身處在不同地區的當代東亞水墨畫家，都被賦予不少期待。期待表現時代性與前衛，創新與創意。但對白雨和陶綱這樣出道於水墨最低靡時期的創作者來說，這些期待都是眼睛業障重，可遇不可求。
許多堅守在傳統媒材的當代創作者都與白雨、陶綱一樣，對自我實踐與創作主體有著堅定的態度。就像小津安二郎的散文書名─我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。對他們來說，既然我是畫水墨的，那我該做的就是畫出屬於我的水墨。
在此次於多納藝術舉辦的「幽岫參天外：白雨╳陶綱雙人展」當中，展出了兩位年近不惑的水墨畫家作品。有別於衝浪型的當代創作者，他們十餘年來埋首創作、不跟風的態度，以及對於自身水墨表現循序漸進的試驗與實踐，在這水墨與書畫逐漸備受藝術界重視的環境當中，有著穩健且漸入佳境的步伐。
「幽岫參天外：白雨╳陶綱雙人展」展場。圖/多納藝術提供

白雨從微觀見整體，渾然天成的異境

白雨以細緻繁複的筆法，與清淡節制的色彩使用，引導出一種獨特的微觀特質。從近期作品中，我們可以看見白雨作品中淡薄節制的色彩，在畫面中若不仔細端詳，很容易就會錯失那一抹顏色。當你真的看見了那個淡雅的色塊，視線又像是因此被勾著一般，蔓延到畫中的其他細節。就像你在夜晚抬頭看天空時，首先看見了第一顆星星之後，其他的星星也慢慢浮現在視線中，它們從來就沒有消失，等待我們靜靜地看。
在白雨的作品中，微觀是在畫材、運筆到畫面之間，從細節逐漸發現整體的凝視。這或許與他喜歡宋畫，以及早期自鑑賞雅石累積下來的肌理與材質表面觀察心得有關。這些因素影響了他對待畫材的細膩態度。藝術家表示，因為自己有收集石頭的習慣，早期的作品會從觀察石頭的空間與不同的表面裡，將多面的空間感結合成一個完整的畫面。
「幽岫參天外：白雨╳陶綱雙人展」展場。圖/多納藝術提供
白雨 Bai Yu，〈凝煙〉，60 x 60 cm，絹本水墨，2020。圖/多納藝術提供
白雨 Bai Yu，〈蟄居的桃源〉，73 x 78 cm，紙本水墨，2021。圖/多納藝術提供
胸有成「石」後，近期的作品多是先從一個大的形狀開始，慢慢描繪出那個形狀之內的小世界。例如作品〈蜃氣樓之島〉，即是白雨在心中想像了一個菱形向量的構圖之後，進一步就藝術家所知道的雅石質地與肌理，描繪為一個銳利且靈氣繚繞的天空之島。白雨在畫中描繪遠方孤星中的天與地，是可居可遊的科幻世界。
然而在此次「幽岫參天外」聯展當中，白雨在作品中有了不同的表現。把對宋畫的傾慕放在心中，藝術家在紙本材質中描繪山石與風景，或是臨摹銅版畫般的線條狀態 (如作品〈災厄的日常〉)。因為筆墨的細膩勾勒，在微觀作品的時候，可以發現水墨浸潤於材質中不同的狀態。不同於絹本上通透的色彩狀態，在不透明的紙本上呈現的是輕盈而扎實的附著。紙本纖維的物質性所營造的氛圍，以及與纖維有著相仿大小的筆觸加上水墨的層層描繪，畫面的整體性渾然天成。
在那些像是降落到異星之後所見得的地景中，令人聯想到一種「內經圖」般的畫面。除了是一種精神世界的描繪之外，更有道教的身體哲學隱藏於其中。像是作品〈擬態仙山〉和〈眾神瀑布〉中，置中往下流瀉的瀑布，或是向上延伸的奇巖，它們與其周圍因水侵蝕出來的造形之間，隱然像是脊椎與肉身的關係。
白雨 Bai Yu，〈蜃氣樓之島〉，60 x 60cm (4才)，絹本水墨，2018。圖/多納藝術提供
白雨 Bai Yu，〈災厄的恆常〉，60 x 60 cm (4才)，絹本水墨、手工框，2019。圖/多納藝術提供
白雨 Bai Yu，〈擬態仙山〉，100 x 50 cm (5.5才)，紙本水墨，2021。圖/多納藝術提供
白雨。圖/多納藝術提供

