Studio ID Art gallery 榮幸宣布，藝廊將於今年10月首度參加「ART TAIPEI 2021 台北國際藝術博覽會」，並將在展會中帶來以新加坡、印尼、馬來西亞、日本、韓國、英國、南非、印度等國家作為創作根據地、具多元跨國文化經驗的 9 位藝術家之架上繪畫、雕塑與複合媒材等現當代藝術新作與精選作品。呼應台北這座亞洲國際城市多元且自由的文化藝術精神，期許藉此次展會作為與本地藏家與藝術愛好者們建立交流聯繫的契機。
Studio ID Art gallery將帶來印尼重要的當代纖維藝術家約翰.馬托諾 ( John Martono )的複合媒材作品。圖/Studio ID Art gallery提供
由 Ketan 和 Nidhi 共同創立的 Studio ID Art gallery ，是發跡於新加坡的新型態當代藝廊。身為跨國的當代藝術平台，Studio ID 旨在透過混合經驗與數位媒介推廣當代藝術家，並以東南亞作為立足點，拓展無國界的當代藝術市場與藝術美學精神。
此次於台北藝博中帶來的藝術家，囊括日本藝術家藤本明洋（Akihiro Fujimoto, b.1973）、印尼藝術家馬杜里・巴杜里（ Madhuri Bhaduri, b.1958）、印度裔英國藝術家妮蒂・薩馬尼 ( Nidhi Samani, b.1968)、南非藝術家娜塔莎・芭恩絲 ( Natasha Barnes, b.1969)、英裔新加坡藝術家薩曼莎・雷德芬 ( Samantha Redfern, b.1969)、韓國雕塑家朴尚秀 ( Sang Su Park, b.1970)、印尼藝術家約翰・馬托諾 ( John Martono, b.1972)、英國藝術家皮爾斯・伯克(Piers Bourke, b.1978)、馬來西亞裔英國籍藝術家騰庫・卡爾森 (Tunku Khalsom, b.1982)。
地獄廚神高登拉姆齊也收藏的英國藝術家皮爾斯・伯克(Piers Bourke, b.1978)系列作品《來自日本的自動販賣機－粉藍》，181 x 81 x 7 cm，拼貼攝影輸出壓克力木板，2021。圖/Studio ID Art gallery提供
作為 Studio ID Art gallery 於台北藝博的初登場，此次展出的藝術家與藝廊之間，皆有著因全球化的跨國文化經驗匯聚而成的文化與美學觀點。以藝術作為共通語系，並將深受跨國文化美學啟發的藝術家創作，視為多元的語言表現。在過去幾年間，Studio ID 將品牌精選的當代藝術家推廣至新加坡、香港、印尼、阿拉伯聯合大公國與印度等多個地區，並在近期的Art Stage Singapore、Affordable Art Fair Hong Kong 等藝術展會中為藝術家獲得精彩的成績。
Studio ID Art gallery 創辦人 Ketan 表示：「台北藝博是台灣歷史上最悠久、最具專業性的藝博會。作為畫廊與藝博會的首次接觸，我們期待向台灣藏家和藝術愛好者們呈現 Studio ID 的精選作品。」 他透露，藝廊同時將藉此次參展台北藝博的契機，於展會前不定期釋出藝術家與精選作品的線上推廣和介紹項目，以提供本地藏家以更多元深入的角度認識藝術家與作品，敬請密切關注 Studio ID Art gallery 的線上平台。

