在體驗聲響藝術時，常常是以一種直觀式的感官體驗來感知創作。一般觀眾難以像那些熟稔程式語言或聲響技術的專業聽眾一樣，在閱聽的同時，察覺那些隱藏在程式語言與聲響技術中的文本關係。近期在臉書上被許多人轉載的Tea Uglow專訪文章(註1)，似乎在溫柔地告訴我們原諒自己：這不是你的錯。因為科技要夠弱，弱到讓我們忘記它是科技，是機器，是融入日常的媒介工具，才能成為屬於每個「我」的媒介。
姚仲涵與葉廷皓兩位聲響藝術家共同成立的聲響團體「HH」，也將於「好抖2020音樂節」演出。圖/C-LAB提供
有關於聲響的文化與創作，近年逐漸從原本潛在公共場域水面下的創作與藝文社群，浮上了檯面，而且越來越被重視。除了立方計畫空間、失聲祭等單位策畫不同的實驗聲響展演之外，2018年學者郭昭蘭策畫的「聲音想怎樣」系列講座，探討聲音藝術實踐從前衛藝術運動到視覺藝術之後，在當代跨域思維中的角色與主動性。
C-LAB 臺灣聲響實驗室（下簡稱 TSL ）則是聲響創作在臺灣第一個以機構的形制，從事聲響技術與創作的研究發展單位，並與法國龐畢度聲響與音樂統合研究中心（IRCAM）有長達8年的合作計畫。它既要將能讓聲響創作「弱」到一般大眾可以接受，又要「強」到給予聲響工作者新的技術與創作想像。即將在12月初舉辦的「好抖2020音樂節」(下簡稱「好抖 2020」)，便是聲響實驗室一年來在推動聲響實踐所展現出來的「強弱法」。TSL 自去年開始舉辦首屆聲響藝術節，此後預計每兩年舉辦一次，而「好抖2020」則是與國立臺南藝術大學合製(下簡稱南藝大)，將每年的「好抖實驗」計劃中的成果，組織成一個大型的複合式音樂節
好抖2020音樂節主視覺。圖/C-LAB提供

「>」：技術的浸潤

「科技不能太強勢，要『夠弱』（Weak enough）才能『被人類適應』...不起眼，才可貴。因為科技要『夠弱』，人類才『有感』。」
「雖然我們不一定是藝術家，但每個人生活中都有表演的需求。科技媒介要做的，是協助我們了解自己喜歡、享受哪一種表演方式。」─Google 創意實驗室（Google Creative Lab）總監Tea Uglow

以最近TSL正在進行的展演計畫「聲音小公園」為例子，TSL總監林經堯說，該計劃是運用 實驗室中3D 偵測的 motion capture 技術，「但是在『聲音小公園』中互動的小朋友，他們根本不在乎這些技術有多高，它只在乎它好不好玩。」
產生興趣之後引發使用者的好奇，是推廣的準則。在這個聲響媒介交雜演進的時代，不同世代的聲響經驗，使不同的年齡層對於聲響技術、當代音樂與實驗電子等聲響文化的接受度都不同。將聲響技術導入藝術創作的展呈之中，對不同觀者在未知的感知經驗開發有重要的幫助，除此之外也提供藝術家在視覺之外，思考更多維度的感知。
王德瑜在空總年度大展 「Re:Play」 的新作《No. 103》即是最適切的例子之一。當我進入到藝術家深藍色如蝸牛殼般的充氣裝置當中，並走到近乎無光的中心亦步亦趨的摸索時，聽到了那些在身旁發出的、突如其來的細微聲響或低語。這些看不見卻聽得到的感知經驗，使王德瑜充氣裝置的私密空間中包覆的不再是以往的溫暖、平靜與和諧，而是被陌生與未知所介入的空間狀態。
這樣的感知經驗，來自於王德瑜與C-LAB臺灣聲響實驗室 TSL 合作，推出結合 WFS 陣列喇叭系統的充氣裝置的結果。64 顆喇叭精準的調控聲音發出的範圍與音量，使我們在看不見的環境當中透過聽覺感知一個個聲響空間。
王德瑜作品《No. 103》。圖/C-LAB提供

