林瑞珍，《人體》，銅，22 x 15 x 73 cm，1975。圖/非池中藝術網攝
1989年，林瑞珍的家人們將藝術家的作品都捐贈給了故鄉－宜蘭縣政府（宜蘭縣立文化中心）。如今宜蘭美術館館藏的百餘件素描、六件雕塑作品和家人僅存的一件雕塑，也成為了本次特展的核心內容。《未竟之旅－林瑞珍與他的朋友們》源於宜蘭美術館的館藏研究，這批長期存於庫房的作品，有著渾厚的力量卻未有相應的資料或記錄。這個狀況讓館方意識到梳理藝術家生命的重要性，於是策展人陳貺怡從零開始，經過一年多的時間仔細地從多方面進行了林瑞珍的研究。
在策展方法上，展覽不僅呈現出藝術家自身的創作，也將林瑞珍的雕塑做為錨點、往外推展，反應出了當時台灣雕塑的環境。本次特展分別以「雕塑、油畫、文獻」、「素描、速寫、人體寫生」、和「同儕作品對話」三大區塊呈現林瑞珍與那個時空的台灣雕塑。
林瑞珍，《生命群像系列》，銅，106 x 67 x 95 cm，1973。圖/非池中藝術網攝
對於人體藝術懷抱著永恆熱忱的林瑞珍，在出國留學前以〈生命群像系列〉做為創作主軸，作品中可以看見歐洲雕塑史對於台灣的影響。這樣的傳承脈絡可以回望至1962年，國立藝術專科學校創立三年制美術科，並設國畫、西畫、雕塑三大組別開始。接著該校在1967年成立雕塑科（林瑞珍為第四屆校友）繼續深耕藝術教育。
其時的塑造師資一方面來自1949年遷台的杭州藝術專科學校系統，在中國間接接受西方傳統雕塑的訓練。另一方面來自台灣本地接受日本教育（或留學）的藝術家。而二十世紀初的日本藝術發展，也承繼了大量取經自歐洲的內容。兩條師資來源的軸線，都可以往前推向歐洲的雕塑發展。於是人體的結構、姿態、力量、精神性，也就成為了當時學院教育的重要關鍵點。
註：當時的藝專雕塑科除了塑造外，木雕與石雕等等材質的技法傳承，大多聘任的是來自台灣各地、身負技藝的優秀匠師。
林瑞珍，《素描》。圖/非池中藝術網攝
藝專階段的林瑞珍，以第一名的優秀成績畢業，相當程度上體現了當時雕塑學院教育的指標。回望半世紀前的藝專雕塑科，當時的老師們並不常講授理論，更多的是要求技法精準與媒材的熟練。但從林瑞珍的作品中，可以想像一位躊躇滿志的青年創作者，是如何潛心研究海外的雕塑學理（推測研究素材大多是畫冊）。在那個資訊流通緩慢的背景中，林瑞珍依然用心尋找任何學習的可能，不斷地努力朝著更高的領域奮進。
承繼著學院體制，林瑞珍的雕塑可見文藝復興的嚴謹人體，也可見如同羅丹Auguste Rodin（1840-1917）般，對於生命重量的細緻詮釋。而當種種內容與觀點企圖具有說服力，關鍵還是得回歸形式的精確程度。林瑞珍寫實具象的人體塑造，需要非常熟悉人體解剖學、人體動態，也需要大量的實作經驗。這除了體現出林瑞珍的創作態度，也側面地顯現了早期台灣雕塑教育的訓練方式。
林瑞珍，《素描》。圖/非池中藝術網攝
就古典西方的學院標準而言，雕塑是必須要敘事的。林瑞珍也有意識地，以這樣的標準自我要求。當時台灣的雕塑環境，最常見的仍是半身像、單人像，而林瑞珍卻已經開始以群像做為創作主軸了，充滿企圖心的〈生命群像系列〉，反應了許多精神世界的敘事題材，系列中經常可以感受到渾厚而真摯的生命。生活的困頓或是際遇的窘迫，都被林瑞珍以相當震懾人心的方式體現。極具表現性與張力的人形，形塑出了承載著個人特質的文學質地。
從〈曙光〉、〈黎明之前〉、〈亞細亞的天空〉，等等的命題，可見青年林瑞珍專心致志、在逆境中冀望明日的心境。雕塑中的人形姿態相當細膩，在收放之間以人體的狀態體現出層次多樣的精神內容。在壓抑、困窘與苦澀之中，詮釋著林瑞珍心中某種對於人性的信仰。若將作品放置回當時的時空，也相當地反應了那一代青年人的共同經驗。