「去骨」一詞常聽於平民小吃中，代表一種簡便、快速食用的特點，也符合當今講求速度、立即性和簡單方便的時代。自古常聽到畫皮難畫骨，一直以來傳統藝術創作的概念，基礎素描和基本功要紮實，有深厚的底蘊在最後的表現形象的呈現中，才能合理且完美，並展現創作者獨有的精神性。如同蓋房子一般，打好深厚的地基才能有後續的發展。「到骨子裡去了⋯」這句話形容到了人內在最深層處，可能是所謂的精神甚至是中心思想，「骨」象徵著中心化的概念，所有後續的筋腱血肉、皮膚毛甲都在圍繞著此中心上得以生長。因此「去骨」也是去除中心化、線性化大敍事的整體性，癱軟而解體的狀態，這層皮在沒有固著、制定的基礎下，得以更自由的發展其可能性。美肌是當下手機常見的app功能，能改變所謂皮相的氣色，眼睛大小、下巴尖度等，臉的皮相被符號化了，眼、眉、口、鼻、膚等甚至連氣色都可個別調整，延伸並切割現實的臉而到達心中理想的樣子。然而對應到這次參展的七位新世代的女性創作者，她們的作品中反映著當下時代氛圍，也解構以骨為中心的單一概念，創造和發展多元的符號性。
當今資訊爆炸，科技網路時代的快速變遷下，出現了許多解構過往中心化思維的邏輯，智慧型手機、AI人工智慧、NFT等，蓋房子也能不需打地基用3D列印而成。藝術發展也到了後現代的思維，解構現代主義的高級價值和文化霸權，符號成為了當代藝術的顯學。這次請來的創作者皆為女性，女性在現實和虛擬中，其觀看和被觀看之間的視野和角度，是近代藝術史討論的重點之一。網路世代的年輕女性創作者們，在多元符號和看與被看的多重關係中，她們創作出貼近自身與時代感的精彩作品。
彰化藝點點畫廊展出女性藝術家聯展「去骨美肌」展場實記。圖/藝點點畫廊提供林思瑩《日常拉不拉》，玻璃纖維、汽車烤漆，120 x70 x 50cm，2015。圖/藝點點畫廊提供
林思瑩以iPhone的全景模式拍照功能，從拍攝毛小孩的日常中，思索影像和現實之間的縫隙。全景以分段拍攝再組成長景，適合靜態的風景呈現，跟著鏡頭走的時間差，會讓動態物件的影像變成一段一段且拉長。重組後的影像給她有種「卡住」的感覺，將這間隙、拼組、拉長的影像立體化，並將段切面柔順化，形成另一個完整且長形的雕塑，她將影像、寵物、雕塑皆符號化後，組接並輕述對身處於「卡卡世代」的不滿，完成一種既親近、可愛又帶點變形的怪異感，如毛蟲般柔軟順滑的謎樣生物。
羅婕《和你一起》，絹本設色、繡線、賽璐璐片，63×52cm，2019。圖/藝點點畫廊提供
羅婕以童年經驗出發，將幼時記憶、白日夢、幻想引發出如夢境一般的創作，所有的物件如符碼般脫離現實框架，可任意縮放比例、組合、改變色調。小女孩置身在如城堡的大果凍、飄移的金魚、五彩珊瑚樹枝、天鵝船，小學生椅等的粉色世界。以絹為基底材，半透明的特質若隱若現地如潛意識般的波動，表層搭配縫繡紋案和拼貼膠片再加上繪畫暈染，在視覺呈現多層次的變化。表現出一種反重力的輕盈感，但又有多層次包覆的安全感。在柔美輕飄的粉色符號世界裡，帶有淡淡反成長、不支持文明進步假象的女性意識，逃脫權威制定的現實規則，而追求回歸自身的人性溫度。
簡詩如《意識的投影-獨曲》，礦物顏料、水干顏料、銀箔、紙本，30x30cm，2021。圖/藝點點畫廊提供
簡詩如將東方宇宙觀、西方心理學等觀念符號化，自身角度截取元素來交織她的創作。宇的時間和宙的空間表現上，在她繪畫中的金屬箔的氧化配置搭配礦物質顏料堆砌，帶有時間流逝感，荷葉的畫法也脫離現實向光性的生長方式，延著羅克夏的對折相應墨漬中隨機生長，將原要引出潛意識的自動書寫墨漬符號化，在意識和無意識的編排中，形成一種企圖掌控未知感的奇特空間。墨漬流動、植物生長、金屬侵蝕⋯等，在這些本來是非人為刻意介入，原屬超現實主義用來引發潛意識和人性的促媒，如今也符號化為有編輯的可能性，編織交錯於她的作品中。
