「愛、希望與勇氣這三種力量就包含著我們人成長過程最必要的三種能源。我將這三種能源表達對於我成長歷程的三種破碎，再把這三種破碎昇華成藝術創作。」－楊宗嘉

〈脆裂糖衣：彩熊 I 〉，日本瓷、環氧樹酯、金、釉、化妝土、纖維，45x40x70cm，2021。圖 / 水色藝術工坊提供。

霹靂卡霹靂拉拉，關於變身的咒語

「在愛與勇氣以及希望的名義之下，魔法少女神聖誕生！」出自《小紅帽恰恰》變身前的經典台詞，是楊宗嘉本次在水色藝術工坊個展的展覽名稱，同時也貫穿了藝術家這幾年來在創作表現上的大躍進。
不少日本的少女動漫以主角擁有奇幻魔法為題，在遭遇到困難時便藉著幾串咒語召喚出魔法棒，且經過一陣華麗的陣容與光暈之下，鏡頭的下一幕便是主角穿著顏色與配飾交錯的洋裝，完成「變身」儀式。
但是這次個展的「變身」，更像是承載著楊宗嘉生活和創作歷程的成長。
陶瓷易碎的特性是楊宗嘉對生命無情和脆弱的再詮釋，將它作為容納生命各種經歷的遭遇和觀察，其中亦包含雙胞胎弟弟的逝世。因此在藝術家的作品中不斷出現雙生的概念，像是本次個展的作品〈雙子〉、〈日昍〉、〈葵花〉等，或連體、或共生的意象，如美式冰淇淋的配色，和嘴角微揚、瞇著雙眼及羞澀的蜜桃腮紅，在嚴肅的議題底下，楊宗嘉捨棄暴風雨式的舖陳敘事，反而以療慰的造型和柔嫩的用色作為緩衝。
楊宗嘉作品－〈雙雙〉，玉瓷、金、釉、化妝土、環氧樹酯，35 x   25 x   56cm，2021。圖 / 水色藝術工坊提供。
楊宗嘉作品－〈日昍〉，玉瓷、環氧樹酯、金、釉、化妝土，2021，25x25x45cm。圖 / 水色藝術工坊提供。
而《脆裂糖衣》系列，那些坐立或站立的偶形，不只是可愛而已。特別是〈脆裂糖衣：藍小熊III〉那種看上去柔霧如全身裹滿粉的質地，呈現一種比陶瓷還要易脆的個性，但實際上在像似胎衣的服裝中，底下包裹著楊宗嘉在成長歷程中的偽裝，在這樣完美、如糖果誘人的顏色配置和趣味動物裝外在形式的變身，藝術創作對他來說是生活經歷中的昇華。
楊宗嘉作品－〈脆裂糖衣：彩兔〉，38 x 22x 37cm，2021。圖 / 水色藝術工坊提供。
楊宗嘉作品－〈脆裂糖衣：藍小熊II〉，玉瓷、白金、金、釉、化妝土、纖維，22 x 22 x 25 cm，2020。圖 / 水色藝術工坊提供。
楊宗嘉作品－〈脆裂糖衣：彩熊II〉，日本瓷、金、釉、化妝土、纖維，45x45x65cm，2021。圖 / 水色藝術工坊提供。

材質嫁接

作品〈溫柔的撕裂〉人物頭髮如海灘上石頭與貝殼被海水侵蝕、沖釋並攪和而成的沙粒；它們的臉蛋有著釉料二次燒成後帶有光澤的菱紋裝飾；眼角貼上金箔的圓點在素白的人物瓷器上，成為整件作品重要的主要用色。而在身軀方面延續眼角金泊的運用，造就了作品中顏色的統一性，並使用蕾絲毛線在它們身上編織起屬於它們顏色、圖案、長度的衣物；楊宗嘉刻意以絞胎的創作技巧，將兩種不同顏色的瓷土絞揉在一起，造就作品中的絲滑感。那種乳白色與其他顏料交織重疊的痕跡，就像是糖霜浸泡在牛奶中自然流溢後遺留下的氣味，而它們不經意的碰撞和無法預測顏色與紋路游離的的路徑時，卻成為人偶身上各自獨有的表情和特徵。
楊宗嘉作品－〈溫柔的撕裂〉，日本瓷、金、釉、化妝土、纖維、木，26 x 20 x 38cm，2021。圖 / 水色藝術工坊提供。
楊宗嘉作品〈溫柔的撕裂〉細節。圖 / 非池中藝術網攝影。
楊宗嘉在同一件作品不斷使用材質嫁接與變異的手法，且呈現繪畫構圖中，針對物像的長短或強弱等對比變化，形成作品中規律性節奏的縮影，並褪去過往大家對陶瓷表面材質光滑的既定印象。在楊宗嘉的作品沒有留下過多關於他使用陶瓷的線索給觀眾，這意味著藝術家作品中的無暇，以及他找到與自身契合、一種與自身個性相近的材質。
除此之外，在〈銀玫瑰與獨角獸〉也有同樣的表現方式。將作品表面分別以顆粒、柔霧、光滑不同層次的質感詮釋；在用色上則是以強、弱或輕、重佈於不同質地上，在立體作品中嘗試營造出繪畫創作物件與物件之間的互襯關係。
楊宗嘉作品－〈銀玫瑰與獨角獸〉，日本瓷、金、釉、化妝土，30x18x40cm，2021。圖 / 水色藝術工坊提供。
楊宗嘉說，以往他的創作先從陶開始摸索，最後慢慢演變成瓷土的使用。由於它燒製的溫度比陶更高、質料上比陶更細膩，硬化的程度又比陶更堅硬，卻難以控制其燒製後收縮的程度，所以需要花更多時間照顧和呵護。過往的他總追求作品的極致完美，但是在本次展覽中，卻是將瓷土鬆軟的形象，由高溫扭轉成堅碩的屬性視為一種變身，使他將近期作品燒製過程中，不可控因素的小裂縫以金繼的方式填補，讓瑕疵成為一種能夠鑲嵌的儀式，再次遞延藝術家創作中材質的嫁接。
楊宗嘉作品金繼填補的過程。圖 / 非池中藝術網攝影。