Studio ID Art Gallery @ ART TAIPEI 2021 展出藝術家介紹

【藤本明洋 Akihiro Fujimoto, b.1973】
藤本明洋（Akihiro Fujimoto）作品。圖/Studio ID Art gallery提供
日本當代木雕藝術家藤本明洋（Akihiro Fujimoto），畢業於明星大學日本文化部生活藝術學科（Life Art Department, Meisei University），並曾在「畢業製作展」中獲得最優秀獎。藝術家以檜木及漆料兩者結合，將心中曖昧不明的形象化作實體。以人物、動物、花卉、尾鰭、翅膀、以及自身等元素與主題連結。儘管師承日本重量級雕刻藝術家-藪内佐斗司，其風格跳脫傳統題材，透過創作呈現當代記憶，正如同將心中想法訴諸文字或語言一般。
【約翰・馬托諾 John Martono, b.1972】
約翰.馬托諾 ( John Martono )為國際知名印尼藝術家。藝術家畢業於印尼萬隆理工學院 (Bandung Institute of Technology) 藝術與設計學系，主修織品設計，現亦任教於此。他的藝術作品聞名遐邇，在世界各地展出及收藏，含各地酒店、機場、辦公室及私人收藏。
馬托諾的作品曾在印尼、澳洲、美國和泰國展出。1995年出道即參加韓國亞洲纖維藝術展，1996年參加雅加達國家美術館當代纖維藝術展，更曾參加2007 年「波蘭世界纖維藝術三年展」。藝術家顛覆抽象繪畫，在絲綢上融合繪畫與手工刺繡的創作方式，為印尼當代藝術開創嶄新的視角。結合紡織科學、刺繡和絲綢繪畫所需的特殊技法，成為自我表達的藝術語彙。
透過深思熟慮的構圖，馬托諾在大卷絲綢上的鮮豔色調以及戲劇化的筆觸，創造一幅幅出乎意料的作品。他數十年來投入於明快流暢、結合手繪與手工刺繡的創作系列，是藝術家對於刺繡藝術的貢獻。
【馬杜里・巴杜里 Madhuri Bhaduri, b.1958】
印尼藝術家馬杜里・巴杜里 (Madhuri Bhaduri) 在過去四十幾年來已成為一位成功的藝術家。自 1986 年以來，她的作品便在印度和各大國際城市中展出。
巴杜里的生涯早期曾獲全國羽毛球冠軍，並投入羽球及壁球的國家隊競賽中。如今，巴杜里是跨領域的多媒體當代藝術家，她開創性的作品為她帶來許多好評。包括 2019-20 年榮獲印度時報 Femina Pune 雜誌的藝術獎項、 2018 年 新德里國立美術學院 ( NIFA ) 的 Amrita Shergill Rashtriya Kala Puraskar 紀念獎、荷蘭海牙女性經濟論壇 ( WEF ) 的傑出女性藝術獎、2018 年 Bharat Nirman 非營利基金會年度企業家獎項等。
【娜塔莎・芭恩絲 Natasha Barnes, b.1969】
非出身正式學院訓練的娜塔莎・芭恩絲 (Natasha Barnes)，深受自然影響，靈感源自 家鄉南非以及遍佈世界各地的旅行經驗之中。藝術家探索水性介質，以及深藏於表面之下與靈動之間的關係。特別是蓮花，作為僅在逆境中綻放的生命，為她帶來無限的靈感。娜塔莎相信，美麗的事物就如同蓮花一般，來自於深不可測的暗處。她的作品 以抽象的本質反映了超驗的美感，卻也與為其圖像產生連結的觀者有所共鳴。
藝術家在創作中進一步探索水源周遭的棲息地以及身份多樣性。在她的奇幻世界中，娜塔莎汲取自我經驗，將鱷魚和水雉水禽作與現實對話的渠道，這些生物出現在她諸多的作品當中，並鏈接了地方、空間、生活及場域。常見宛如幼童潦草塗鴉的盛開蓮花，是她在作品上的署名方式。
【妮蒂・薩馬尼 Nidhi Samani, b.1968】
印度裔英國藝術家妮蒂・薩馬尼 ( Nidhi Samani, b.1968)現生活、工作於台北。自專業的時裝設計背景轉往視覺藝術發展。她於亞洲的旅行經驗以及駐地於新加坡的 12 年間，使她深受東方文化景觀的美學和敘事影響。妮蒂的作品邀請觀者停下腳步，審視寂靜的片刻進而分析自我的生命歷程。 隨著世界的 腳步被凍結，我們正共同思考著新的方向與出口。
妮蒂最新的系列作品緊扣著思想重於物質，其冷靜而沉著的意象。 這個系列的每一件作品，都是生命的典範。 她稱之為「心靈的化石」，是以混合現代與傳統的媒材加以創造紋理，結合木頭、有機玻璃、水泥、 石膏和壓克力等，試圖在微妙的無意識和潛意識的記憶中建構感官並置。 她的山系列以及盛開系列，極受全球各地藝術收藏者的讚賞及歡迎。
【皮爾斯・伯克 Piers Bourke, b.1978】
英國當代藝術家皮爾斯.伯克(Piers Bourke)生於 1978 年，曾就讀於切爾西藝術學院 (Chelsea College of Arts) 和布里斯托的西英格蘭大學 (University of the West of England)。皮爾斯常駐亞洲，並於 2018 年末返回倫敦，在帕森綠地的工作室工作。伯克的藝術實踐，結合逐色樣張的印刷技巧和傳統繪畫技法。深受長期在新加坡生活工作的影響，伯克試驗著融合創作生涯中所發展的各式繪畫方式。 除了粉絲系列，伯克典型的英國意象作品也為人所知，包括女王形象的郵票以及電話亭。伯克於國際有多次展出紀錄，包括倫敦 Loughran Gallery、何睿珂畫廊(Rebecca Hossack Art Gallery)、新加坡 The Art Fellas 。他的收藏家遍佈全球。
【薩曼莎・雷德芬 Samantha Redfern, b.1969】
薩曼莎，雷德芬 Samantha Redfern，《心之歌 1 Heart Song 1》，複合媒材、畫布 Mixed media on canvas，76.2 x 76.2 cm，2021。圖/Studio ID Art gallery提供
現居新加坡的英國藝術家薩曼莎・雷德芬(Samantha Redfern)。，2004 年畢業於巴斯高等教育學院 (Bath Spa University) 並獲藝術榮譽學士學位。 她的作品色彩繽紛、充滿活力，是令人興致勃勃的當代抽象藝術。薩曼莎與色調的緊密關係，也體現於作品中大膽、引人注目的畫面。
薩曼莎的藝術創作探索當代塗鴉繪畫的質地、媒介、色彩和元素。作品中結合不同的材質，如紙片、3D 貼紙或膠帶。極富大膽和張力的畫面，將樂觀意象展露無遺。藝術家靈活使用多元的媒材以創造層次與紋理，例如壓克力、油彩、鉛筆、油畫、亮片、馬克筆和噴漆等。新加坡的文化激發了她創作的靈感。薩曼莎的工作室座落於以文創聚落、塗鴉壁畫和另類魅力而聞名的哈芝巷。她也經常徘徊於新加坡植物園，鮮豔的熱帶花卉及植物都是她的繆思。
薩曼莎與多家畫廊合作，她的收藏家來自世界各地。在今年台北藝博中，她將計劃展出結合受歡迎的城市景觀系列、塗鴉風格以及多媒材的創作技法，呈現系列新作。
【朴尚秀 Sang Su Park, b.1970】

