「第十一屆國際袖珍雕塑展的作品脈絡和過去相較之下，有些不同的面向。以往較多是在探討人的內在感知，今年則多了許多反映社會議題的面向，如戰爭、人口販賣、網路世界的言語霸凌等相關問題，擺脫雕塑純粹對於寫實框架的追尋。」－賴永興

廣義而言，雕塑是一種造形藝術，主要藉由各種物質性的材料，進行特定程序上之處理，讓其在三維空間中產生互動，提供觀者於感官及心靈上的多重感受。而現今當代藝術中的雕塑類別及功能，相較於現代主義之前的雕塑（往往具有宗教及政治性象徵意味的用途），則更加關注於本身和社會脈動的連結。同時這個連結中的曲度卻又非常多元，它可以是指向創作者內心感知的表現，抑或者對於整體國際變動下的特定觀點詮釋。
展覽空間照。圖/非池中藝術網攝
國立臺灣藝術大學雕塑學系系主任賴永興致詞。圖/非池中藝術網攝
金獎得主作品。梁祥發，習以為常地朝夕相處，大理石，300x220x120MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
銀獎得主作品。李汪澤，三姑六婆，樟木，600x250x80MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
銅獎得主作品。唐藝庭，臺7-11號鐵皮店，複合媒材，120x250x140MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
麗寶獎得主作品。林芳瑜，臘肉，樟木、油彩，270x150x180MM，2020年。圖/非池中藝術網攝

異質媒材中的整合與框架突破

成立於1994年的臺灣藝術大學雕塑學系，以「塑造」、「石雕」、「木雕」、「金屬造形」、「複合媒材」為專業項目，並安排兼具實務及理論的課程，提供創作者在視野上的延伸，長期下來培養了許多優質的藝術家。作品風格也隨著時代精神而有所不同，除了延續過去對於具象的精準呈現以外，同時也納入更多關於社會變遷及國際脈動下的意識語境，讓作品承載的意義更為寬廣。
國立臺灣藝術大學美術學院院長陳貺怡致詞。圖/非池中藝術網攝
也因此於本次的「第十一屆國際袖珍雕塑展」中，我們不僅僅只是看到雕塑系在歷年傳統中，技法表現上的細膩度，也可發現創作者們在媒材與形式的應用上，顯得更為自由，如藉由跨材質、及多種創作模式之間的整合，來表達作品本身在空間中帶給觀者在動態構成上之視覺衝擊（體、量、空間、時間等元素的整合性運用），亦突破了雕塑和社會之間可被探討的框架，如同國立臺灣藝術大學美術學院院長陳貺怡於開幕致詞中所言：「袖珍雕塑雖然尺幅不大，但是內容豐富，在形式與媒材上之運用，不停的創新，也反映了時代的精神的變化。」
展覽空間照。圖/非池中藝術網攝
優選得主。高真如，浮島，卡拉拉大理石，250x170x125MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
優選得主。蔡瑜，困獸猶鬥，矽膠、FRP，330x200x140MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
優選得主。廖家豪，目光，大理石、黃銅，400x195x255MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
優選得主。陳則睿，吾蚣陣，烏心石木，130x125x300MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
優選得主。鍾濬丞，販賣人口，複合媒材，150x60x145MM，2020年。圖/非池中藝術網攝

自成一格的當代雕塑體系

「袖珍雕塑已經自成一個體系，它不僅僅只是在媒材上的多元性而已，更是在形式中也承載了時代的意義與內涵，同時不會因為尺寸的限制，而框架議題性的探討。」－阮文盟

現今知名當代雕塑藝術家的阮文盟，同時也為臺藝大雕塑系畢業的校友，其也透過自身經驗與我們分享袖珍雕塑在詮釋上的多種可能性，儘管尺寸不大，依舊可以透過精湛的表現手法，結合跨媒材的應用，發揮雕塑於當代社會中可扮演的角色與價值。而袖珍雕塑展延續至今，已邁入了第十一屆，在這長達十一年的光景當中，除了可以看到創作者們對於內在主體和外部世界的探討外，規模也由原本的系展，擴及到校友，甚至是目前的國際交流展，成為台灣藝文界的重要盛事。
知名當代雕塑藝術家阮文盟致詞。圖/非池中藝術網攝
佳作得主。蔡瑜，黑潮激浪，石膏、壓克力板、紅外線感測裝置，260x120x180MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
佳作得主。張皓威，輕塵往事，陶瓷，300x220x100MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
佳作得主。林思妤，E-Tsu-Li，糯米酒、紙，205x125x225MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
佳作得主。林聖啟，阿芙蘿黛蒂，紅銅、不銹鋼，290x100x200MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
臺藝大雕塑學系系主任賴永興也指出，離我們最近的外國藝術大學沖繩縣立藝術大學也將其「第九回雕刻的五七五」國際袖珍雕塑藝術展在明年底移師到臺藝大展出，將會有來自六個國家二十幾個雕塑系的師生來參加，足見國際也將此創作形式視為一個重要項目，像是今年臺藝大的袖珍雕塑展，就有高達134件作品參展，其中也包含部分知名國內外藝術家的共同展出，如邀請展的部分就有來自日本東京藝術大學的林 武史、迎 星二、石井琢郎、石下雅斗、井原宏蕗；金澤美術工藝大學的石田陽介；多摩美術大學的水上嘉久、村上直樹、松井雅世、大野将章、和賀 碧；筑波大學的大原央聡、宮坂慎司；沖繩縣立藝術大學的波多野泉、砂川泰彥、早川信志、河原圭佑、長尾恵那；大田原文化藝術研究所的日原公大。國內有國立高雄大學的賴廷鴻、沈名旺、陳冠勳，以及雕塑系專兼任老師的陳銘、王國憲、宋璽德、劉柏村、賴永興、陳右昇、吳俊學、江孟禧、邢力云、林宗龍等共32件。
為整個展覽提供跨世代之間的語彙交流，展覽中也安排金、銀、銅、麗寶獎、佳作、優選共計19位的創作者之獎項，作為激發藝術家前進的動力。此外，系上長期規劃每年上下學期都會交替舉辦袖珍雕塑展及雕塑年度展，更獲得麗寶文化藝術基金會及雙鴻文化藝術基金會的贊助，讓學生們可以多元嘗試不同面向的主題，提供一個可將藝術連結到外界的重要平台。
展覽空間照。圖/非池中藝術網攝
佳作得主。陳冠豪，蝕.罪與我，不銹鋼、銅、芭樂木，300x200x120MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
佳作得主。周筠涵，平靜，补木，150x100x300MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
佳作得主。陳峻傑，樹 命，銅、樹苗，120x120x300MM，2020年。圖/非池中藝術網攝

