日本當代藝術家野原邦彥，1982年出生於日本北海道，2007年畢業於日本廣島市立大學(Hiroshima City University)的雕刻專業後，便潛心於木雕創作，2009年開始在各大國際藝術展會中嶄露頭角，其中2017年在東京上野之森美術館的個展最為吸引各界目光，近年更將腳步邁向歐美市場，足見其藝術事業發展的雄心。

野原邦彥作品《Cappuccino Sion》。圖/愛上藝廊提供

野原邦彥作品《Mask K》。圖/愛上藝廊提供

野原邦彥擅長使用取之自然且富溫暖調性的木頭作為主要創作媒材，以「一本木」的手法將完整的原木經過鑿刻，形塑出別具個人特色的人物百態，作品中以標誌性的「雲朵」和「泳鏡」為主要個人語彙。原木雕琢而成的雲朵是野原對夢想和希望的轉化，他雕刻的人物經常與雲朵呈現虛實交錯的型態；泳鏡則是源自野原在水中觀看事物的感觸：在水中戴上泳鏡就能幫助我們看得更清楚，以此借喻可以更看清世界的現實面與人心的真實樣貌。作品療癒討喜的風格娓娓道出生命中的起落更迭，經過數年人生經歷的淬鍊、浸潤，越發對事物本質的探究有所領會，積累的創作能量仍在持續膨脹之中。

野原邦彥作品《Making Mt.Mimawashiyama》(Child)。圖/愛上藝廊提供

野原邦彥作品《Plover with waves》(moss green)。圖/愛上藝廊提供

2024年夏季，於愛上藝廊舉辦的個展  ⟪Connection⟫  延續其明快的創作風格，將更深度探討人與人之間緊密的情感連結。對出生在北海道的野原來說，冬天是最令他記憶深刻的季節，本次主要的展出作品之一「みまわし山をつくる」（打造見回山）靈感源於母校小學操場後的一座小山，去年冬天，他帶著女兒在故鄉一路玩雪並回訪該地。三十年過去，沿途景色與記憶中差異甚微，而過去上學與祖母生活的記憶也一併浮現出來，種種記憶的連結構成了野原心目中的「冬天」，過去的記憶、現在的每一個瞬間重疊形成了未來。通過作品，野原希望將這種聯繫真切地傳達給觀者。

野原邦彥作品《Star》(pink)。圖/愛上藝廊提供

藝術家以其豐富的想像力與細膩的觀察，透過創作傳達情感與記憶的溫度，分享他觀看事物的獨到見解。歡迎各位蒞臨愛上藝廊，感受野原邦彥如何將溫潤的木材轉化為個人語彙，以「雲」譜寫詩意浪漫的想像，呈獻一件件撫慰人心的動人作品。

展覽資訊
展    覽│《Connection》野原邦彥個展
展    期│ 2024/07/20 (六) - 08/24 (六)
開    幕│ 2024/07/20 (六) 15:00
電    話│ 03-5735191  *歡迎來電預約車位*
地    址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)
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