「不如假裝要收藏名畫吧？」在最近廣受藝術界年輕世代討論的漫畫《藍色時期》當中，主角群之一的人物橋田悠這麼對初出茅廬的主角建議欣賞藝術品的方法。然而在藝博會中，這種簡單聰明的鑑賞方法，對於（像我這樣）囊中羞澀的工薪族來說，要將各大媒體推薦的重量級作品買下、與之共同生活、成為自己的所有物，似乎還得需要更多的想像力。再者，藝術界也有不少如宮津大輔或是俄林・卡其等先從容易入手的作品開始收藏的知名藏家。他們藉著長期支持年輕藝術家，建立深受藝術界尊崇的品味與視野。因此在公眾開放的第二天，我們以104人力銀行於七月公布的「31-40歲平均月薪 44,211元」作為作品購藏預算，與各位為了生活辛勤工作的工薪族們，分享在這個價格範圍內的8位藝術家作品，作為收藏的敲門磚。

展位Q03｜【MIT新人推薦特區】（双方藝廊）
黃立穎, b. 1993

MIT新人推薦特區Q03展位展出黃立穎的作品。圖/非池中藝術網攝
黃立穎在此次MIT新人展位中帶來的作品，呈現了他近期在繪畫材料中「摸黑」尋找繪畫中的光與自然之光的關係。藝術家從黑色材料的消光與反光，轉化奇石鑑賞與靜物美學的觀看方式。在觀看他的作品時，你可能會想要移動你的視線尋找反光，尋找一種建立在絕對主義精神與亞洲水墨形制之間的黑中黑。在新作《奇石 45》（2021）中，藝術家在這個太虛異境對於石材、木材和煙雲之間的繪畫表現裡，以硬筆素描詮釋筆墨「瘦、肉、皺、透」，以及與打磨塗暈的雲氣表現，也值得我們細細觀看。
黃立穎，《奇石 45》，2021，木板、石墨，39  X27 cm，TWD. 27,000。圖/藝術家提供

線上展廳｜小林畫廊 Kobayashi Gallery
齋藤詩織, b.1992

曾獲得2016年東京中城獎、並且曾參加日本版白晝之夜的「六本木藝術之夜」的年輕畫家齋藤詩織，畢業於東京藝大油畫系。她曾在於日本網站的訪談中表示，繪畫創作時常關注著時間與人的痕跡，並且也在不同的材料中探索繪畫的表現。這次在小林畫廊的線上展廳中帶來的作品《Second action》描繪了無人的風景畫，畫面中輕描淡繪的清亮色彩，以及遠處山頭的雲氣繚繞，人的痕跡在畫面中缺席了，剩下一個如同空山新雨後的清靜。
齋藤詩織，Second action，2020， Oil on canvas，31.8 × 41 × 3 cm，2020，USD. 1000＄。圖/小林畫廊提供。

展位L06｜亞紀畫廊 EACH MODERN
周豊硯, b. 1996

當今年台灣因為疫情上升三級警戒時，周豊硯在亞紀畫廊的線上展覽「活著」中創下了近乎完售的成績，引起不少藝界人士注意。此次我們終於在展場中親眼見到他的恐龍與靜物畫，以及他在濃重的原色與恐龍打鬥之間表現的原始之力。他描繪了恐龍以一種野獸派的舞姿，為了生存而血脈賁張的廝鬥。畫面中的紅色，幾乎是一種充滿暴力又戲劇性的華麗。
另一方面，我們則可以透過他的靜物畫，看見藝術家在用色與筆觸上，表現了對野獸派與後印象派的嚮往。而在物件題材的選擇上，則又帶有一種根源自台式古著文化（vintage culture）中、藉由多元混搭所建構的一種獨特審美逸趣。
（左）周豊硯 小桌子  A Little Table, 2021, 畫布油彩 oil on canvas, 41 x 32 cm，TWD. 15,000＄; （右）周豊硯, No.3, 2017, 畫布油彩 oil on canvas, 61 x 73 cm，TWD. 30,000＄。圖/亞紀畫廊提供

展位 F05▌尊彩藝術中心 LIANG GALLERY
陳奎延， b.1986

陳奎延的近作瀰漫著一種「啟靈公路之旅」的氣氛。這種啟靈揉雜了宗教、神話、神秘學、嬉皮、迷幻文化與new age等思想與精神的宇宙訊息。類似的題材通常會被其他畫家轉化為一種帶有自動性技法意味的抽象表現風格。然而陳奎延並沒有拋棄以形象傳達意念的圖像本質，特別是在小件繪畫中，靜謐而浮動的形象表現，生命能量如晶體般外溢於形象之外、直達邊框，像是一張張消解圖像邊界的塔羅牌，有著隱而未顯的象徵與能指。
陳奎延，卡斯托爾與波魯克斯，2021，壓克力、畫布，35 X 27 X 3 cm, TWD. 17,500＄；陳奎延，盼望，2021，壓克力、畫布，35 X 24 X 3 cm, TWD. 14,000＄。圖/尊彩藝術中心提供

