出彰化城藝術展系列自2017年以來至今已邁入第四屆，策展人陳俊德策劃的展覽長期推廣許多優質的藝術家，為彰化古城注入藝術活泉開啟當代的展覽格局。今年因應疫情的影響讓其重新思考各種展覽模式的可能性，打破地理空間與時間的限制，展覽以「無域之城」作為策展主軸，讓藝術不再侷限於單個場域或時段，陳俊德透過長期對彰化古城的觀察形塑一個觀眾無法抵達的展覽現場，藉展覽串起藝術家與古城的連結。

出彰化城策展人陳俊德。圖/非池中藝術網拍攝

本屆展覽集結6位不同創作領域的藝術家，許文融、蔡滄龍、廖芳乙、丁建中、陳于文、詹莊軒，透過聯展的方式與整座彰化古城進行對話。作品橫跨平面、雕塑、錄像等各種形式的當代創作，並將作品隱藏在12個彰化古城中不同的情境及場域，唯有透過粉絲專頁「出城藝術」逐日發佈展覽影片來觀看，呈現別於前幾屆的觀展體驗。
策展人陳俊德說道：「展覽期間，將藉由每日固定時段發佈一部展間作品影片，引領民眾跨越界域到各個展間觀展，希望帶給觀者更多的想像空間及更深一層的沈浸式觀展體驗。」

彰化在地老屋《王長發商號》展出藝術家丁建中錄像作品《幽蕩之堂》。圖/非池中藝術網拍攝

擁有百年歷史的彰化在地老屋─王長發商號，在這過去與現代文化交錯的場域中，策展人將新媒體藝術家丁建中於法國駐村的錄像作品《幽蕩之堂》展於此空間，藝術家擅長透過「光」作為創作媒材，呈現光多樣化的表現形態，此展出作品為其《空屋》系列之延伸。影像中以廢棄幽暗的教堂為場景，懸浮在畫面中的光圈於教堂中無止盡地快速運轉，探討空間與時間之關係，重複旋轉的光束彷彿將時間的流逝具體化，策展人將錄像作品投影至王長發商號一樓的空間展出，結合幽暗的場域呈現出歷史真實的流動狀態，當有光線灑落至為活化老屋而重建設置的天井裡，也巧妙地與作品中的光環相呼應。

藝術家陳于文於穩定飛行模式咖啡館展出壓克力作品。圖/非池中藝術網拍攝

彰化市公會堂展出藝術家陳于文小尺幅系列作品。圖/非池中藝術網拍攝

藝術家陳于文，擅長以壓克力描繪腦海中的空間樣貌及生活中的拼貼風景，其將空間與空間之間的曲折切割，繪於不同小尺幅的立體物件上，切割畫面的轉角會使構圖形成兩個空間的進出感，添增了觀看的趣味。此次藝術家帶來繪製日本瀨戶內場景的小尺幅作品，恰巧與展出空間《日治時期歷史建築-彰化市公會堂》有著意外的連結。

陳于文，《迴轉壽司－自由式養成方法》， 壓克力、鉛 筆、畫布 ，16×27cm (厚 5cm) ，2017 陳于文 。圖/非池中藝術網拍攝

藝術家廖芳乙於紅葉大旅社展出《心‧山水48》。圖/非池中藝術網拍攝

藝術家廖芳乙展出代表系列作《心‧山水》的其中兩件，分別展於超過半世紀歷史的紅葉大旅社以及百年曲館古蹟-彰化集樂軒。藝術家擅長透過西方媒材油畫來描繪具有東方水墨的筆韻，試圖顛覆傳統油畫的技法，繪出如同水墨、刺繡、蠟染以及木刻版畫等氣韻，並將生活的記憶片刻繪於畫布之上，其創作題材多取自於內在景觀，如山水畫、戲曲一景、佛教經文皆是在繪製過程中腦裡靈光一現的場景，多層次的繪畫技法與藝術家的內心呈現出有趣的映照。

藝術家廖芳乙於彰化縣定古蹟集樂軒展出《心‧山水55》。圖/非池中藝術網拍攝

藝術家詹莊軒於端倪咖啡館展出作品《窗景》。圖/非池中藝術網拍攝

新銳藝術家詹莊軒作品展於彰化舊鐵路宿舍整修而成的端倪咖啡館以及慶安宮保生大帝廟的廂房，詹莊軒作品多採用壓克力描繪自然景觀抑或者殘缺的場景。其中，展於端倪咖啡館的作品《窗景》以冷色調繪製而成，畫面中的窗景與端倪咖啡館80年代的老鐵窗相呼應，藝術家更在咖啡廳中藏匿了六件日記般的繪畫小品。
藝術家詹莊軒於彰化保生大帝廟展出作品《白色小花叢》。圖/非池中藝術網拍攝
藝術家蔡滄龍將清嘉慶22年（西元1817年）建置的慶安宮青石地板拓於宣紙上，藉由按壓力度來控制墨色的濃淡變化，將青石地板的歲月紋理拓印成畫面特殊的形跡和紋路，藝術家創作的語彙，具體化度量出歷史的長短。

藝術家蔡滄龍《道之地痕》作品細節。圖/非池中藝術網拍攝

藝術家許文融的作品恰巧與展出空間南瑤宮地窖特展室相呼應，古蹟南瑤宮建於十八世紀清朝乾隆年間，進入其地窖特展室即可感受歷史文化與當代交融的氛圍。許文融本次展出的雕塑作品讓中國草書打破平面書畫限制，躍成立體，線條隨著草書行筆粗細疏密轉化為不鏽鋼雕塑。其中作品《菩提》由《金剛經》的經文草書形塑而成，而當佛像藉由琉晶散發光芒，鏤空的作品便會映在牆面產生細緻的光影變化。策展人也刻意將作品安置在無光源的展場中，如置入在小型的黑盒劇場，因而使觀者的注意力更能聚焦於「作品與空間」的關係。

藝術家許文融於彰化開化寺展出不鏽鋼雕塑作品。圖/非池中藝術網拍攝

藝術家許文融於南瑤宮地窖特展室展出雕塑作品《菩提 》。圖/非池中藝術網拍攝
「出彰化城」今年以因應疫情嶄新的策展形式串連古城意象，其中特別之處在於，雖是透過線上觀看影音的形式呈現展覽，但同時作品也擁有實體的觀展空間，只是刻意隱藏，未開放現場直接觀看。在疫情的考量下策展人希望即使觀眾不能親臨現場也能夠擁有臨場感，以「無域」概念貫穿整個策展主軸。在陳俊德先生的策展下，每年都在突破傳統與當代藝術對話的可能性，在觀看無域之城藝術展的同時，觀眾可以獲得思考的契機。
藝術家許文融於南瑤宮地窖特展室展出立體雕塑作品《大士慈航》(左)、《自在》(右) 。圖/非池中藝術網拍攝
展期日期｜2020-12-12 ~ 2020-12-29
地點｜無域(遍及整座彰化古城12個建築的隱藏空間)
策展人｜陳俊德
參展藝術家｜許文融、蔡滄龍、廖芳乙、丁建中、陳于文、詹莊軒
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