臺灣當代文化實驗場（C-LAB）在文化部的支持下，與雪梨歌劇院聯合策展與共製「返回：第二章」（Returning: Chapter 2）當代藝術線上展覽，2月23日正式上線。此次線上展出共委託澳洲與臺灣藝術家新創四件動態影像作品，以詩意的方式回應COVID-19疫情帶來的衝擊與動盪，參與藝術家包括澳洲編舞家阿姆利特・賀皮（Amrita HEPI）、臺灣藝術家暨電影創作者蘇郁心與澳洲編舞家安琪拉．戈歐（Angela GOH）、臺灣河床劇團、臺灣藝術家蔡佳葳。
「返回」系列線上展覽是專為雪梨歌劇院影音串流平台「Stream」策畫的當代藝術計畫，2021年5月 第一章由澳洲與日本合作，臺灣在文化部駐雪梨辦事處文化組的牽成與支持下，是第二個受邀合作的亞洲國家。「Stream」在過去十多年裡，已吸引全球數千萬觀眾，在「返回：第二章」中以臺灣和澳洲兩個島嶼國家的創作，共同回應疫情衝擊全球的特殊經驗。
節目主視覺。圖 / 臺灣當代文化實驗場提供提供。
C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤表示，疫情考驗之下，四組臺澳藝術家面對非日常的艱辛挑戰，即便疫情阻隔了時空距離，但藝術家對創作的追尋異常熱切，醞釀創作改變認知，從困惑中進行反思。「返回：第二章」是一個見證藝術家內在轉變，面對生命本質提問的影像思辨之旅。雪梨歌劇院當代藝術策展人麥可．杜（Micheal DO）說，藝術家運用聲響、身體、歌劇院的建築與虛擬空間做為創作靈感，創造出場景、配樂和存在的狀態，表達了純真、快樂、崇高、絕望、憤怒、困惑與想像等各種情緒與氛圍，而藝術家也透過創作，讓觀者能提出質問，或是更深度思索與參與我們周遭的世界。
阿姆利特・賀皮為2020年澳洲Keir編舞獎大眾票選獎得主，2018年曾獲《富比士》雜誌評選為30歲以下亞洲傑出藝術家。《歐洲鰻的追尋》（The Anguilla pursuit）創作靈感來自於歐洲淡水鰻的遷徙，牠們從新喀里多尼亞游經兩千公里到雪梨皇家植物園的淡水。作品從池塘邊的鰻魚生態解說牌開始，化為一分為二的螢幕，阿姆利特回溯自身探勘整個雪梨歌劇院及周遭水域的經驗，將歐洲淡水鰻的旅程擬人化。作品透過隱喻和典故，探討回歸海洋旅程的身心靈面向。
阿姆利特・賀皮《歐洲鰻的追尋》（Amrita_Hepi,_The_Anguilla_pursuit）／雪梨歌劇院、臺灣當代文化實驗場提供。
蘇郁心曾獲2018年西班牙巴塞隆納 Loop 國際錄像藝術節發現獎（LOOP Barcelona Discover）優選。安琪拉．戈歐獲 2020年澳洲Keir編舞獎、2017年澳洲FBi SMAC最佳藝術家獎。兩人合創《潮汐演變》（Tidal Variations），運用科技的鏡頭、生態女性主義和身體，將雪梨歌劇院建物重新想像成一個漂流於水面，匯集海底電纜的數據中心。透過語言、聲音、動畫、舞蹈和雪梨歌劇院歷史檔案的影片，她們的藝術創作交織在一起，形成一層層空間、時間與虛擬構築的圖像。現今人們生活在自己的螢幕裡。螢幕就像幻肢一樣，即使離線也如影隨形。
蘇郁心x安琪拉．戈歐《潮汐演變》（Su_Yu-Hsin_and_Angela_Goh,_Tidal_Variations）／雪梨歌劇院、臺灣當代文化實驗場提供
河床劇團以作品《事物的重量》（The Weight of Things）首次參與澳洲的展出，以旋轉的神秘儀器、爬行軀體製造的炭筆灰與懸吊的肢體，帶領觀眾進入一個超現實的夢境，透露出肉體存活的困難與不確定。然而持續探索的行動，也帶有強烈的不屈意志。作品富感染力的拍攝風格與充滿暗示的敘事，交織戲劇性的配樂，挑動對於當前時刻的深沉思考與反思，即便黑暗籠罩，我們依然歡慶那不屈不撓的生存意志。
河床劇團《事物的重量》（Riverbed_Theatre,_The_Weight_of_Things）／雪梨歌劇院、臺灣當代文化實驗場提供。
蔡佳葳曾入選2016年雪梨雙年展，她的作品《數字》（Numbers）的拍攝橫跨澳洲自然環境與雪梨歌劇院，黑白的調性是對於創傷、悲傷與不協調的冥想，作品與美國實驗金屬樂團「Sunn o)))」創團音樂人史帝芬．歐馬利（Stephen O’MALLEY）合作，配樂邀請五位在雪梨的聲樂家演唱對於自身具有特殊意義的數字，有生離死別的經驗，有所愛之人的年齡，也有COVID-19疫情上揚的死亡人數。 
蔡佳葳《數字》（Charwei_Tsai,_Numbers）/ 雪梨歌劇院、臺灣當代文化實驗場提供。
▍「返回：第二章」自2月23日起，可上雪梨歌劇院影音串流平台「Stream」專屬網頁免費觀賞：https://reurl.cc/qOooeE