在亙古的時空中，圖繪、文字、印記是人類最早的文明保留樣貌，時至今日持續以藝文的形式，維持與生活美感的關係。
一百年前新民國建立初期，傳統書畫曾經面臨過美術革命的時代氛圍，鼓吹者以西方繪畫科學形似的光與色，標舉著透過寫實精神來改良書畫寫意的頹靡。爾後歐美潮流逐漸進入不同課題，而昂揚個體主觀的種種變化，不斷推翻既有特定的畫派更迭，進一步發展出當前種種行為、觀念、科技的藝術形式，似乎讓繪畫成為守舊的代名詞。
吳繼濤 沉寂的時光 ‧ 遠行 2021 彩墨、廣興no.5120 六尺原色楮皮紙  64 X 116 cm。
1922年，美術學者陳衡恪（1876～1923）在〈文人畫之價值〉曾提出：「畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也。否則直如照相器，千篇一律，人云亦云……文人畫之不見賞流俗，正可見其格調之高耳。」時至今日看來，過去種種的倡議與變革，多少都為彼時的侷限所蒙障，而以「人品、學問、才情、思想」標舉的文人書畫，卻依舊是人文素養與書畫印合一的崇高理想。
石垣美幸 瀟湘幽聽 2021 墨、紙 158.5×245 cm。
上個世紀的臺灣，書畫一度成為評論家眼中，標舉民族意識而進退失據的包袱，認為水墨、膠彩與「現代」之間的對立關係，使其已然成為特定時空的歷史。但數十年後我們再次回望，國族、現代、世界的問題依然存在，但平面繪畫仍然是藝術發展的重要語言之一，東亞文化體系中，書、畫、印也各自發展出自身獨特的脈絡，明顯從傳統、創新裡認知，原來超越視覺而不求形似的古典寫意，才是書畫發展不可忽視的高度體現。面臨新的世紀，各文化間的交流、競爭、融合仍各自獨立且彼此發展，而古典形式也透過世代的篩選，重新體認自身的價值。
蔡介騰 生而不有，為而不恃 2021 墨、紙 91×132 cm。
當今的書畫藝術表現，已擺脫區分畫科、書體與流派、身份的制約，首重思想與表現手法。以本屆書畫、水墨創作中，世代之間在山水自然的投射、社會議題的側寫、緣情寫意的思古情、人文情懷的時空觀、青春夢幻的悠然詩意、古典花卉的彩染意象之餘，甚至發展墨彩拓榻的恣肆肌理、彩繪圖像的巧思設計、立體構成的中西折衷等，儼然是當前臺灣水墨發展的縮影。膠彩畫家面對動植物、禽鳥、風景等自然的風物上，涵育著東方美學精神，也結合著現代生活的觀點，呈現出各式柔美纖細、抽象疊彩、肌理質地的裝飾性表達。
鄭俊逸 樂之辛丑印存 2022 印尼、紙 42×52 cm。
書法類無論從經典傳承的古雅淬鍊，或是造形變化下的實驗創新、抽象線質的繪畫性結合，也都承載著書家婉轉或激昂的意欲言說。在篆印、瓷刻的美感表達上，也能看出創作者在以刀御書的衝、切佈局間，殫精竭慮的融入文意與方寸變化，與畫面印、拓與剪貼的形式設計。
羅尊 東北角晨曦 2020 礦物顏料 69 X 69 cm。
桃園市向來是書畫文風薈萃的區域，自2001年「桃園市美術家邀請展」制訂以來，逐漸與「桃源美展」、「桃源國際藝術獎」（原桃源創作獎）成為桃園三大美展之一。這三大展覽包含尊重在地藝術家交流、鼓勵具有傳承與創新精神的本國創作者，與國際性藝術徵件競賽，加上橫山書法藝術館的開幕，與未來美術館的成立，都可以看見擘劃者對於提升桃園藝文的雄心大略。在此期許「2022桃園市美術家邀請展」，讓在地藝術家透過與學術界相互交流，更能凸顯當代地方藝術風格鍛造的新貌。
2022桃園市美術家邀請展
展覽日期：2022/3/18-4/10
開放時間：9:00-12:00；13:00-17:00 (週一及國定假日休展)
地    點：桃園市政府文化局(桃園市縣府路21號)