台北當代藝術館。圖/台北當代藝術館提供
台北當代藝術館(以下簡稱：當代館)於2001年成立，原建物歷經日治時期「建成小學校」、市定古蹟的臺北舊市府，經活化再利用於2001年5月26日正式開館啟用，自此成為臺北人文地圖上的新地標。2021年當代館邁入20週年，為迎接這一年一度盛事，將從當代館的歷史時間軸連結過去、現在、未來，由空間至展覽籌畫一連串展演計畫，開啟創新的下一個新階段。

1、2021重點發展項目：

古蹟建築空間活化再利用是當代館的最大特色，歷經20年的開館營運，環視臺灣各類型美術館興起現況，現階段正是重塑服務空間與品牌形象升級的時刻，同時因應疫情時代，數位媒體的升級運用服務將展覽推播到無法到達現場的觀眾面前，並建立與新世代觀眾群連結與溝通的管道，開發當代藝術的推廣面向。另因應文化平權的趨勢，將提供多語導覽服務，以臺灣多元族群(如新移民、原住民)、不同年齡對象為當代館的新觀眾，持續同步於線上及線下打造新的群眾關係網。2021年度重點發展項目如下：
VR線上展覽。圖/台北當代藝術館提供

(1)    突破既往的創新服務：
1.    VR線上展覽：將館內展場實景透過3D虛擬實境技術，結合作品導覽介紹，透過電腦、手機與平板等裝置，進行360度全景導覽，目前已將近期展覽「液態之愛」、「聲經絡」展場數位化呈現，將實體展覽場域擴延至線上展覽空間，提供觀眾美術館線上展覽服務，滿足民眾追求藝術的渴望，享受無人美術館的體驗！
2.    Podcast「MoCA on Air」：首季規劃七集，每集節目長度為30分鐘，每兩週播出一集，每集由不同領域的專家學者進行跨界對談，深度暢析關於當代世界的獨特面貌。首集節目已於2月3日起於Soundon、Spotify、Apple Podcast、KKBOX、Listen Notes等平台上架。
3.    多語導覽：在臺灣新移民、新住民總人數將近55萬人，已是多元族群的國家，為推廣各族群的藝術文化近用權。當代館將於今年度規劃多語導覽，並與館外平台合作，讓其他語系的觀眾能更接近當代館的藝術呈現，實踐藝術平權的可能。
新公布的當代館品牌形象。圖/台北當代藝術館提供
(二) 20週年系列計畫：
1.    品牌再造：在面向過去與迎接未來的20年，嘗試重新定位當代館品牌形象，將當代館設定為一個藝術通道與平台，設計以41道刻度線作為承先啟後意念，漸層的紅色分佈形成飛翔式波紋，呈現出全新的當代館主視覺標誌。
2.    空間升級：透過整體空間功能思考及動線安排，融合古蹟建築特色，整合服務大廳售票、藝術商店以及服務台等三項功能，優化觀眾入館參觀體驗，提升嶄新的服務品質。
3.    20週年系列展覽：展覽策畫主題將審視20年來長期深刻的累積成果，透過展覽的回溯與討論，從歷史、空間、時間背景等面向，重新爬梳臺灣當代藝術的發展歷程，並與當代館所累積的成果脈絡交互對照，發展出四檔20週年的系列展覽，期待產生新的論述能量，系列展覽重點如下：
(1)    以當代館20週年展覽系列建構觀點：當代館邁入20週年之際，正是我們回顧與展望的最佳契機，將以當代館20年來對臺灣當代藝術的影響，來看建構台灣當代藝術發展史的論述與觀點。
(2)    跨世代的策展觀點交互對話：邀請資深策展人、青年藝術家與新世代策展人分別規劃，藉由跨世代提出不同觀點交互對話，承接當代藝術的發展趨勢。
(3)    臺灣當代藝術與世界連結：由當代館過去的成就出發，尋找臺灣當代藝術與世界連結的方法，透過臺灣當代藝術發展的趨勢與特色，以藝術地理學的概念與方式，讓臺灣看見世界，讓世界看見臺灣。