聲音的「強弱」共振：好抖2020音樂節X「混聲集會 RENDEZVOUS 2020」IRCAM ManiFeste藝術節&Forum國際論壇

此次TSL與IRCAM合作辦理線上版的「混聲集會 RENDEZVOUS 2020」Forum國際論壇，以「音樂與即興」和「聲音空間與虛擬實境 」兩個命題，集結了兩方機構中的專業人員、聲學家以及在兩機構中有工作與研究經驗的聲響工作者(包括編曲家、聲響藝術創作者等)，針對聲響技術與聲響實踐等實務層面進行交流與探討。IRCAM ManiFeste藝術節則是讓對於國際上的聲響創作有興趣的觀眾們，以線上平台觀看IRCAM今年度邀請的表演節目。
負責此次統籌「混聲集會」與「Manifest」的作曲家陳家輝具備IRCAM與TSL雙機構的工作經歷。他的經驗使他了解到，創作者的想像與能量，是推動技術發展的必要條件。陳家輝說，IRCAM從1970年代籌備並且開始營運至今已經五十年，編制大、分工細，並且投入了很大的資源給受邀進去創作和工作的聲響工作者。
IRCAM Forum©Hervé Veronese
好抖2020演出者賴宗昀。圖/C-LAB提供
雖然是協助藝術家創作，但藝術家同樣也會反饋給機構所需要的創造力能量。「比如說當我今天提出了一個展演需求，而那個需求是以當時的技術所無法達到的時候，這就可以推進機構去開發新的工具或是技術，去因應藝術家需求產生下一個步驟 。」
在此次好抖2020音樂節當中的《Pluton》即是最經典的案例。《Pluton》是由 Philippe Manoury 創作，並與編曲程式「MAX」和「Pure Data」的催生者Miller Puckette合作完成的創作，是最早開始使用 MAX 的作品，也是IRCAM發展史上重要的經典作品。
因為《Pluton》需要非常複雜的鋼琴演奏功力和困難到極高的程式技術，使該曲目在歷史上的現場演出紀錄極為稀少。本次演出克服所有技術與硬體上的困難，特別從南藝大鋼合所借用自動演奏鋼琴，並找來臺灣知名鋼琴演奏家顏華容來演繹本作品。身在顏華容的鋼琴與 TSL 空間中的 49.4 聲道喇叭陣列的排練現場，我隨即感受到了因為「強」技術而產生的陌生感知經驗。就像每個「第一次」一樣，它不一定是愉悅的經驗，但對你絕對產生影響。
「時間藝術工作室」表演畫面。圖/C-LAB提供

「＜」：智性的演進

「《Pluton》非常的智性，別說想要讓聽的人記起來，我每練兩遍就想停下來休息了。它是刻意不讓你記起來的曲，但我必須要練到好像可以記起來。」顏華容說。這種演奏技巧非常智性，不能用感性去記得它。它當然會讓你產生感覺，但跟日常生活中的感覺很不一樣。這就是為什麼18-19世紀的音樂至今沒有死掉，因為它是向人靠近的。相較之下，《Pluton》在普及的面向上有它的困難度。
顏華容以自己的經驗進一步談到，鋼琴是編曲家與創作者在創作當代音樂時，常常會使用到的樂器，它零件多、機械感重，也有自己的量體與美感。在一個展演空間中，有鋼琴的出現大家就知道這是會有音樂的場合。「儘管它非常浪費資源，畢竟這是後工業革命的樂器。」也因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。
顏華容說，活在21世紀，除了一般人在樂器中想聽到的聲音之外，「有沒有其他聲音上的可能性？」 顏華容的言下之意，就是當代音樂的創作者，往往是在旋律賦格的譜曲之外，探索一種新的聽覺感知。探索新的感知，以及讓技術持續演進，或許即是當代聲響推廣與研發的強弱法精隨。
註1：翁佩嫆，〈科技要「夠弱」，人類才「有感」：專訪 TCCF 國際論壇主題演講人 Tea Uglow〉，文化內容策進院產業報導專題研究，2020/11/05。
節目時程｜
「好抖2020」音樂節：12月4日至5日
「混聲集會 RENDEZVOUS 2020」 &  IRCAM ManiFeste藝術節＆Forum國際論壇線上看：12月7日至20日
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主辦單位｜空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB、臺灣聲響實驗室
協辦單位｜IRCAM
合製單位｜國立臺南藝術大學
指導單位｜文化部、教育部