第26屆台北國際藝術博覽會（2019 ART TAIPEI，下稱「台北藝博」），共有來自12個國家地區的141家畫廊參與，展出超過3,000餘件作品，自本月17日中午起的收藏家預展，以及18至21日公眾展出期間，吸引了超過25,000人次的觀展人潮。
當今全球各地藝博會在商業銷售上彼此競爭激烈異常，歷史悠久的台北藝博自也難置身事外。此次主辦單位為本屆藝博會之順利進行卯足全力招商，但展前來自各方之冷言閒語從未間斷，壓力之大前所未見。經過五天下來，此次藝博會的展覽品質及銷售結果令人印象深刻，除了西方知名連鎖畫廊沒有參與外，通訪展商、收藏家、參觀民眾，以及學術人士等，對此次藝博會的整體感受，與前幾次相比，不但進化有感，且鮮少負評。本次台北藝博雖然依舊有對於展品偏向區域性美感、前衛性不足的意見，但展場硬體設備獲得展商和參觀者極高的滿意度；銷售上整體來說，除了部分中國內地畫廊和售價相對高的西方畫廊外，本地和尤其是日本畫廊，幾乎都滿載而歸，完售或銷售佔比超過六、七成以上者多矣，官方新聞稿內容和實際訪查的狀況大致吻合。
在銷售價位區間方面，只要具相當知名度與展歷的藝術家，新台幣50至150萬元的作品都不難銷售，300萬元則就本藝博藏家群的屬性來說，或許是個心理門檻；另據官方資料顯示，本次各展商銷售對象中，平均起來約有近四成買家，是以前未曾接觸過的新收藏客群。在此值美中貿易大戰、經濟大環境混沌不明期間，依舊出現無數新舊有效藏家的大力支持，十分難得。
撇開主流媒體關注那些所謂「吸睛」、「名家」作品的同時，若更仔細去瞧瞧本次藝博會中那些可能不甚起眼的角落，許多深具市場接受度以及學術潛力的重要大師級作品，也都沒有缺席！
博覽會中人潮。圖：詔藝 攝。 

特立獨行的耳朵藝術家：三木富雄（Tomio Miki） 

三木富雄於1937年在東京出生，1978年在京都朋友家突然因心臟病去世，年僅不到41歲，是位自學成才、帶有特殊品味偏好而個性執著的雕塑家，以創作出人耳樣貌的雕塑聞名於世。之所以會注意到這位藝術家，是因為某次在日本東京皇居旁的國立東京近代西洋美術館（The National Museum of Modern Art, Tokyo）常設展中，偶見這位藝術家的作品，印象非常深刻。 
三木屬於戰後日本的達達主義信奉者，和日本幾位如荒川修作（Shusaku Arakawa, 1936 - 2010）等日後站上國際藝壇的頂尖日籍藝術家約同時期活動，彼此間也是好友，互有往來，但他並沒有正式加入任何團體。1963年，是他《耳》系列作品的首次展出，由於作品的題材獨特，採用的材質耐久雋永，使得整個作品呈現出成熟且帶有日本昭和時代韻味，有著懷舊感卻也兼具明確的標誌性識別度，因而展露頭角。此後，這樣的耳朵外形，以及其背後所代表「溝通」的意涵，成為他雕塑創作上永遠的主題，在他去世前幾年亦陸續獲得國際藝壇的矚目，惜壯志未酬。
其代表作《耳》系列多以鋁銅合金製成，多數出現的作品為左耳。他曾表示：不是我選擇耳朵，而是「耳朵選擇了我」（耳が私を選んだ）。 
三木富雄於本次藝博會中〈現代美術商協同組合〉（Contemporary Art Dealers Association）特展區所展出的作品。圖：詔藝 攝。