由瑞銀集團呈獻的第三屆台北當代，將於5月20日(五)至22日(日)於台北世貿中心一館正式回歸，並帶來 62 間精選的國際頂尖畫廊、200 位藝術家，以及 1000 件世界級的當代藝術作品。台北當代因應市場與時局，迎向未來並持續轉化，此次更挾著近兩年深化整合線上線下展會的經驗而來，將同時呈現實體展會無可取代的優勢與數位藝術交易的熱潮，預計提供畫廊、藏家與觀眾更獨特而完整的參與體驗。
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Maja Djordjevic, “We are leaving this planet”, 2022, Oil and enamel on canvas, 120 x 120 x 2.5 cm. Image courtesy of Dio Horia Gallery.
Abraham Lacalle，"Parrilla"，2017，oil on canvas，200 x 250 cm. Courtesy of the artist and VETA by Fer Francés.
根據經濟學家克萊爾.麥克安德魯（Clare McAndrew）的 2022 年藝術市場報告調查，台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)觀察到:「 有71%的台灣收藏家表示 2022 年有購買數位藝術的計畫。這一年來我們所接觸到的潛力客層，不僅對 NFT 感到興趣，也對所有當代藝術有著極高的求知熱誠。期待他們今年的參與為藝術市場帶來新的活力!」
日前已抵台灣的台北當代共同創辦人暨聯合總監任天晉（MagnusRenfrew）也表示:「藝術博覽會的形式或許會因趨勢變化，但推廣藝術與收藏的任務並不會改變，我們期待台北當代不只是個藝術博覽會，也是一個台灣藝術市場不斷進化的指標。」
Karin Sander, “Mailed Painting 213”, 2021, Berlin – El Sharkia – Leitchfield – Thu Dau Mot – Paris, Stretched canvas in standard sizes, white universal primer, 60 x 80 x 3 cm. Image courtesy of the artist and Esther Schipper, Berlin. Photo © Jörg von Bruchhausen。
喬治・肖〈Short Loved〉，2020年，琺瑯漆、木板，43 x 53公分。圖片由藝術家及大未來林舍畫廊提供。

