近年來，年輕收藏家在全球的影響力前所未見地成長，其藝術收藏的文化內涵已不僅為個人慾望的展現，更牽動著藝術的金融價值與文化品味的輪廓。新冠疫情爆發後，面對旅遊禁令對藝術界的衝擊，讓新一輩收藏家謝亞修催生了為台灣藝術環境注入新能量的想法。他觀察到台灣收藏家的底蘊深厚，卻少有機會展示藏品，於是邀請了李品濤共同發起收藏展計畫《V｜Chapter I》，希望展現一群年紀介於三十到四十歲的台灣收藏家，如何在快速變動的時代中延續著對藝術史的關照，提出美學觀點，成為新的品味製造者。
《V｜Chapter I》開幕盛況，現場藏家、畫廊從業者與藝術家等藝術新世代雲集。圖/非池中藝術網攝
LIGHTWELL將於2021.10.02-12.26帶來的新世代藏家收藏展《V｜Chapter I》，由年輕收藏家謝亞修（Matthew Shieh，照片左）與LIGHTWELL空間主理人李品濤（右）共同發起。圖/LIGHTWELL提供

新一代品味製造者 對世界展現美學觀點

《V》是以私人藝術收藏為核心的系列策展計畫，期待透過年輕世代的Viewpoint、Voice、Venture與Vision，為藝術界創造更多樣的面貌。《V｜Chapter I》作為計畫首部曲，在多位台灣收藏家的支持下，展出草間彌生、菅木志雄、小清水漸、松谷武判、李元佳、難波田龍起、Mel Bochner、Richard Long、Antony Gormley、Sebastian Black、Erwin Wurm、Claire Tabouret、薛松、Conrad Egyir、曾梵志、Jonas Wood、Deborah Brown​等十八位國際藝術家的作品。
展覽內容由獨立策展人Sean Gaffney 和吳至璿（Shane Wu）共同策劃，在LIGHTWELL的二、三樓分別以「Materials and Free Worlds」和「The Changing Subject, The Changing Us」兩個單元呈現。多件名家經典之作平常僅可見於美術館與私人會所，此次難得公開展出，兩位召集人希望透過這個展覽呈現藝術家、收藏家和策展人的三方視角，提供觀眾欣賞作品的多元觀點。
LIGHTWELL作為收費型態的藝文展演空間，是謝亞修第一時間聯繫李品濤的主因，兩人對於藝文空間的良善運營機制有著契合理念，他們相信，當觀眾願意付費欣賞藝術，展覽方便能更專注於提升內容品質。此外，兩人的共識更進一步建立在對於藝文環境的想像上，李品濤認為，LIGHTWELL作為「時尚選品」與「當代藝術展演」的空間，之所以「篩選」（Select）內容，是將自身定位為文化輸入與輸出的載體，此信念叩和著謝亞修的計畫核心，是以成為了《V》的起點。兩人期許，未來《V》不僅會是將多元觀點引入台灣的媒介，也將帶著台灣豐沛的能量走入國際。
《V｜Chapter I》展場。圖/LIGHTWELL提供

在動盪的今日回望藝術史的啟示

《V｜Chapter I》展場。圖/LIGHTWELL提供
菅木志雄作品《無界 In-Out of the Edge》(1985)於展場。圖/非池中藝術網攝
《V｜Chapter I》由LIGHTWELL二樓的「Materials and Free Worlds」展開，由Sean Gaffney策劃，展出八位藝術家作品。這些藝術家來自戰後（1945-1991），一個以自由世界（Free Worlds）為政治口號的年代，他們在混沌中探索藝術的範疇，在自由思想的牽引中解放了材料與技術，創造出藝術史上重要的一頁。展覽以菅木志雄《散存》為起點，其以自然材料「木頭、石頭、鋼鐵」構成的作品，與LIGHTWELL二樓入口的木頭與金屬建材形成了跨時空的對照；延續其後為草間彌生的軟雕塑、松谷武判的石墨複合媒材、李元佳的油彩與布料拼貼、小清水漸的木雕裝置、難波田龍起的刮刻繪畫、Mel Bochner由機械壓製主導的觀念畫作、以及Richard Long的地景行為攝影。
以「物質」為媒介，這些時空各異的藝術家與其作品，是二十世紀中期重要藝術運動的縮影，如義大利的龐圖國際藝術運動；日本的具體派、前衛派抽象運動、物派；美國的偶發與裝置藝術、普普藝術、地景藝術與觀念藝術等。這些作品承載著時代先驅的思想，給予了數十年後的年輕世代想像歷史的方法，以及面對今日動盪社會的啟示。

