歷經去年疫情考驗，今（2021）年愛丁堡藝穗節8月恢復實體節目舉行，邀請國際表演藝術團隊運用數位平臺，呈現線上與實體並行的節目，其中由文化部推出的《臺灣季論壇「Connecting with Taiwan」》，也正式註冊為藝穗節官方節目，即將登場。
臺灣季論壇節目單。圖 / 文化部提供。
「Connecting with Taiwan」論壇鎖定國際表演藝術人士及場館為對象，呈現臺灣表演藝術發展趨勢及國際優勢，藉由論壇議題設定，提升臺灣表演藝術的國際討論度，進而促成國際合作契機。去年論壇即吸引歐美多國、巴西、紐澳、星馬及香港等地的參與者，並獲得藝穗節大會肯定，以及藝穗節夥伴Infallible Productions頒予「國際策展節目」獎項。
本次臺灣季論壇與以前衛節目著稱的Zoo Venues合作，論壇內容將成為該館旗下數位頻道Zoo TV的節目，在8月9日、16日的上午11點及下午2點（臺灣時間下午6點及晚間9點）探討「數位科技的當下與未來」、「聽不見的聲音—社區參與藝術」、「蛻變中的馬戲—臺灣、日本和英國，從地方培力到共築未來」及「原住民藝術扶植策略及國際串連之重要性」等主題，透過專業場館頻道，精準對接表演藝術的觀眾，帶動更大效應。
「數位科技的當下與未來」論壇將說明科技讓藝術表現邁向新境，並成為疫情下創作出路的歷程。圖 / 文化部提供。
「蛻變中的馬戲—臺灣、日本和英國，從地方培力到共築未來」論壇將討論臺灣馬戲如何與國際趨勢接軌。圖 / 文化部提供。
9日的首場論壇「數位科技的當下與未來」（International Digital Theatre Roundtable）將由普利茅斯的Barbican Theatre執行長Laura Kriefman主持，與劇場導演周東彥、編舞家蘇威嘉及英國Pell Ensemble藝術總監Rebecca Evans對談，聚焦攜帶型電子裝置與藝術創作的結合及互動，探究這類應用是「為了創新肢體語言？或用以重燃觀眾對表演藝術的熱情的新媒介？」。
下午場的「聽不見的聲音—社區參與藝術」（Unheard Voices–Social Engagement In The Arts），由獨立影像工作者及策展人羅秀芝，分享她曾策劃綠島臺灣人權藝術節的經驗，邀請跨媒體藝術家蔡佳葳、策展人林宏璋、英國Migration Matters Festival藝術總監Sam Holland等人，討論社區居民的記憶與文物，如何對於特定地區產生影響，又如何在時間催生及民眾參與下，形塑極大能量。
「聽不見的聲音—社區參與藝術」論壇將探討如何藉由轉化記憶及文物，呈現對居民的意義。圖 / 文化部提供。
16日上午的「蛻變中的馬戲—臺灣、日本和英國，從地方培力到共築未來」（Transforming Circus And Shaping Its Future In Taiwan, Japan, The UK And Beyond），特別與衛武營國家藝術文化中心馬戲平臺協作，邀請2021該平臺策展人張欣怡從計畫的推動歷程談起，並與福爾摩沙馬戲團國際事務經理余岱融、臺灣街頭藝術文化發展協會創辦人暨表演者何政逸、日本Setouchi Circus Factory藝術總監田中未知子、倫敦新馬戲劇院Jackson’s Lane藝術總監Adrian Berry等人，共同分析臺灣馬戲如何構築國際發展途徑。
下午的最終場議題為「原住民藝術扶植策略及國際串連之重要性」（Indigenous Artist Development – A Global Context），由臺灣Pulima藝術節表演節目策劃及製作人江政樺，介紹扶植臺灣原民當代藝術的Pulima Link，並與詞曲創作人及歌手阿爆（阿仍仍）、倫敦 Origins 藝術節藝術總監 Michael Walling及墨爾本藝術中心協同製作人莊增榮，探討原住民豐富獨到的文化養成背景、國際連結的途徑及策略佈局。
「原住民藝術扶植策略及國際串連之重要性」論壇邀請第31屆金曲獎年度專輯獎得主阿爆(阿仍仍)，分享原民當代藝術的靈感來自對文化的再發現之經驗。圖 / 文化部提供。
駐英國代表處文化組長陳斌全表示，疫情影響了全球藝文作品的展演型態，發展後疫情時代的展演策略成為必須，有去年的經驗之後，此次論壇除了介紹臺灣表演藝術最新動態之外，也討論疫情對全球藝文環境產生的影響，做為臺灣後續與國際合作的參考，並嘗試定位臺灣在國際當代表演藝術的立足點。
「Connecting with Taiwan」線上活動即日起開放註冊，歡迎至愛丁堡藝穗節臺灣季活動網頁（https://reurl.cc/lRAqnE）或Zoo場館官網（https://zootv.live）瞭解詳情。