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藝廊當代藝術個展

訴說著「宿命」及「循環」的「雲之人」-愛上藝廊展出日本當代藝術家野原邦彥《CYCLE》個展

愛上藝廊IART GALLERY野原邦彥日本當代藝術雕塑

2020-11-23|撰文者:愛上藝廊(IART GALLERY)

日本當代藝術家野原邦彥,1982年出生於日本北海道,2007年結束在日本廣島市大學(Hiroshima City University)的雕刻專業學習後,隨即踏上了木雕創作之路,2009年開始,在各大國際藝術展會中嶄露頭角,其中2017年在東京上野之森美術館的個展最為吸引各界目光。

野原邦彥,Nanahoshitento,43x57.5x59cm,Camphor tree,2020。圖/愛上藝廊提供

對於自己的雕塑創作,野原邦彥選擇有機而溫暖的木頭做為媒材,且堅持使用「一本木」的做法:藝術家從一整塊原木中雕鑿出一整件作品,而不將木頭進行接合。野原認為木頭充滿了故事的氣味,在創作中注入對於生活的靈感與體悟,讓作品充滿了「想像」的元素,也形塑出獨到的個人風格。其作品中最常出現的創作語彙屬「雲朵」及「泳鏡」。雲朵是無法觸碰且難以感知的,也因此帶給人許多舒心的想像,野原邦彥藉由雲朵寄託自身心境,亦或對夢想、自我狀態的奇思妙想,因而有「雲之人」的綽號;另一個標誌性符號「泳鏡」,在其人像雕塑作品中也成為獨特的識別元素。「在水裡張開眼睛時會看不清楚,只要戴上泳鏡,一切就變得非常鮮明」,一旦產生距離,便能更加清楚的觀看這個世界和自己的內心。

野原邦彥,Omlete mantle,47x13.5x13.5cm(each),FRP,2020。圖/愛上藝廊提供

本次展覽是野原邦彥睽違四年在愛上藝廊舉辦的第二次個展,延續以往療癒輕鬆的風格,同時訴說關於「宿命」及「循環」的概念。人類生活遵循時序的運行,追求物質生活的便利性,即使物換星移,有些循環仍是不會終止地發生在每個人身上。生命在變化中不斷延續,歷經週期性的轉換,野原邦彥有感於對於自身存在本質的探求與追尋更為重要,從圓潤曲線聯想發展出圓形、循環等概念。展名《CYCLE》正是做為藝術家蓄積過去積累的能量,開展未來新週期的階段性註解。新作《Kamakura》系列,圓頂外型取材於老家北海道冬季的傳統建築─「冰室」,做為藝術家對故鄉的寄託,並表現在季節更迭中的某刻心情。《CYCLE》除了展出野原邦彥的雕塑創作外,亦帶來藝術家在創作時發想的草圖,觀眾可透過畫稿與雕塑草圖,更加了解一件木雕作品的整體製作過程。

野原邦彥,Chu,30x33x30cm,FRP,2018。圖/愛上藝廊提供

萬物皆有時,無論天上雲朵如何隨風飄移,生命依舊恣意地走向不斷循環的迴圈中,並不為誰停下腳步。而藝術家試圖在面對未知的人生階段時,經由浪漫的想像力與細膩的觀察,透過創作表達對生活的感悟,並邀請觀眾承載著充滿希望的循環,分享世界的美好與善念。歡迎大家走進展場,看藝術家一筆筆刻畫對於人生的熱情,賦予溫潤的木材多元面貌,帶來撫慰人心的創作,一同經歷一場療癒心靈之旅。

展覽主視覺。圖/愛上藝廊提供

展    覽│《CYCLE》野原邦彥個展

展    期│ 2020/11/28 (六) - 2021/01/09 (六)

開    幕│ 2020/11/28 (六) 15:00

電    話│ 03-5735191  *歡迎來電預約車位*

地    址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)

粉絲專頁│ https://www.facebook.com/gallery.iart

開幕茶會報名│ 2020/11/28(六) 15:00;請點擊連結:https://reurl.cc/avAgq3


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