臺藝大精心策劃《2021大臺北藝術節》將於10月29日正式展開。今年大臺北藝術節別具神話色彩，由校長陳志誠博士掌舵策劃旗下的「大觀國際表演藝術節」(簡稱大觀藝術節)和「大臺北當代藝術雙年展」(簡稱大臺北雙年展)。本屆的大觀藝術節以「巴別塔」為題，帶來跨領域、跨場所的新媒體劇場，除此之外更邀請許多傑出國際表演藝術家。而在大臺北雙年展中，更特地跨國邀請到法國新浪潮電影的奠基者之一的尚盧·高達(Jean-Luc Godard, b.1930)、吳明益《複眼人》劇場版導演盧卡斯‧漢柏 (Lukas Hemleb)等人參展！
在時疫下的臺藝大，希望透過現場展演，傳遞藝術的溫暖與感動予大眾。因此以最嚴謹防疫措施打造了優質、安全無虞的藝術欣賞環境。誠摯邀請藝術愛好者們前來徜徉於熟悉的人文生活場域，讓日常想像的神話成為在演的日常。
國立臺灣藝術大學今日舉辦《2021大臺北藝術節》記者會，率先宣布10月重磅展覽活動。圖/非池中藝術網攝

《巴別塔》．大觀國際表演藝術節

「巴別塔」源自《創世紀》故事中，人們齊心協力打造的一座通天高塔。「巴別」一詞帶有混亂的辭意，然而當故事本身鮮明的「懲罰」、「分化」寓意褪去後，「文化多樣性」、「文明的搖籃」等隱藏其中的意象隨即浮現。
《2021大觀國際表演藝術節》特別以「巴別塔」為題，取其在神話眾志成城及多元化的寓意，推出多檔「揉和」音樂、戲劇、舞蹈等不同領域的節目，強調多元並存共築出殊異的藝術創作，藉以展現藝術超越語言、國界、政治的本質，產出多元共好的作品。
其中，本屆強檔鉅獻《時光冉冉－絮叨叨》，為臺藝大校長陳志誠博士集結當代劇場表演創作菁英，整合劇場聚合的各領域語彙，導入AR等新媒體科技影像，虛實相生的繪畫景緻導出人類於漫漫時光中的旅程。此外也特別邀請到台新藝術獎表演藝術獎得主陳武康、曾獲世界芭蕾舞大賽的新銳舞蹈家簡華葆、民族聲樂女高音李采恩、台北愛樂室內合唱團等等。大臺北藝術節邀請大家一同超越領域，直視事物的核心與本質。
2021大觀國際表演藝術節《巴別塔》展覽主視覺海報。圖/國立臺灣藝術大學提供

《複調神話》．大臺北當代藝術雙年展

《複調神話》（Polyphony Myth）中的「複調」一詞，源自音樂曲調中的多聲部，也借用了文學中的多重敘述手法；而神話則是人類面對世界，透過創造不同形象與符號來理解未知，例如經典的希臘羅馬神話、山海經等。
「複調神話」作為藝術展覽主題，意指參展藝術家們將帶來認識世界的多樣觀點，聚集於一場藝術嘉年華，在「眾聲喧嘩」之中透過藝術「發聲」，以「複調」的創作質疑「單調」以及「唯一」的表現方式。
另外，臺藝大特有的展覽空間 – 九單藝術實踐空間與藝術聚落，共有14個分布於巷道中的屋舍，保留著60年代的房舍外觀並修整內部空間作為展場使用，如此介於藝術大學、居屋、展場的空間也呈現一種「複調」的特色。
許家維作品《在聖堂裡的一場演出( A Performance in the Church)》，三頻道錄像裝置，2021。圖/國立臺灣藝術大學提供
【藝術創作的複調】
《複調神話》邀請了25位藝術家，分別來自臺灣、香港、韓國、美國、德國、法國，透過他們的經典作品以及最新創作，體現「複調神話」的不同概念，例如美國藝術家梅芮迪斯·蒙克（Meredith Monk），具有作曲家、歌手、導演、音樂家等多重身份的她，在2018年的作品「血脈神殿」（Bloodline Shrine）中，以五頻道錄像裝置分別展現五位表演者的聲音與身體圖像，彷彿帶來一場人聲的複調音樂會。
曾獲2020年臺北美術獎優選的藝術家許進源，也帶領他的工作團隊，實地進駐藝術聚落一棟待修整的屋舍中，限地製作數件新作品，包含攝影、裝置、紀錄片與行為演出，打造一座藝術創作的「實品屋」。
另外，旅法德籍劇場導演盧卡斯·漢柏（Lukas Hemleb）也特別為《複調神話》（Polyphony Myth）創作一件新裝置作品，結合聲響、影像與霓虹燈形塑的詩詞語句。而擅長以影像說故事的許家維，和臺藝大聲響中心、科技藝術中心以及考古學家聯手創作全新錄像裝置「在聖堂裡的一場演出」，使用三頻道畫面「上演」一段音樂、動畫圖像與史前文物交織的音樂節目。
Meredith Monk, BloodlineShrine, 2018, 5-channel video installation (color, sound). Conceived and directed by Meredith Monk Installation design by Meredith Monk, Yoshio Yabara Cinematography by Ben Stechschulte Video。圖/國立臺灣藝術大學提供
【日常皆神話】
「複調神話」的另一層意義為去除權威的單一神話，如此，日常中的許多元素皆可「神化」，另外，面對充滿家居記憶的展場，藝術家們也帶來對「日常」的想像，例如吳尚霖與三位藝術家共同以「混・地方」計畫探討家屋的概念如何連結不同的駐地脈絡，進而延伸到關於居所、遷徙、鴿舍、常民信仰等不同面向的詮釋。其中一位攝影藝術家邱國峻，他的作品「夢想之境」結合了傳統刺繡與廟會攝影，展現常民信仰的日常神話。
而擅長專題式影像記錄的攝影家沈昭良，展出其鮮少曝光的系列照片「安康招待所／新店軍人監獄」，以戶外展示的方式將攝影作品裝置於藝術聚落的特殊建築結構上，為日常空間增添不日常的藝術影像。
除了視覺藝術家，也邀請了不同藝術領域的優秀大師參與這場藝術節盛會，包含無垢舞蹈劇場，以及法國電影神話級人物尚盧·高達（Jean-Luc Godard），藝博館將放映其2010年的作品《電影社會主義》（Film Socialisme），該部電影曾獲選第63屆坎城影展一種注目單元。
不同領域的藝術家齊聚一堂，將藝術的複調神話分享給臺藝大師生、校友、在地居民與所有觀眾朋友們，邀請眾人皆能一同享受自由發聲的藝術世界。
沈昭良作品《新店軍人監獄(Sindian Military Prison)》。圖/國立臺灣藝術大學提供
吳尚霖作品《家景》，2016。圖/國立臺灣藝術大學提供