陶綱的逆光山水，與點的節奏性

陶綱描繪山水的方式，是以多種色階的墨色所構成的細小墨點，描繪山水之間的嶙峋。藝術家以光線的強烈與景象的遠近決定墨色深淺的分布。他描繪一種如眼睛在面對強光時所見得的逆光效應，以及在夜晚之中看見的明亮大地。這是陶綱受到韓國林權澤導演的《汲取月光》中的溪邊造紙景象感動之後，得到的一種美感經驗。
「《汲取月光》中有一個造紙的片段。電影中的人在溪谷間用紙漿造紙，月光映射在水影與石頭上發出光亮，天色雖然是暗的，但大地卻是明亮的。在夜晚中，雖然我們的近景是暗的，但群山的山頂，卻因為月光而微微發亮。」
「幽岫參天外：白雨╳陶綱雙人展」展場。圖/多納藝術提供
陶綱，〈該往哪兒走（2）〉，100 x 50 cm，水墨紙本、雲母、礦物顏料，2020。圖/多納藝術提供
陶綱，〈之間（1）〉，75 x 95 cm，水墨紙本、雲母、礦物顏料，2020。圖/多納藝術提供
不同於2017年左右的作品畫面中、由以點成塊的山石堆疊成山景，以及氤氳煙嵐的氛圍。從2020年開始至今的許多作品，多是以三角延伸向量的條狀塊面，描繪山稜之間的皺褶與嶙峋。不管白天或是黑夜，近山常是以較濃的墨點呈現，這種逆光山水的水墨方法，在系列作品《望》中尤為顯著。
由細小墨點組合成不同的畫面，是陶綱自2011-2012年間開始使用的繪畫方法。畫家在作品中以手和筆描繪了由無數墨點塑造出的有機序列，藉此將一個個如細胞般的組織，結構化為局部整體的意象。
一樣都是點，但我們反而可以從畫家對待點的方式，進一步去認識他的繪畫觀。在全球藝術史中有很多以點著稱的畫家，例如中國10-12世紀間、從董源到米芾、米友仁父子發展的米點皴，或是19世紀法國的點描派 (Pointillism) 。陶綱說，他畫中的點更近似於一種符號，而不是現代美術史中構成主義的「點線面」邏輯。藝術家認為，在水墨畫中的造形描繪與皴法觀念，差別在於畫家選擇用什麼樣的語彙去畫符號，進一步傳達精神意念。一片片山稜中的點像是一段段藉由形狀排列秩序、在高低起伏間敲擊的節奏，響徹滿山遍谷。
陶綱，〈望（2）〉，75 x 75 cm，水墨紙本、雲母、礦物顏料，2020。圖/多納藝術提供
陶綱，〈裊裊〉，75 x 70 cm，水墨紙本、雲母、礦物顏料，2021。圖/多納藝術提供
陶綱，〈往（1）〉，75 x 75 cm，水墨紙本、雲母、礦物顏料，2020。圖/多納藝術提供
陶綱。圖/多納藝術提供

幽岫參天外：白雨╳陶綱雙人展

藝術家│白雨、陶綱
展出日期│2021-09-04 ~ 2021-10-09
藝術家開幕導覽│9/4 17:00
展出地點│多納藝術
展出地址│台北市大安區基隆路二段112號7F
展覽資訊│https://link.donnaart.com.tw/SCRH
藝術家介紹│白雨
白雨，2013年畢業於東海大學美術系研究所碩士，創作生涯中持續對傳統範式進行辯證與提問，進而釐清自己如何逐步認識這個既小又大的世界。在作品中，可見他改以盈掌可握的石頭為對象，透過偶爾遠眺偶爾近觀，向度拉得極大的視角，卻一致細膩且緩慢地描繪，讓歷經風雨歲月洗禮的巨巖地佇立在畫面中間，有時彷彿神話傳奇裡的仙山樓閣，有時則一如孤懸海中的島嶼，卻毫無例外地都展露出冷靜而和緩的內斂情感。
藝術家介紹│陶綱
陶綱出生基隆書畫世家，2009年畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所水墨組碩士，是台灣當代水墨創作團體「六條墨」與「漂移社」重要成員之一。他以創新的當代水墨創作，兩度獲得文化部藝術銀行購藏畫作的肯定。他對紙、墨等傳統媒材飽富情感，同時立足於當代，強烈地感受著自身所處的時代氛圍、尤其是人與人之間的情感狀態，將之轉化成風格獨特的水墨作品。
展覽主視覺。圖/多納藝術提供