「世界為一片無垠的平面。」[1]

第三屆大臺北當代藝術雙年展－藝術家居計畫展出藝術家蔡年玨作品。圖/台灣藝術大學提供

詩人畫家威廉·布萊克（William Blake, 1757-1827）筆下一位從天堂返來的旅人米爾頓（Milton）[2]在他不朽的旅程中途經地球，發現日升、殘月與星辰蒼穹環繞其左右，大地的本質便是無邊無際的平面。沿著時序進展，以及科技作為世界觀視之重要媒介，地圓說已然成為科學真理，支配著我們對世界的認知，儘管如此，世界在人文與藝術領域中，仍秉續著歷史巡禮各種殊有的形象展現其身，無論是創世紀描繪其空虛混沌[3]、接著在話語中顯影、希臘諸神的鬥爭場、柏拉圖的理型國度（Republic）、蓋婭假說（Gaia Hypothesis）[4]下的有機體，抑或是爆炸後的碎片彼此碰撞後繞行於寰宇，不同的世界圖像鋪陳平行的世界觀，世界是多義的，同時以宇宙、地球、大地等多位一體的型態存在，世界既是情境也是方位；是物理也或許是南柯一夢；指涉時間也呈展空間，那麼，在這些看似對立的命題（proposition）中，何為真實？ 

第三屆大臺北當代藝術雙年展《真實世界》開幕現場表演。圖/台灣藝術大學提供
第三屆大臺北當代藝術雙年展，立基於《真實世界》（Authentic World），向世界各領域專家、藝術家、詩人、產業機制、機構、研究單位發出邀請，各司其職的他們從民俗、歷史、宗教、自然、科學、科技、文學、藝術、視覺文化等領域給予不同的視域（horizon），共同聚焦於本原式的真實世界對話，這些面向世界的視域在觸及真實之際偶然地融合、相依、互斥或並存，然而，某種本質性的真實可能被遮隱著，大臺北當代藝術雙年展將揭開屏蔽之幕，照亮那些視域未及之處，顯露出世界的「本原」（arche）。每一件展出作品與合作成果閃耀著每個場域的勞動狀態、合規訓的過程性與實踐思緒等種種日常，這些日常便作為藝術對話與創造的材料，其中，或許去規訓、創造性將逐漸提呈，亦或許各場域所呈現的創作，將有著某種神話般的和整體思維的藝術性。而各領域的力行隨著時間流逝在現實中留下殘影，逐漸凝結於藝術場域中，層層凝固的殘影隱然若現，暗示著藝術世界的真實。如同科學世界中諸多的公式與定論，看似獨立運算，卻彼此交織構成人類賴以為存的物理世界。然而，我們仍要探問的是，如何意識真實？

第三屆大臺北當代藝術雙年展《真實世界》展覽一隅。圖/台灣藝術大學提供

時空旅人米爾頓繼續著他奇妙的旅程，在布萊克的敘述中，米爾頓隨著漩渦（vortex）翱翔天堂、穿越大地，一位世界引遊人壓縮移動的進程，展示世界全景，吟唱世界的福音，旋律連結彼端與此端的世界。因此，藉由策展以及整體鋪陳，我們可以在此聆聽響徹山谷的音符，來自布農族詩人沙力浪·達岌斯菲芝萊藍《用頭帶背起一座座山》[5]：深山「領路人」（sanadan）哼唱著部落曲調，頂著頭背帶（tinaqis），背架（patakan）中裝載著族人的歷史，踏足祖居地，即便路途遇見崩塌的古道，仍可憑藉對山林的智慧而直行崩壁，循著領路人的步履，隨著音律，迴盪於山林世界。

第三屆大臺北當代藝術雙年展《真實世界》展覽一隅。圖/台灣藝術大學提供

第三屆大臺北當代藝術雙年展《真實世界》九單藝術實踐空間一隅。圖/台灣藝術大學提供

「世界引遊人」有著來自人類學與文學的學養領域，其生活足跡橫跨法國到歐洲，縱躍美國加州到最北的阿拉斯加，作為「世界引遊人」他們透過不同媒介的書寫和再現帶領我們一起進行一段旅程，起點可能是詩人愛倫·坡（Edgar Allan Poe, 1809-1849）的《烏》（The Raven）[6]，可能是愛斯基摩人的近北極圈人類學田調，探索的內容既真實亦令人驚嘆不已。

世界引遊人們開展了視域的幅度，如同一群天文學家觀測著遙遠的星系，模擬著宇宙的運作模式，探究一條由光和能量（熱能、磁力、重力等）築起的時空隧道，經由跨學科的協作，讓太空異域（如黑洞）的物理真實影像傳送呈現在世人眼前。引遊人或是領路人也許有著不同任務和使命，但同樣在真實世界中開闢道路，或許是出於對世界的身體（corporality）之本原的好奇，開展了真實世界的探求渴望，隨著他們的步伐，我們將體驗世界既真實又異質的原型。

第三屆大臺北當代藝術雙年展《真實世界》九單藝術實踐空間一隅。圖/台灣藝術大學提供

第三屆大臺北當代藝術雙年展《真實世界》九單藝術實踐空間一隅。圖/台灣藝術大學提供
對世界本原的各式探問交疊出雙年展的創作能量：不僅是日常，甚至是「常軌」將作為藝術的對話主體，以及現實中的殘影幢幢，勾勒不可及的世界之輪廓線，那麼世界真實便如其所顯示地如其所是。世界引遊人遨遊其中，漫步於「臺藝大藝術聚落」、穿梭於「九單藝術實踐空間」。於此同時，一項藝術家居計劃點綴著雙年展，身處一座承載在地歷史的建築中，六位邀請藝術家分別提呈與雙年展共存的家居世界，摻合地域的敘事脈絡以及藝術家自身所處情境，構建出不同時空的居家風景，呈展藝術伴隨的起居世界，觀者將透過對周遭的感知，投入一種真實的生活狀態。

第三屆大臺北當代藝術雙年展《藝術家居計畫》展覽空間一隅。圖/台灣藝術大學提供

作品的定義為一個動態過程，雙眼所視也僅是「真實世界」的某個「面向觀看」（aspect-seeing）[7]，大臺北當代藝術雙年展提供一個場域以提呈、詮釋某些面向的真實、擬像真實、虛構真實、辯證真實、再現真實，如此，我們便能藉由視域的交融，越過原有知識體系法則，逐步完整所有的「面向」而透視本原世界，立足於此人本主義之大纛[8]、領悟感知世界的真實，並寓居於時代不斷轉動的世界。