2、20週年系列展覽介紹：

策展人陳貺怡&駱麗真館長。圖/台北當代藝術館提供
【歷史‧當代】
◆主策展人：陳貺怡2021/5/15-7/25
◆策展顧問：賴瑛瑛、胡朝聖、胡永芬、高千惠、陳明惠
◆預計展出藝術家：王俊傑、崔廣宇、邱承宏、徐薇惠…等。
◆展覽簡介：
由臺灣藝術大學美術學院院長陳貺怡擔任主策展人，以當代館20年的展覽歷程為軸心，回溯1990年代起臺灣當代藝術形成、當代館的成立、發展與脈絡，以及臺灣當代藝術家養成背景，邀請在當代館展覽擔任策展的賴瑛瑛、高千惠、胡永芬、胡朝聖、陳明惠為展覽顧問，提出展覽建議或重新詮釋過往展覽的經典概念，所提出的議題與曾參與展出藝術家將重新詮釋與再現。
今年將首度規劃歷年「特色門票展」同步於MOCA Studio實驗展場展出，每檔主展覽的門票的獨特設計款式已是當代館的主要特色，濃縮每檔策展精神，也是展覽最佳的代言文宣。以歷年各式特殊設計門票設計，一方面引導觀眾召喚歷年與當代館展覽之專屬記憶，另一方面邀請觀眾重返當代館過往的創意展現。
策展人Biung Ismahasan。圖/台北當代藝術館提供策展人黃又文。圖/台北當代藝術館提供策展人馮馨。圖/台北當代藝術館提供
(2)【為了明天的進行式】
◆策展人：彼勇．依斯瑪哈單（Biung Ismahasan）、黃又文、馮馨2021/8/10-10/10
◆預計展出藝術家：張恩滿、安聖惠、武玉玲、何兆南、李繼忠、林盈潔、劉耀中、太認真（佘文瑛＋郭柏俞）、劉致宏、黃偉軒、陳湘馥、NANONANO（許巽翔、黃胤豪）
◆展覽簡介：
由三位新世代的策展人分別策畫，透過年輕策展人的觀點，探討當代藝術的未來性。
彼勇．依斯瑪哈單（Biung Ismahasan）策畫主題《女性團結：跨境‧相遇》，試圖從心理、身體、思維與價值之間獨特而緊密的藝術進程，探究女性藝術家如何通過安身立命、貫穿性別身體，時間及歷史被壓縮凝結成一種女性團結的空間模式，在熟悉的現實背景因素下，逃離或遠離內在恐慌的心理狀態。
黃又文展覽主題《尚未到來的世界：序章》，描述人類因過度擴張的欲望，使不同的價值觀之間彼此傾壓；即使事實在眼前，也有人選擇不看也不聽，人類其實是存在一個「後事實」的當下。所謂的「事實」其實因人而異，都是個人選擇所造就的世界。
馮馨則提出《動態圖層》展覽主題，以「地圖」作為展覽最初的起點，進而思考圖面上的邊界界定所映照出的資訊角度，並因應目前數位科技介入生活之深入的狀態，回應當代人們對於實體場域至線上虛擬空間的跨度生活與思考之模式。
策展人陳湘汶。圖/台北當代藝術館提供
(3)【過站不停】
◆策展人：陳湘汶2021/10/27-12/26
◆展覽簡介：
本檔由陳湘汶以策展的方式回應臺灣的當代藝術這個主題，出生在解嚴後的世代，陳湘汶以「你的過去我來不及參與，你的未來我奉陪到底」這句看似情緒浮誇、澎湃又帶點浪漫的語句出發，企圖在這次的展覽裡面，去探尋那些來不及參與、已經逝去的每個時代中，當中來不及參與他們自身的當代的人事物。
在主流當代藝術史書寫潮流之外，本展將企圖去找尋框架下不被聽見的異質聲響，一種看似外溢的時代精神與太早發生的當代。透過交叉「誤讀」與「延遲」兩個概念來傳達，從藝術家陸續將眼光轉向過去不被書寫的藝術產出，或被隱蔽的創作，重新轉譯賦予當代的身體，同時，這些太早出現的，幾十年前的當代，在今天成了預言者－他們來不及參加過去，現在加入未來的我們。
策展人沈伯丞。圖/台北當代藝術館提供
(4)【蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機】
◆策展人：沈伯丞2022/1/12-3/13
◆展覽簡介：
本展將作為20週年系列展的最後一檔壓軸展覽，將聚焦於數位科技的議題，象徵當代館對未來藝術史發展的想像。
「蓋婭」為希臘神話中的大地之母，諸神與生命一切皆從她開始。從某個角度上看，神話與未來學，其實存在著相同的想像性質，其真正的差異在於二者對於關於生命創造與演變的「詮釋」在時間上的差異，源自於「科技」及「科學」詮釋系統的演變。
策展人沈伯丞將「蓋婭」重新建立在基因工程、演算法、智能設計與自動機（機器工學）之上，藉以投射出「科技」做為新「創世」的母體狀態，以此重構「蓋婭」的概念，同時進行對於科技生命型態與意義的深入探索與提問。

3、國際合作－GAD威尼斯建築雙年展Pavilion 0/3藝術計畫：

台北當代藝術館。圖/台北當代藝術館提供
活動日期：2021.05.20 (四) – 2021.07.16 (五) 
台北當代藝術館受朱代卡藝術區(Giudecca Art District，GAD)總監Pier Paolo Scelsi以及GAD策展人Tomasz Wendland邀約，參加GAD威尼斯建築雙年展Pavilion 0/3藝術計畫《Arché – Architecture of Universe》。
該展將以當代「資訊建築」（Information Architecture）作為主題，將由波蘭波茲南調解雙年展 (Mediations Biennale, Poznan)、德國漢諾威浮士德美術館 (Kunsthalle Faust, Hannover)與台灣台北當代藝術館三國各自作對此概念之詮釋，同時規劃三國互動交流之計畫以及論壇。