Sang Su Park_Ｇ弦的弦律 Air on G String , 青銅 金屬絲 Bronze Metallic wire, 60 x 36 x 72 cm, 2018。圖/Studio ID Art gallery提供
同時具備雕塑藝術家與室內設計師身份的韓國藝術家朴尚秀（Sang Su Park）畢業於全州大學 (Jeonju University) 美術系研究所碩士學位。藝術家致力於研究各種材料美學。他結合刺柏、青銅、大理石和樹脂等各式材料，將藝術家之於音樂和樂器的熱情展露無遺。他喜愛將旋律呈現在作品之中，僅憑音樂的多樣性和豐富的情緒感受，便足矣激發他的想像。
朴尚秀說：「我花許多時間思考音樂性與雕塑，而許多的研究最終都使我回到原點。期盼從音樂之中體會到的療癒感得以被傳達。」他的作品自 2001 年起於各地展出，包括近期濱海灣金沙會議展覽中心及新加坡的藝術之家展覽。
【騰庫・卡爾森 Tunku Khalsom, b.1982】
TUNKU KHALSOM，《眾神之女王-希拉》，複合媒材、木板， 80 x 90 x 2 cm，2021。圖/Studio ID Art gallery提供
騰庫 卡爾森 (Tunku Khalsom)，馬來西亞裔英國籍的國際藝術家，於新加坡工作超過 10 年。擁有設計師背景的卡爾森，2006年畢業於室內建築學院，一生投入於繪畫，近年來持續專注於她的動態藝術。
受生活、情動與變動性的啟發，卡爾森的作品皆體現流動的美學並伴隨著令人震懾的色彩。她試圖在捕捉生活中獨特且永恆的片刻，藉由大膽的筆觸、柔和相融的色感，以及翩翩的蝴蝶，呈現出栩栩如生的形象。以蛻變、優雅與美感的象徵，這些蝴蝶大量的佈局在混沌卻不突兀的畫面中，真實體現出她的靈感。2021 年對這位藝術家來說別具意義，她在新加坡的 ARTitude 藝術空間舉辦首次個展。 數家線上媒體焦點報導了她的個展，她的第二次個展也甫於今年 8 月 11 日在新加坡海灣舫會場的濱海灣花園開幕。
卡爾森由 Studio-ID 畫廊 (SG/TW)、Featurespace (SG) 和 La Galerie du Monde (KL) 所代理，作品曾於新加坡、馬來西亞、汶萊、菲律賓、香港、 倫敦、巴黎、希臘、美國和澳洲展出。

Studio ID Art Gallery @ ART TAIPEI 2021 台北國際藝術博覽會

展位｜E05
展出藝術家｜
藤本明洋 ( Akihiro Fujimoto, b.1973) 、
約翰・馬托諾 ( John Martono, b.1972)、
馬杜里・巴杜里（ Madhuri Bhaduri, b.1958）、
娜塔莎・芭恩絲 ( Natasha Barnes, b.1969)、
妮蒂・薩馬尼 ( Nidhi Samani, b.1968)、
皮爾斯・伯克 ( Piers Bourke, b.1978)、
薩曼莎・雷德芬 ( Samantha Redfern, b.1969)、
朴尚秀 ( Sang Su Park, b.1970)、
騰庫・卡爾森 ( Tunku Khalsom, b.1982)
展出地點｜台北世界貿易中心一館 （臺北市信義路5段5號）
展覽日期｜
貴賓預展│2021.10.21 (Thu.)
公眾展期│2021.10.22 (Fri.) — 25 (Mon.)
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