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以書寫為基礎創作概念的新銳藝術家Alëna Olasyuk,於濕地展出2021創作個展「以墨鑿光」

Alëna Olasyuk阿蓮娜•奧拉繡克以墨鑿光張禮豪濕地

2021-01-08|撰文者:張禮豪


「不規則石板砌成的小徑沿著桂離宮庭園蜿蜒蔓生。跟京都其他為靜止冥想的庭園不同,在這裡,隨著你一步步踏在小徑上、走過一幕幕眼前畫面便能達到內心和諧。如果說在其他地方,小徑是工具,小徑引導前往的景點才會跟心靈對話,在這個地方,走在小徑上就是造訪庭園的真正目的,那是它的論述主軸,文句字字珠璣。」  ──伊塔羅•卡爾維諾〈一千個庭園註解〔1〕




烏克蘭新銳藝術家Alëna Olasyuk。圖/Yii創翼文化提供

如果我們任由視線行走在阿蓮娜•奧拉繡克(Alëna Olasyuk)的作品之上,想來也當有類似的感受。1988年出生於烏克蘭,自本國的赫梅利尼茨基美術專業院校畢業後,赴北京服裝學院進修時尚傳媒專業,她的創作不採取時下流行的議題操作策略,也並未刻意去置放在某種政經或社會敘事底下,而是單純將繪畫視為與自己對話的媒介,以黑白為主調,交錯混合使用俄羅斯墨水鋼筆與中國墨水,細膩描繪出洗練精細又充滿時尚美感的紙上風景。



《Truth 1》,35x35 cm,中國墨、鋼筆、美術紙,2020。圖/Yii創翼文化提供



這些作品絲毫不見張揚,於淡泊質樸中又流露出堅定平穩的力量,或者有人會將之歸功於受到中國傳統文化的影響,然而其欲探究的並非「墨分五色」的中國古典畫學論調,反而更接近《周易·繫辭下》「上古結繩而治」的說法,一方面延續了以書寫為基礎的創作概念,另一方面則遙遙呼應了由俄羅斯藝術家馬列維奇(Kazimir Malevich,1878-1935)所宣示的至上主義(Suprematism)藝術思想──不再描繪任何具體物品,而是透過基本幾何圖形以及有限集中的色彩運用,以臻於「純粹的藝術知覺而產生的崇高感。」



《Truth 11》,35x35 cm,中國墨、鋼筆、美術紙,2020。圖/Yii創翼文化提供



「以墨鑿光」Alëna Olasyuk個展展場一隅。圖/Yii創翼文化提供



如恆河沙數的眾生面相

此次「以墨鑿光──阿蓮娜•奧拉繡克個展」共選取了不同階段到首度發表的晚近新作數十件,試圖梳理其旅居北京至今多年的創作歷程,具體而微地體現出她在日月不居的時光流逝裡,服膺「藝術即修行」之生命美學的成果結晶。此外,在當代藝術標舉著全球化發展之際,如何看待其以一個外部力量(Outsider),來填補中國此前由於歷史因素而導致抽象藝術發展的遲滯與空缺,也是本展所欲切入及討論之課題。



Pattern 6》左圖,《Pattern 3》右圖,35x35 cm,中國墨、鋼筆、美術紙,2020。圖/Yii創翼文化提供



《No Name 1》左圖,《No Name 3》右圖,76x56 cm,中國墨、鋼筆、美術紙,2016。圖/Yii創翼文化提供



對阿蓮娜•奧拉繡克而言,透過冥想與自我進行深刻對話後孕育而生的作品,存在著極為清晰的內在邏輯,既是她對一己存在的持續叩問,也涵容了如恆河沙數的眾生面相。事實上,她的創作的確與「不立文字、直指人心」的禪宗精神、憑藉符號系統來描述事物變化的《易經》等古代典籍息息相關,在她作品中看似極簡的畫面構成,無一不是猶如拾經織緯般,極為自覺理性且經歷長時間反覆地編造出獨特的空靈美感。而隨著人們身體與視角的移動,那些交織成三角、方圓等幾何圖形的線條彷彿成為山化作海般地擁有了生命。人們既可以見到緩緩拍打水岸的波濤,也能夠仰望繞行成圈的星軌,不時地浮現又消失。如是與自然現象的連結,在一定程度上恰也與探究萬物存有根源的哲學思考符節合拍。



Duality 1》,76x56 cm,中國墨、鋼筆、美術紙,2016。圖/Yii創翼文化提供



而除了運用黑白兩色線條的交錯,偶爾疊加出灰色地帶來織就出作品的紋理與質地,其作品隱然也可以跟影像及數位網路形成對話,就像日本攝影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)不斷思考如何從拍攝的對象物或符號形式裡抽離,去深掘另一層藝術思維,甚至探究被人類既定認知所忽略的文史與哲學觀點。舉例來說,以「恐懼」命名的系列作品,恰是她欲翻轉黑色總是與未知恐懼畫上等號的既定印象,進而突顯黑色之美,並且在加諸平衡的幾何造型之後,帶給人們沉穩安定的感受。至於不曾在別處曝光的「真相」系列作品,黑白線條交互的幾何塊面不斷地游移變化,甚至加入了纖細筆直的紅、黃、藍、綠等色彩,在畫面上譜寫出特殊的視覺節奏,亦可視為這個資訊爆炸的時代,真實與虛假之間益發模糊難辨的對照。



Suitble 5》,29x29 cm,中國墨、鋼筆、美術紙,2020。圖/Yii創翼文化提供



也是如此,筆墨此一媒材涵蓋的語法結構及意涵已然被打破,所謂東方與西方、具象與抽象,甚或是現代與當代等二元對立的辯證在她身上顯然不再是一個非得給出任一答案的問題;更重要的反而是讓觀者走在詩的邊緣,盡情地享受自線與線那細小的縫隙間悄然滲出的靈光乍現。借著幽微的光照,你我得以凝視暗室的一盞燭火,以迄遠方的森林與大海,進而意識到時間不同的形式與姿態──人類同時生活在過去、現在與未來之間,都是無邊無際的宇宙中再渺小不過的組成分子。慶幸的是,即使萬事萬物註定會一個一個隕落,終究有某些東西會留下來。



《Fear1》,76x56 cm,中國墨、鋼筆、美術紙,2016。圖/Yii創翼文化提供



展紙為牆、以墨鑿光,Alëna所探求的除了個人的內在敘事與生命哲思,還欲擴及世間萬物,乃至自然宇宙的運行、演化與更迭。在這個較諸以往都要騷亂紛擾許多的時代,她的創作不僅是一種精神上的慰藉,也將映照出煥然的希望光景。



「以墨鑿光」Alëna Olasyuk個展展場一隅。圖/Yii創翼文化提供



「以墨鑿光」Alëna Olasyuk個展展場一隅。圖/Yii創翼文化提供





註解〔1〕伊塔羅•卡爾維諾《收藏沙子的人》, P.223,倪安宇譯,時報出版,2017。



|展覽資訊|

地址:濕地(Venue) 台北市中山區林森北路107巷10號3樓

展期:1月5日(四)~30日(六) 11:00~22:00

開幕派對:1月9日(六)14:00~16:00

主辦單位:Yii創翼文化


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