虛實整合再進化

全新規劃的線上單元「藝動區塊」(Launch Stage) NFT 專區，回應方興未艾的數位藝術收藏風潮及市場需求，將與國際知名並具高度策展性的三大 NFT 平台：Feral File、Art Blocks、Outland，以及新興的本地平台SOYL合作，展示單一藝術家在該領域最具獨特性的計畫，包括生成式、互動式藝術，形式實驗與批判性論述等。「藝動區塊」將於台北當代官網的專屬頁面同時呈現四個平台作品，同步於展會期間規劃現場活動參與。
想了解更多「藝動區塊」的計畫內容與 NFT 發展現況，可於 4 月 30 日（六）透過台北當代 Instagram 直播，線上參與「數位藝術的新疆土」論壇，本場將邀請國際 NFT 平台代表「Feral File」的共同創辦暨策展人卡西.瑞斯（Casey Reas）、ArtBlocks 的創意總監傑夫.戴維斯（Jeff Davis）與 Outland 的總編輯布萊恩.卓依特果（Brian Droitcour），暢談各自的趨勢觀察並首度揭露此次將於台北當代展示的計畫內容。(本場將以英文進行)
Kazuhito Kawai〈未來日記〉，2022 年，瓷，H43 x W33 x D29 公分。圖片由 Kazuhito Kawai及KOTARO NUKAGA 提供。
2020 年創設的「Taipei Connections」是台北當代持續進行的數位平台計畫，不僅是關於交易更是關於跨國、跨領域、跨文化的連結與交匯。在兩年成功的基礎上，本次將更著重「Taipei Connections」作為協助畫廊社群與收藏家和藝術專業人士連結的管道，替品味卓越的藏家廣泛展示來自世界各地的當代藝術，並為今年無法入境來台的歐美、日韓、香港及東南亞收藏家提供配套，希望在實體展會回歸的同時，更融合數位平台不受地理限制的優勢，實現更多元而周到的收藏服務。
在實體展會現場方面，公共藝術展區「實境計畫」(Node) 挑戰空間限制，展示藝術家的大型作品，今年將由双方藝廊、TKG+與御書房藝廊，分別帶來徐瑞憲、邱承宏、郝經芳與王令杰，共三組藝術家令人驚艷的裝置藝術大作。
「點閱沙龍」(Salon)計畫，則由各家參展畫廊推出價格低於 8,000 美元的精選推薦作品，觀眾可一次瀏覽不同輩份、地區、媒材的當代藝術傑作，期待以親切的收藏價格及展出形式，吸引、培育更多年輕及新進藏家。焦點藝術家包括：活躍於國際的黃海欣、資深藝術家史金淞以及創作手法獨特的劉文瑄。
 「點閱沙龍」(Salon)計畫作品。圖片由藝術家霍華・方達及亞洲藝術中心提供。
 「點閱沙龍」(Salon)計畫作品。圖片由藝術家劉文瑄及御書房藝廊提供。
 「點閱沙龍」(Salon)計畫作品。圖片由藝術家黃海欣及双方藝廊提供。
「面對高速的改變是無法慢慢等待適應，我們必須以知識作為逃生出口。」引自媒體理論學者馬歇爾.麥克魯漢（Herbert Marshall McLuhan）自傳的這句話，是本屆「思想串流論壇」(Ideas Forum)的主軸概念。作為薈萃創意與思想先鋒的平台，展期間論壇精選台灣與國際文化領袖，交織探討藝術、生態、人文等多元領域議題。焦點講者包括科幻酷兒小說家紀大偉、《Wild Blue Media》作者 Melody Jue、藝術家 Ashley Bickerton、上屆威尼斯雙年展台灣館代表鄭淑麗、藝術家鐵木爾.斯琴（Timur Si-Qin）等。詳細場次資訊將於 5 月上旬公布於官網。
「台北開放平台」（Taipei Platform）由台北當代的合作夥伴共同策劃，包括：走路草農藝團、典藏 ARTouch、當代藝術新聞、花開、La Vie、SOYL 所有、朋丁、端傳媒、場外、鳳嬌催化室等，將於展會期間陸續舉辦 11 場工作坊，包括實驗性的表演活動以及讀者互動等項目。在飽覽世界級藝術傑作的現場，透過檔檔精心策畫的現場參與項目，邀請觀眾在其中奔馳想像、表現自己。更多活動詳情請關注台北當代及各合作夥伴官網與社群媒體。
「點閱沙龍」(Salon)計畫作品。圖片由藝術家周代焌及尊彩藝術中心提供。
「點閱沙龍」(Salon)計畫作品。圖片由藝術家史金淞及安卓藝術提供。
「點閱沙龍」(Salon)計畫作品。圖片由藝術家川島優及白石畫廊提供。

台北當代穩健深耕

除展會現場活動外，台北當代長期推廣的「藝術解密」（Decoding）計畫由台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）擔任主要講者，自去年啟動至今，已陸續為超過 50 間名列全台百大企業的菁英企業與文化機構提供獨家藝術收藏課程，包括 UBS 瑞銀集團、金馬賓館、遠雄建設、台中富邦天空樹、亞洲文化協會、台灣室內設計專技協會等，並持續累積擴大中。展會也將延續此股知識動能，吸引全新客層與新世代藏家走進當代藝術收藏的領域。
5 月 19 日的開幕晚會將與 Vogue Taiwan 共同舉辦「夢遊當代」貴賓派對，一系列貴賓活動也將於展會期間舉行。各項藝術計畫及貴賓活動的詳細訊息請參考台北當代官網。觀眾與參展者的健康與安全是會展的優先考量，因此今年台北當代將實施分流入場與限量票券，早鳥門票優惠只到 5 月 15 日，購票請至官網或 ACCUPASS 活動通。
賴志盛〈顏料罐_霧島〉，丙烯顏料，紙，塑膠，2019，一組7件，每件各 8 x 8 x 8 公分。圖片由藝術家及馬凌畫廊提供。
謝牧岐〈坤水、麗水〉，2021年，壓克力顏料、畫布，150 x150 x 5 公分。圖片由藝術家及就在藝術空間提供。