日治時期以來，隨著「現代化」（Modernization）建設之推動，臺灣開始輸入西方美術概念，同時透過美術教育、美術團體、展示活動、批評體制等機制，形塑「美術群屬」(Art Society)，藉由殖民統治轉接而來的西化過程，產生折射性的「文化轉向」（Cultural Transformation）。戰後政治局勢丕變，國族主義凌駕一切，產生另一波以政治正確為依歸的文化轉向，在冷戰中尋找民族復興契機的戰後美術，卻長久陷於「東方∕西方」、「現代∕傳統」、「本土∕外來」、「地方∕中央」等二元論戰之中。解嚴後，社會價值觀或藝術面向始趨於民主及多元，逐漸邁向摸索文化身分及主體認同的嶄新時代。
臺灣百年美術的發展，與學院美術教育的推動習習相關，從戰前的圖畫師範科到戰後美術院校的成立，在兼顧實用及美育理想的雙重目標下，歷經反映時局、維繫政權、跨越族裔及作為國際化文化資本等不同階段，演化出不同世代、群屬及價值觀等的美術典型。以國立臺灣師範大學美術學系為首的戰後學校美教單位，莫不在此種時代氛圍或體制主導的前提下，開展其機關面貌。透過符合國家政策及現實需求之考量，樹立其學術威權、國族或文化「正典」（National/Cultural Canon）等價值。
美術館一樓大廳。圖/宜蘭美術館提供
「正典性」（the canonical）的打造、解構或再造，來自於對「文化轉向」的共識凝聚與行動實踐，藝術家若僅依賴其被體制賦予的特殊資格而擁有聲名地位，即無法不受主流價值的牽制。反之，拒絕牽制，或透過美學再建構的力量，始能達成轉向的目的，形成「延異」（Différance）的外擴現象。藝術風尚的改變，關乎對「正典」所代表的價值進行重新評價，不同世代基於美學認知或對政治、社會議題投入程度之差異，產生屬於或彰顯世代意識、群屬身分的不同「正典」類型與「延異」結果。
此外，在探討被慣稱為臺灣「後山」的宜蘭時，其「地方美術史」藉由學院或首都美術權力關係的連結，歷經何種「正典化」歷程？外移與內徙宜蘭所謂「在地」藝術家的定義是否改變、形成何種「延異」現象？本展覽邀請陳東元、洪東標、陳世強及林欽賢四位「宜蘭」藝術家聯合展出，經由四人出身於國立臺灣師範大學美術學系「正典」背景的對照，在學院教育、社會變動以及個人經歷等「轉向」的影響下，檢視其間的連結與差異，藉以探討「宜蘭美術」正典化的過程、現象與其後產生多元延異的階段變貌。
陳東元早期靜物創作反映嚴謹細膩的寫實風格，為日常物件與材質建構雄辯而客觀的典範性，然隨著鄉土主義的興起，轉而關注被長久遺忘的土地邊境、自然荒野及純樸風物，或簡或繁、或動或靜、或宏觀或微觀地，彰顯其為所謂「人間淨土」立傳建碑的人文思維。洪東標強調變形、分割及造型重組的表現形式，雖來自立體派、未來派，其目的卻在於解構其中的規制與模仿，同時形塑穿越國界、歷史與現實邊線的魔幻情境，藉由經年的教學反饋與身分省思，重燃對東方與在地美學的熱情，故鄉如詩夢土宛若再次初醒般地躍然紙上。
101展覽室展出現場。圖/宜蘭美術館提供
101展覽室展出現場。圖/宜蘭美術館提供
201展覽室展出現場。圖/宜蘭美術館提供
陳世強多變的創作興趣，游移在不同藝術尺標之間，或許來自求學時期的自我啟蒙以及對詭譎時局的敏銳覺察，濃重卻貼近觀者的視角、冷熱並存或凝縮現實與幻境的拼組手法，反映包含普普藝術的威權解放以及後現代乖離、雜揉、嘲諷與不實的真實感等的異化歷程。林欽賢藉由人像、肢體語彙，組構帶有藝術史圖像意涵的經典畫面，來自學院時期個案研究的分析性經驗，形塑宛若紀念碑式的結構與氛圍，後殖民強調文化主體、族裔身分重建的觸發，加速此種返回山海原生性的正典化工程，透過「肖像」重塑「本土價值」的桂冠榮光。
101展覽室展出現場。圖/宜蘭美術館提供
202展覽室展出現場。圖/宜蘭美術館提供
201展覽室展出現場。圖/宜蘭美術館提供
201展覽室展出現場。圖/宜蘭美術館提供