自1992年首屆中華民國畫廊博覽會以來，已有近三十年（於1995年改為台北國際藝術博覽會，以下簡稱台北藝博）。是非功過以及成敗，多年來不知多少騷人墨客都曾對其有所指教。5天的展會能替藝術圈引來討論和浪潮，已堪為了不起的成就；對像我這般，年紀小、經濟能力有限，外加對藝術產業一知半解的外行人而言，藝術博覽會的意義可謂無比重大。
對多數人來說，藝術若非陳列在如宮殿般森嚴的美術館內，就是牢牢鎖在藝廊厚重大門的後方，甚至對於社會普遍的大眾，藝術甚至可能只是中學課程或大學通識。對年紀尚輕的台灣社會而言，藝術尚未完全走進大眾，即便每次民調結果，都顯示民眾認為人文素養對人的重要性，但藝術與社會的距離終究未能有所寸進。
1995年，因應國際展商加入，正式更名為：台北國際藝術博覽會。圖片提供：社團法人中華民國畫廊協會。
正因如此，也才顯現台北藝博的重要性，在台北藝博多年的努力下，近十年邁入開花結果的收穫階段。這些年藝博在社群媒體上的曝光越來越多，最早只有官方和畫廊帳號定期發文，到現在有越來多雅士、藝人網紅，以及過往總是較為低調的藏家群體，也慢慢跟上了打卡風潮。
這對於開拓大眾心目中「藝術」的知名度是很有幫助的，過往藝術產業對於年輕人來說，就像是蒙著紗的神祕產業，就算多數人都曾去過美術館，公司附近都有幾間藝廊，但要推開藝廊大門還是門檻過高。我認識的朋友們都對於走進藝廊，接受藝廊人員的注視，感到些許壓力和不自在。相對於開放空間的博覽會形式來說，走進博覽會的攤位欣賞藝術品，卻相對輕鬆且無壓力得多，因此多數對藝術有興趣卻害羞的朋友，開始透過台北藝博積極接觸當代藝術市場。
ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會，提供了輕鬆的逛展形式，圖片提供：社團法人中華民國畫廊協會。
當代社會畢竟處於資訊過於發達的年代，任何人都可以在展場中看到某個作品的名牌標籤，拿起手機直接上網查詢該創作者過往的歷史和作品，甚至稍微有心的藏家，還可以找到作品的交易紀錄，更誇張點的還能直接下單交易。但藝術品交易終究是個傳統且古老的產業，沒有真正在實體通路買過藝術品，很難說服藏家在網路平台上購買作品，因此藝博的價值更顯重要。
隨著台灣社會穩定的成長，人們薪資普遍增長，加諸藝術創作者的數量也逐年上升。藝術品不再總是那些高單價的商品，新銳和青年藝術家投入市場後的現象，便是藝術品也跟著逐步平價化。這些作品同樣擁有才氣，只是尚欠名氣，台北藝博不但成為台灣社會認識藝術的敲門磚，更成為新興藏家們第一筆交易的通路。
ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會已成為新興藏家第一筆交易通路。圖片提供：社團法人中華民國畫廊協會。
近年來，我從藝術愛好者開始收藏喜歡的藝術作品。我深刻理解作為藏家和單純只是個愛好者，在心態上的巨大差異。喜愛一名藝術家，單純作為愛好是美好且理想的，直到開始收藏後，那種對創作者的關注和在乎，絕非單純的愛好可比。這些年因為藝術產業的發達，眾多關於藝術品購買的資訊也逐漸多了起來，身旁有不少人覺得購買藝術品，就像是購買金融商品，求的是作品的未來性，聽了一次、兩次，總覺此種心態將導致患得患失。
藝術品是真善美的，若將眼光置於經濟得失，這些作品就不再那般單純的美好。作品的美好可以是每天經過時看上幾眼，感受其帶來的快樂，也可以是擁有作品的那種歸屬感，讓晚上得以好眠。但若今天以金融商品待之，每天經過時像是看股票漲跌的刺激，與藝術品本身帶來的快樂將背道而馳。
年紀到了，時不時總有朋友成家立業，每每當他們喬遷新居，他們最困擾的問題，永遠是該怎樣妝點牆面或櫃子。年紀尚小的我們，總看向家具品牌中的平價裝飾畫，不管是奧黛麗赫本還是瑪麗蓮夢露，都成了那時的首選。隨著收入增加，我們逐漸開始尋找更高單價也更具氣息的作品。而我認為藝博中多數年輕藝術創作者的作品，不管是價位或是需求上，都符合我們這一輩的需求，也正因如此，有不少人都成為了小藏家，然後在作品的渲染下，成為了一名小小的藝術愛好者，那扇沉重的畫廊大門終被開啟。
耕耘多年的台北藝博替全民打開了認識藝術的大門。
作為一名小藏家，同時多年耕耘於撰寫藝文類文章的我，對於這些年來台灣藝術圈氛圍的改變，是非常樂見的。有越來越多的文化前輩，願意在網路上分享關於收藏作品的諸多眉角和觀念；同時畫廊們的觀念也在轉變，經營者們更積極的希望拓展市場，並希望更多年輕族群參與，哪怕是只來畫廊參與開幕酒會或逛一圈畫作，都比之過往更加歡迎。種種改變雖然力量尚微，但這些耕耘和付出，在將來對社會肯定會有更豐厚的收穫。
這些年台灣社會對於藝術的觀念和想法正在逐步蛻變。對於年輕的台灣社會來說，當前正處於文化發展的轉捩點，每個從工業、商業社會，逐步踏入文化領域的社會，都曾面臨我們目前的狀態。不久的將來，台灣社會將有更多創作者，也會興起更多的畫廊和藝術博覽會，當然我願相信，未來也會有更多如我這般的小藏家，而現在的小藏家，也會隨著時間成長，而這些都是台灣文化積累的過程和成果。
2021年的台灣，因疫情之故過得並不順遂，許多每年定期的公開活動或展覽，都因應疫情而取消。在疫情復甦後的年末，能見到台北國際藝術博覽會照常舉辦，不只延攬國內眾多畫廊參與。更難能可貴的是，哪怕參展的隔離時間成本極高，今年依舊有30餘家外國畫廊願意相挺並共襄盛舉。這讓人感到暖心，畢竟疫情是人類都不願面對的狀況，只有不分國界的相互團結，我們才能一同度過疫情。同時在疫情期間的種種磨難，都將導致台灣藝術圈開出更美好的果實。
不久的將來，台灣社會將有更多創作者，也會興起更多的畫廊和藝術博覽會。