草一天堂。」此外，該件作品的靈感來源是藝術家將《四神獸系列》放在一起時所開創出來的想法，其透過事件引導事件，並和世界產生連結。
黎橘（ORANGE LI），第五元素日記（Diary of an Alchemist），48” x 48”，acrylic on canvas，2020。圖/印象畫廊提供

去框架後的嶄新觀看方式

所學專長為經濟系的黎橘， 具有理性思考的精神，然對於美的愛好卻也讓她的靈魂具有感性的層面。大學畢業後從事珠寶設計有著亮眼的成績，曾長期經營和美學有關的事業，唯一不變的是她個體對於美學的熱誠始終如一。在一場大病之後，她毅然決然的前往美國實踐自我的理想。不過在一開始的人生轉向中，她也並非一帆風順，在歷經紐約街頭的混沌到自媒體經營的過程裏，她並沒有迷失，黎橘依舊以寬闊的視野，將個體血液中的感知轉換的到畫布的視覺上，內容不是我們傳統經常聽到的東西方文化合併後的藝術語彙，而是藉由內化到自我意識中的重組與解構之後，更進一步地展現自身與世界的連結性，一種對於文化態度的詮釋，並在多種語彙羈絆之下，藉由身體感延伸至畫布之中，最終表達出不被形式所框架的個人原創風格。
藝術家黎橘。圖/藝術家提供
黎橘（ORANGE LI），無限的源頭，24 '' x 48 ''，acrylic on canvas，2020。圖/印象畫廊提供
黎橘（ORANGE LI），D.A.11.07.20，48”x 48”，acrylic on canvas，2020。圖/印象畫廊提供