日本當代藝術家野原邦彥，1982年出生於日本北海道，2007年結束在日本廣島市大學(Hiroshima City University)的雕刻專業學習後，隨即踏上了木雕創作之路，2009年開始，在各大國際藝術展會中嶄露頭角，其中2017年在東京上野之森美術館的個展最為吸引各界目光。
野原邦彥，Nanahoshitento，43x57.5x59cm，Camphor tree，2020。圖/愛上藝廊提供
對於自己的雕塑創作，野原邦彥選擇有機而溫暖的木頭做為媒材，且堅持使用「一本木」的做法：藝術家從一整塊原木中雕鑿出一整件作品，而不將木頭進行接合。野原認為木頭充滿了故事的氣味，在創作中注入對於生活的靈感與體悟，讓作品充滿了「想像」的元素，也形塑出獨到的個人風格。其作品中最常出現的創作語彙屬「雲朵」及「泳鏡」。雲朵是無法觸碰且難以感知的，也因此帶給人許多舒心的想像，野原邦彥藉由雲朵寄託自身心境，亦或對夢想、自我狀態的奇思妙想，因而有「雲之人」的綽號；另一個標誌性符號「泳鏡」，在其人像雕塑作品中也成為獨特的識別元素。「在水裡張開眼睛時會看不清楚，只要戴上泳鏡，一切就變得非常鮮明」，一旦產生距離，便能更加清楚的觀看這個世界和自己的內心。
野原邦彥，Omlete mantle，47x13.5x13.5cm(each)，FRP，2020。圖/愛上藝廊提供
本次展覽是野原邦彥睽違四年在愛上藝廊舉辦的第二次個展，延續以往療癒輕鬆的風格，同時訴說關於「宿命」及「循環」的概念。人類生活遵循時序的運行，追求物質生活的便利性，即使物換星移，有些循環仍是不會終止地發生在每個人身上。生命在變化中不斷延續，歷經週期性的轉換，野原邦彥有感於對於自身存在本質的探求與追尋更為重要，從圓潤曲線聯想發展出圓形、循環等概念。展名《CYCLE》正是做為藝術家蓄積過去積累的能量，開展未來新週期的階段性註解。新作《Kamakura》系列，圓頂外型取材於老家北海道冬季的傳統建築─「冰室」，做為藝術家對故鄉的寄託，並表現在季節更迭中的某刻心情。《CYCLE》除了展出野原邦彥的雕塑創作外，亦帶來藝術家在創作時發想的草圖，觀眾可透過畫稿與雕塑草圖，更加了解一件木雕作品的整體製作過程。
野原邦彥，Chu，30x33x30cm，FRP，2018。圖/愛上藝廊提供
萬物皆有時，無論天上雲朵如何隨風飄移，生命依舊恣意地走向不斷循環的迴圈中，並不為誰停下腳步。而藝術家試圖在面對未知的人生階段時，經由浪漫的想像力與細膩的觀察，透過創作表達對生活的感悟，並邀請觀眾承載著充滿希望的循環，分享世界的美好與善念。歡迎大家走進展場，看藝術家一筆筆刻畫對於人生的熱情，賦予溫潤的木材多元面貌，帶來撫慰人心的創作，一同經歷一場療癒心靈之旅。
展覽主視覺。圖/愛上藝廊提供
展    覽│《CYCLE》野原邦彥個展
展    期│ 2020/11/28 (六) - 2021/01/09 (六)
開    幕│ 2020/11/28 (六) 15:00
電    話│ 03-5735191  *歡迎來電預約車位*
地    址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)
粉絲專頁│ https://www.facebook.com/gallery.iart
開幕茶會報名│ 2020/11/28(六) 15:00；請點擊連結：https://reurl.cc/avAgq3