「攝影界20幾年來的期盼，終於在國家攝影文化中心即將開館之際願望成真，對臺灣攝影發展相當重要，這是臺灣攝影的第一步，也是最大一步。」─全會華

國家攝影文化中心的成立是攝影界引頸企盼的盛事，現由文化部委託國美館籌備暨營運執行，梁永斐館長於今（8）日記者會上代表文化部李永得部長宣布「國家攝影文化中心臺北館」預計於3月24日舉行試營運記者會；如北市府的文資法因應計畫竣工查驗順利完成，預計於3月25日至4月18日試營運，歡迎民眾線上預約參觀；4月19日辦理開館典禮，於4月20日起正式對外開放參觀。
臺北館今日舉行首檔國際展「塵與時：從宇宙到居所」作品開箱記者會，由國美館梁永斐館長主持，現場嘉賓包括：前中華攝影文化協進會理事長全會華、國立高雄大學副教授侯淑姿、Lightbox攝影圖書室創辦人曹良賓等人共襄盛舉，共同見證六組精彩作品的開箱亮相。「塵與時：從宇宙到居所」由紐約國際攝影中心（International Center of Photography）展覽企劃總監、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）策劃。
 曼．雷（Man Ray）、馬歇爾．杜象（Marcel Duchamp），〈灰塵滋生〉（Dust Breeding），1920。銀鹽相紙，23.9×30.4cm。圖/國家攝影文化中心提供
 東松照明，〈核爆後融解變形的啤酒瓶，1945長崎〉，1961。銀鹽相紙，33.7 × 33.9cm。Center for Creative Photography, University of Arizona收藏，Shomei Tomatsu ‒ INTERFACE 版權所有。圖/國家攝影文化中心提供
「國家攝影文化中心臺北館」座落於臺北市中正區忠孝西路與懷寧街口，2014年獲指定為市定古蹟，本建築前身為1937年落成的「大阪商船株式會社臺北支店」。圖/國家攝影文化中心提供
「塵與時」展覽從一張超現實主義大師曼．雷（Man Ray）拍攝的神祕灰塵照（後命名為〈灰塵滋生〉，Dust Breeding）出發，此張照片以達達主義倡議者杜象 （Marcel Duchamp）工作室裡當時（1920）尚在創作的作品──蓋在一片玻璃上的灰塵──為拍攝主體。這幀令人費解的影像既是一份紀錄文件，也是一件藝術作品，同時又是一件藝術作品的紀錄文件，更於1922年首次發表時被稱作「從飛機望出去的視野」。
蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber），〈因灰塵滋生而起〉，1991-2007。黑白攝影，彩色輸出於紙上，157.2 × 201.8 × 3.02cm。藝術家與巴黎 Jérôme Poggi 藝廊提供。
策展人卡帕尼從〈灰塵滋生〉所指涉的複雜寓意與扮演的多重角色汲取靈感，進而透過二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰以降的戰爭、災難影像與觀念藝術創作等66組的多元選件，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「灰塵」的各種隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討。
梁永斐館長致詞時表示，國家攝影文化中心是臺灣首座以攝影與影像藝術的「研究、典藏、展示、推廣」為宗旨的國家級中心，也可以說是眾所期待的「攝影家的家」，目前已珍藏1萬1千多件典藏品，期許以國內外的典藏研究、主題策劃展覽，顯現攝影廣闊的面向，肩負傳承推廣的任務，讓臺灣與世界持續的交流與對話，並將攝影美學分享給全國民眾。
「塵與時」展呈現攝影自二十世紀以來，在西方社會和藝術領域裡的發展；展覽以西方的攝影、藝術和時代脈絡為主題，但它對攝影的功能、角色，以及影像之於人類集體文化之重要性的思索，亦是國家攝影文化中心期待深化探討的重要議題。
「塵與時：從宇宙到居所」作品開箱記者會現場嘉賓(左起)曹良賓、侯淑姿、梁永斐館長、全會華 。圖/國家攝影文化中心提供
前中華攝影文化協進會理事長全會華表示：「攝影界20幾年來的期盼，終於在國家攝影文化中心即將開館之際願望成真，對臺灣攝影發展相當重要，這是臺灣攝影的第一步，也是最大一步。」國立高雄大學副教授侯淑姿則表示：「今日是臺灣攝影文化發展新的里程碑，攝影從19世紀傳入臺灣，很長的時間處於學術邊陲地帶，經過攝影界及文化部等機構漫長的努力，如今國家攝影文化中心將主責搶救攝影資產的使命並發展影響力。」
Lightbox攝影圖書室創辦人曹良賓表示，今日開箱的三件精彩作品皆是世界攝影史上重要藝術家的攝影創作，以往只能在國外或書籍上看到，臺灣觀眾能在國家攝影文化中心臺北館親炙鑑賞，是一件極為難得的幸事，鼓勵大家屆時親往體驗作品的張力，並思索諸多攝影創作的重要議題。
本次開箱的作品中，曼．雷（Man Ray）〈「橫渡大西洋」拼貼〉以俯瞰視角拍攝砂礫上的煙蒂、火柴和紙屑，呼應〈灰塵滋生〉中蔓衍的塵土。紀實攝影大師渥克．艾凡斯（Walker Evans）則透過〈孩童之墓〉述說美國黑色風暴時期沙塵暴侵襲下的艱苦生活。日本攝影大師東松照明鏡頭下帶有超現實色彩的扭曲物體，實為〈核爆後融解變形的啤酒瓶〉，隱喻核災之於長崎的影響。
法籍攝影藝術家蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）以一張空拍戰後科威特沙漠的〈因灰塵滋生而起〉，延續自身創作中對於人為災害的關注，同時致敬曼．雷的〈灰塵滋生〉。記錄、反思災禍之餘，影像創作者亦致力於探索灰塵與攝影工業的微妙關係，本次開箱的另兩件作品分別由加拿大攝影師羅伯．伯利（Robert Burley）及史考特．麥克法蘭德（Scott McFarland）創作：前者捕捉柯達底片工廠的拆除現場，見證攝影產業的變遷；後者則以T恤擦拭鏡頭灰塵的詼諧影像，撥撩眾多相機潔癖者的敏感神經。
渥克．艾凡斯（Walker Evans），〈孩童之墓〉（Child's Grave），1936。銀鹽相紙，25 × 20cm。私人收藏。圖/國家攝影文化中心提供
國家攝影文化中心臺北館試營運期間，將同時推出以十九至二十世紀中期典藏品為主軸的主題展「舉起鏡子迎向他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）」，以及介紹場館建築歷史的常設展「跨．交．通」。臺北館試營運期間預計從3 月 25 日（四）起至4月18日（日）止，民眾可透過線上登記方式預約參觀。線上預約預計將於3月10日（三）起跑。展覽與線上預約最新資訊請參考國家攝影文化中心官網http://ncpi.ntmofa.gov.tw
史考特．麥克法蘭德，《鏡頭清潔》系列作品，2017，彩色照片、工作室灰塵，展示於訂製的彩色框，各60.96 × 63.5cm，藝術家、Division 藝廊、Monte Clark 藝廊提供。
史考特．麥克法蘭德，《鏡頭清潔》系列作品，2017，彩色照片、工作室灰塵，展示於訂製的彩色框，各60.96 × 63.5cm，藝術家、Division 藝廊、Monte Clark 藝廊提供。