陳紀安《清淨自然涼》，絹本、膠彩、箔、水干，67.3x93.5cm，2021。圖/藝點點畫廊提供
陳紀安將傳統線性的書畫系統改觀，把書法符號化，解構書法扮演文以載道、精神化的最高境界、文人雅士的高尚情操⋯等。而是表現當下女性最關心的身材議題，她把不同的書法字體、迪士尼卡通人物、甜品、風景遊憩等畫面都化為符號，可以任意的搭配拼接，輕鬆無厘頭的諧音，配上小巧可愛的搞笑角色，以新世代的語言和混搭方式來表現當下的意境。面對沉重的全球暖化的冰山議題，也以甜點冰品的角度輕盈嫁接，詩詞也破除深意以淺白、無厘跳痛的再詮釋。面對當下資訊快速的時代，書法如何接續和當代產生共鳴，對從小練書法的她來說，突破或許比傳承書法精神來得重要。
陳聖萱《冥想之宙》，複合媒材，100x100cm，2020。圖/藝點點畫廊提供
陳聖萱對於材質的摸索和探究，投入相當的精神，她把不同的媒材符號化，去除生硬的物理化學性，以人的關係出發去想像不同個性能否在一起，在一起能有什麼樣的火花等。在她的畫面中許多形象是有點被抽離的，形體的解放能更有自由度的表現材料的質感。她在媒材的搭配上有如女性在化妝、服裝和飾品間的遊走和停頓，金屬箔的光澤、色粉飽和的配色、亮粉的魔幻提亮、樹脂透亮而流動的新穎感⋯等，畫面組合出時尚、貴氣、華麗的混搭感。日常的化妝術和穿搭概念融入創作中，她也相信表現藝術不僅在繪畫創作，生活中能連結精彩、精緻化和感染人心的，皆有藝術存在的可能性。
蔡偉婷 《失眠曲》，紙本岩彩、複合媒材，115x78cm，2018。圖/藝點點畫廊提供
蔡偉婷將動物們符號化、角色化，用牠們來安排劇情，並用一種輕柔可愛的方式，投射自身現實存在的處境。大無尾熊頭戴絨白眼罩，暗示就算很會睡也會焦慮失眠，如同棉被包裹著牠的山石，上面長了海底的珊瑚，海葵，很多小無尾熊各自交流成了夢幻舒適圈，畫面柔美講述著年輕的網路世代，在看似美好的外表下，面對大環境所帶來的焦慮、不安、無能為力，而因網路的連結能相互得到共識和慰藉。畫面運用大面積留白，輕鬆構圖間符號化的物件穿梭拼接，骨頭、海葵、麻雀、無尾熊、魚⋯柔軟切開現實且幽微敍事著某些莫可奈何，望能簡單化、懶人包的方式以直覺去面對生與死、社會競爭、情感的複雜心思等問題。
劉裳霓《被保護的女孩》，紙本、膠彩，140x100cm，2019。圖/藝點點畫廊提供
劉裳霓用創作在處理自身與原生家庭的情感問題，同樣也將植物符號化，蒲公英種子包著嬰兒飄飛離開主體、仙人掌帶刺但又柔軟粉嫩。女孩躺在仙人掌叢的小植栽中，如姆指公主被細心培養照料著，一方面被保護，另一方面也被刺痛著，在柔美幸福粉色調的表面下，細微裡藏著千針萬刺。畫面透露出作者與家庭之間複雜糾葛愛恨情感，曲折隱晦之間並無明顯對錯或喜惡，女孩洋裝上的細紋格子，能否如小丑魚鱗般，分泌柔稠融化尖刺於海葵，也就留給觀者去想像了。
彰化藝點點畫廊展出女性藝術家聯展「去骨美肌」展場實記。圖/藝點點畫廊提供
新世代女性創作者的作品如人一般，在柔美豔麗的外表下，帶有點柔性、簡單化的武裝感，關係似近似遠、細膩、情緒、精緻、微觀、迂迴、修復、謎樣式⋯的內在精神，是去骨（中心）的焦慮或遊移不定？還是自由與安全感拉距於多元價值中多重外掛或無法定義？就她們的視野，讓我們看到躲藏於溫柔粉色與香豔吸引間⋯跳躍、跨界、第六感的莫名如輻射般無所不侵、迴盪漣漪的女性能量
【去骨美肌－女性藝術聯展】
參展人：林思瑩、簡詩如、陳聖萱、陳紀安、劉裳霓、蔡偉婷、羅婕
展覽時間：2021.10.18 - 2021.12.20
展覽開幕：2021.11.06 PM14:00
展覽地點：彰化市彰南路六段443號