第六屆大臺北藝術節開幕與展演資訊

●大臺北藝術節開幕典禮
日期：2021.10.25 (一) 15:00
地點：臺藝表演廳
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●《複調神話》．大臺北當代藝術雙年展
展覽期間： 2021.10.29(五)－2021.12.30(四) ; 星期二－星期日11:00 – 17:00
展覽地點：臺藝大藝術聚落、九單藝術實踐空間
活動詳情：有章藝術博物館官方網站 https://museum.ntua.edu.tw/
　　　　　有章藝術博物館臉書粉絲專頁  https://www.facebook.com/AMNTUA
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●2021大觀國際表演藝術節．《巴別塔》
2021.09.06(一)起全面上線啟售（早鳥票65折期間09.06－10.15）
購票請洽OPENTIX兩廳院售票系統https://reurl.cc/WX3leO。
活動詳情：大觀國際表演藝術節臉書粉絲專頁https://reurl.cc/KrAyZn
【簡華葆《葆舞壂》X蘇威嘉《自由步》】
11/27 (六) 19:30；11/28 (日) 14:30 | 臺藝表演廳
《葆舞壂》試圖透過巴別塔的語意”混亂”，運用表演藝術超越語言的型式，展現身體的跨語言特性。《自由步》持續與不同的舞者及其身體質地為素材，細密刻畫每位舞者的形體，透過編舞與表演者以長時間性的凝結與蒸餾共創，讓一幅幅的當代身體風景畫顯影而立。
【陳武康《One Danced》】
12/3 (五) 17:00、12/4 (六) 17:00；12/5 (日) 17:00 | 臺藝大文創園區實驗劇場
One dance, one dances, one danced.從舞者、編舞者、觀眾所處的三種座標，觀察一首舞的開始、過程、到結束。到底會留下什麼？或許，汗水會告訴我們答案。
陳武康 《ONE DANCED》。圖/國立臺灣藝術大學提供 攝影/陳藝堂
【《時光冉冉-絮叨叨》】
12/5 (日) 14:30 | 高雄衛武營歌劇院；12/10 (五) 19:30 | 臺藝表演廳
《時光冉冉-絮叨叨》延續前身《島嶼時光》、《時光冉冉》的跨域特質，穿梭於異質藝術空間，以簡約的肢體語言與專業的表演訓練方法，以既凝鍊又豐富的新表演形式整合劇構，體現人類在漫長時光旅程中冉冉的存、有、感、知。
《時光冉冉絮叨叨》宣傳海報。圖/國立臺灣藝術大學提供
【臺藝國樂團Ｘ台北愛樂室內合唱團《音樂與文學～樂說紅樓夢》】
12/12 (日) 14:30 | 臺藝表演廳
以聲樂勾勒出章回小說紅樓夢中的著名篇章，反映當時貴族的生活紀實及社會的各種制度與現象；以琵琶的婉約來表現小舟在江面蕩漾於江南水鄉風姿；以及以笛子描繪文人蘇東坡寄情於西湖美景，寓情於景，借景抒情，唱詠雪景斷橋留下的淒美愛情故事。
臺藝國樂團Ｘ台北愛樂室內合唱團《音樂與文學～樂說紅樓夢》。圖/國立臺灣藝術大學提供
【王甯《運動提案》】
12/17 (五) 17:00；12/18 (六) 17:00；12/19 (日) 17:00 | 臺藝大文創園區實驗劇場
以解剖、物理學切入拆解表演構成元素，將其視作萬物共有的運動本質，藉以探尋具當下性的身體何以介入各式展演空間及場域。
王甯《運動提案》。圖/國立臺灣藝術大學提供
【《跨界藝象2.0》－國立臺灣藝術大學表演藝術學院】
12/25(六)19 :30、12/26(日) 14 :30 | 臺藝表演廳
臺藝大表演藝術學院結合國樂、舞蹈、音樂、戲劇等多元跨領域表演藝術與產官學的力量，整合劇場語言、編舞、作曲、舞臺佈景、燈光設計、服裝以及新媒體的精緻展演。
《跨界藝象2.0》－國立臺灣藝術大學表演藝術學院。圖/國立臺灣藝術大學提供