中性書寫

「所以我把這個需求結合到成人玩具。就是要闡述一個，你出生的原慾就是如此，你喜歡的對象也是如此，它可能因為你的時間變化而改變成為不同的樣子。但它不能只是一個被性別框架框住。有點像男生就應該怎樣，女生就應該怎樣。」
楊宗嘉將2018年成人玩具以陶瓷創作再詮釋的概念延續至本次展覽，因此每件作品都配有一個屬於自己的變身器，一個外型既是奶嘴，卻又似成人玩具的魔法棒。他說，成人玩具與奶嘴有著接近的語彙，剛出生的小孩必須先滿足自己的口慾，都是在滿足某種程度的慾望。而這種先天性的慾望，就像是他不避諱的使用具有強烈女性符號意味的編織技巧，對他來說，在藝術與材料底下它們都褪去了物件原有的標籤，以一種中性的角度存在。
本次個展主要的核心作品〈Prince’ s〉、〈甜蜜的家〉是楊宗嘉過往從未出現過的表現形式。前者是芭比娃娃系列唯一的男芭比－肯尼，在女孩扮家家酒的遊戲中，它總是扮演爸爸或先生的角色，就如同藝術家兒時與同學遊戲，違背自由意志下的角色扮演。不論是他將自己五官的挪移，到全身由粉色蕾絲毛線的變身服裝，肯尼在這個展覽就如同偽裝後的解放，而擁抱著大過於它的變身魔法棒則形成一種渴望的慰藉。楊宗嘉說，肯尼在這個展覽與別的作品不同，「它代表著我，是我真正想要成為的樣子」。
楊宗嘉作品〈甜蜜的家〉、〈Prince's〉。圖 / 水色藝術工坊提供。
楊宗嘉作品－〈Prince's〉。圖 / 水色藝術工坊提供。
2022楊宗嘉個展「在愛與勇氣以及希望的名義之下」。圖 / 水色藝術工坊提供。
2022楊宗嘉個展「在愛與勇氣以及希望的名義之下」。圖 / 水色藝術工坊提供。

封印解除

出生於90年代後的楊宗嘉，作品卻有著細緻和熟稔的創作技巧，並且對自己的作品脈絡有著明確的構思。他說，「曾有教授說『創作需要先達到一個極致，一個你不能再超越自己的那個位置，才會知道自己的極限在哪裡』，2018年以成人玩具為主題的系列就是那個極致」，而在本次個展中也會一同呈現。
楊宗嘉作品－〈Stage 1. Love Toys〉，陶瓷，尺寸依場地，2022版。圖 / 水色藝術工坊提供。
在眾多以魔法少女為題的動畫影集都有一個共通點，喊完咒語後彷彿所有困難都能迎刃而解。因此不管是「霹靂卡霹靂拉拉」（註1）、「月稜鏡力量，變身！」（註2）、或「封印解除」（註3）等，它們在現實中活中就如同禱告經文的儀式感，不論是否真的具有魔法，楊宗嘉從陶瓷的狀態與生命脆弱的易碎相呼應，逐漸開拓至創作能量的驅動。因此本次的個展像是楊宗嘉整體創作脈絡的進程，將成人玩具與雙生結合平衡後的最好狀態。而展覽中的變身更像是一種蛻變，一種創作到了一定能量後的「封印解除」。
2022楊宗嘉個展「在愛與勇氣以及希望的名義之下」。圖 / 水色藝術工坊提供。

展覽資訊

楊宗嘉個展「在愛與勇氣以及希望的名義之下」
時間┃ 2022/5/7(六) – 6/12(日) 13:30-19:00 (周一至三休館)
地點┃ 水色藝術工坊當代館
開幕┃2022/5/7(六) 15:00
座談┃2022/5/21(六)14:00 對談人 張清淵教授 (國立台南藝術大學應用藝術研究所所長)
網站┃https://www.mizuiroart.com/
FB┃https://www.facebook.com/mizuiro1214/
展覽主視覺圖。 ©水色藝術工坊。
註1：全文為「霹靂卡霹靂拉拉波波力那貝貝魯多」是《小魔女Doremi》中使用於變身的台詞。
註2：為《美少女戰士》經典台詞。
註3：全文為「隱藏著黑暗力量的鑰匙啊，在我面前顯示你真正的力量！現在以你的主人小櫻之名命令－封印解除！」，是《庫洛魔法使》的中的台詞。