當雕塑成為一種空間介質

早期人們對於雕塑的基礎認知，往往在於其為雕（減去材料造型）及塑（疊加材料造型）的方式所塑造，並將其視為具有神聖性、宗教性、政治性的紀念碑式般之存在。然從現代主義（Modernism）開始，羅丹所提倡的性格美，逐漸改變了人們對於美學的既定印象，同時加上日後與後現代主義（Postmodernism）的觀念並行後，雕塑扮演的角色不再受限於技巧上的完整性，更多的價值在於其反映了時代意識的發展進程，也因此在媒材上出現現成物、鋼、鐵，甚至是有機物件及動態裝置的加入，跳脫傳統雕塑形式的框架，讓雕塑在空間中扮演的角色，不僅是單純的量體關係，它更可以是在形式上置入具有展演映般的速度感、詩意語彙等，將其可被詮釋的界線延伸至更多元的人類感知當中，不過雖然觀念與哲學上的思維考量是重要的一部分，不過不可避免地依舊必須面對作品質量的細節處理，如跨媒材與現成物之間的結合等。在今年「2020第十一屆國際袖珍雕塑展」之中，我們可以看到創作者們在持續發展出新的藝術語彙的過程裏，對於作品質地及材料之間的視覺調性整合日趨完善，持續地將臺藝大雕塑系長年發展中，對於品質要求的精神，進行再一次的傳承。
佳作得主。洪聖雄，YAYOI-wake up!，免燒土、燈管、夾具、顏料，300x225x125MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
佳作得主。蕭郁婷，家的斜背包，陶，300x70x250MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
佳作得主。沈延叡，煙霧，鐵、不銹鋼，300x140x160MM，2020年。圖/非池中藝術網攝
今年的簡章上的題目是生命，創作者們則以脈動來回應，活動由雕塑系系學會舉辦，海報的主視覺為胚胎的意象。圖/臺灣藝術大學雕塑學系提供
得獎者名單及作品名
佳作
蔡瑜---黑潮激浪
張皓威---輕塵往事
林思妤---E-Tsu-Li
林聖啟---阿芙蘿黛蒂
陳冠豪---蝕.罪與我
周筠涵---平靜
陳峻傑---樹 命
洪聖雄---YAYOI-wake up!
蕭郁婷---家的斜背包
沈延叡---煙霧
優選
高真如---浮島
蔡瑜---困獸猶鬥
廖家豪---目光
陳則睿---吾蚣陣
鍾濬丞---販賣人口
銅獎
唐藝庭---臺7-11號鐵皮店
銀獎
李汪澤---三姑六婆
金獎
梁祥發---習以為常地朝夕相處
麗寶獎
林芳瑜—-臘肉
展覽資訊
日期：2020.11.10（二）～11.22（五）
時間：09:00-17:00
地點：國立臺灣藝術大學教研大樓 B1、B2
          真善美、大漢、大觀藝廊
國際袖珍雕塑展的由來
2009年開始，配合國家文創政策，台藝大開辦袖珍雕塑展來因應，並呼應始於1980年代，夏威夷大學所舉辦的Shoebox Sculpture Exhibition，我們要求雕塑系的學生將自己創作的小稿完成後拿來參賽，十年來不只常有推廣邀約展出，更有許多作品獲得藏家及畫廊的青睞，給予同學更多前進的動力繼續往雕塑家這條路邁進。袖珍雕塑，它更能直接投射藝術家們的原初構想與創意的表現。以其具親和力的尺寸，迷你化的造型，更能讓觀者細察造形、材質與形態。在尺寸的限制之中，創作者也可準確的呈現袖珍的獨特性，顯現它自身的意義與內容，而非僅只是大尺寸作品的縮小模版。小尺寸更可以跨越大型雕刻結構的支撐困擾，更大限度地發揮了雕塑的可能優勢。
邀請知名國外藝術家的共同展出，該件作品為藝術家為日原公大（大田原市文化藝術研究所）創作。圖/非池中藝術網攝
邀請知名國外藝術家的共同展出，該件作品為藝術家為波多野泉（沖繩縣立藝術大學）創作。圖/非池中藝術網攝