展位C08｜德鴻畫廊
林書楷, b.1983

甫結束於南美館個展的台南藝術家林書楷，多年來以硬筆描繪一種紋樣化的城市街景紋理。接下來也將在國立台灣美術館的「亞洲藝術雙年展」中展出。林書楷將自己比喻作「陽台人」，他筆下的城市是以熱蘭遮城作為發想的起源，逐步地解構、探勘及描繪出混雜著不同歷史維度的台南精神圖誌。藝術家認為，「陽台城市」是想表述由許多可觸知堆疊出來的空間去不斷有機生成的結果。在虛構、真實、記憶、當下交織褶迭中，在過去的記憶、物質、圖像中找尋過往的碎片。
林書楷，陽台城市文明-晴空萬里下等待西落的陽台人，2021，複合媒材於畫布，32.2 × 23.4 cm，USD. 1350＄。圖/德鴻畫廊提供

展位M03｜阿波羅畫廊
黃至正 b.1988

黃至正作品於阿波羅M03展位。圖/非池中藝術網攝
黃至正現階段的作品中，以貼箔、影像轉印、黑墨與縫紉等複合媒材方法，轉化生命經驗中私密的記憶、情感與慾望，進而表現出一種自膠彩畫美學突變轉生的影像化平面視覺。在此次帶來的金箔系列作品《暗湧》中，藝術家將一種潛藏於日常場景之下的慾望場所，，畫面以模糊化與陌生化的視覺，讓觀者與影像場所中的濃烈慾氣之間，拉開一種安全的、在一旁窺探的社交距離。而在銀箔的靜物作品中，黃至正則透露出對於自身家族史與親情的關照。銀箔與斑駁的畫面，渲染了一種自死亡與消逝之中昇華的氛圍。
（左）暗湧1，29.7X42cm，紙本、墨水、 複合媒材、金箔，2018，TWD. 35,000。；（右）詠嘆調09 ，5.5x37.5cm，紙本、墨水、線、複合媒材、銀箔、鋁箔 ，TWD.35,000。圖/藝術家提供

展位A02｜MEDEL GALLERY SHU
稻田侑峰, b.1986

稻田侑峰，Night Head 1 (Blue)，2021，24.4 x 9.5 x 8.5 cm，RESIN CAST、Acrylic，2021，TWD. 32,000。圖/非池中藝術網攝
具有明確清晰人物或靜物造形的木雕，一直深受台灣藏家喜愛的創作形式。如果是日本藝術家之手的話，那它更像是一種品牌保證。例如在MEDEL GALLERY SHU展出的日本雕塑家稻田侑峰的作品，即可看見藝術家將楠木雕刻微柔軟的造形——羽絨枕、小孩的乳被，或是青少年的皮膚。在展位中的小件雕塑系列作品《Night Head》，則是以RESIN CAST(レジンキャスト)工法打造製成。有別於藝術家以往保留木材的紋理，這個系列的作品以極富療癒性的粉色壓克力，呈現了許多人可能都有的共同經驗——把自己埋在棉被（或乳被）裡，好像躲在一個只屬於自己的舒適圈中。畫廊表示，稻田侑峰的呈現了一種短小而深刻的情緒，藝術家將他的作品與當下感官聯繫起來，而站立的雕塑形象則透露了源自於藝術家個人的憂鬱心境。
稻田侑峰的木雕作品於A02展位的日本畫廊MEDEL GALLERY SHU展出。圖/非池中藝術網攝

展位A04｜丹之寶
蕭博駿 , b. 1991

蕭博駿《夢蝶系列》作品於展位A04丹之寶畫廊展場。圖/非池中藝術網攝
《夢蝶系列》是蕭博駿實驗以不同的複合媒材狀態表現膠彩畫審美的創作。藝術家曾經赴北京中央美術學院交換、也曾前往敦煌石窟臨摹壁畫，也因此養成了以文房四寶、天然的礦物顏料、盛上胡粉、金銀泥、金銀箔、虹彩箔創作的喜好。蝴蝶是他的繪畫作品中時才出現的題材，作品名稱取自莊周夢蝶，然而蕭博駿的夢蝶卻不是寫實的蝴蝶，他以紙本設色描繪不同蝶種的翅膀，以宗教法器和禮器取代蝶身，配上佛教神祇飛天的絲帶，裝置在特殊設計的壓克力裝裱與如夢似幻的金銀背景之間，像是從神話中捕獲的標本。
（左）夢蝶系列27，2021，礦物顏料、金屬箔泥、紙本設色，33 X 33 cm，TWD. 20,000；（右）夢蝶系列41，2021，礦物顏料、金屬箔泥、紙本設色，33 X 33 cm，TWD. 20,000