在流變的肖像中 看見社會與自己

《V｜Chapter I》展場。圖/LIGHTWELL提供
安東尼‧葛姆雷（Antony Gormley）的作品〈Reeach 6 meme (III)〉(2018)於《V｜Chapter I》展場。圖/LIGHTWELL提供
LIGHTWELL三樓空間由吳至璿策劃，以「The Changing Subject, The Changing Us」為題，展出10位藝術家作品，探討肖像創作的流變。作為自古至今最受歡迎的創作主題，肖像畫在歷史長河中隨著創作者的題材與方法，呈現出社會群像的改變。展題分為兩側，入口側由中國藝術家曾梵志的《毛》（2002）與薛松的《接見》（2000）展開，兩者畫風介於抽象與具像間，呈現同代藝術家在二十一世紀初對文化根源的探索；對應於旁，是年輕世代的美國藝術家Jonas Wood與迦納藝術家Conrad Egyir色彩鮮明、融入大眾文化與日常物件的人物肖像。來自東西方藝術家的兩照主題與風格，反映著台灣新世代收藏家美學觀點的多樣性。
展區另一側為策展人對當代肖像的詮釋，展出了英國藝術家Antony Gormley與2020年甫於北美館舉辦個展的奧地利藝術家Erwin Wurm之雕塑、日本藝術家松浦浩之的卡漫風少女、美國藝術家Deborah Brown的影子自畫像、美國藝術家Sebastian Black以熱感應畫面呈現的人與科技複合面貌，以及法國藝術家Claire Tabouret為捕捉內在情感而描繪的親密愛侶。
這些肖像是私人的，也是公眾的，吳至璿希望透過作品間互文關係形成的藝術群像，提供觀眾一個從資本主義、科技進展、與大眾文化中看見自我的感性途徑。
LIGHTWELL自2020年成立以來，已拿下七座國際性的空間獎項，李品濤對於品牌的想法一直很清晰：「讓時尚、文化與藝術進入日常生活」，這貫穿著《V》的宗旨：讓一個美術館品質的展覽，發生在生活化的場域，提供觀眾欣賞作品的新觀點。兩位主理人將在展期間安排導覽專場，提供對作品的深入分享，也期待激發更多交流，謝亞修表示：「若有觀眾疑惑『這也有人收藏？』，或者查幾個了名字、帶了一些問題或收穫離開，就達到我們做展覽的目的了。」
年輕收藏家謝亞修與LIGHTWELL空間主理人李品濤於開幕活動中致詞。圖/非池中藝術網攝
《V｜Chapter I》展場。圖/LIGHTWELL提供
歐文・沃姆(Erwin Wurm)作品〈A Portrait of the artist as a young man〉(2011)於《V｜Chapter I》展場。圖/LIGHTWELL提供

《 V｜Chapter 1》 展覽資訊

展覽期間：2021/10/2 Sat. - 2021/12/26 Sun.
展覽地點：LIGHTWELL 
展覽地址：台北市中山區中山北路二段20巷6-1號（捷運中山站4號出口，步行2分鐘）
開放時間：週二至週日 12:00 - 20:00 （週一休館）
參觀資訊：票價150元（因安全考量，本場館謝絕未滿12歲之孩童入場）
展覽資訊：https://lihi1.me/0ugIw
售票連結：https://lihi1.me/ukytc
《V｜Chapter I》活動主視覺。圖/LIGHTWELL提供