在今年台新藝術獎的入選作品，李銘宸執導的《Dear all》裡，人們可以看到的，是對生命公式的深刻反思。

在《Dear all》舞台上，垃圾是演員使用的道具、是舞台佈景，塑膠椅可以拿來當杯子，噴水器變成遙控器，許多生活裡習以為常的生活經驗，全都被錯置了。舞台上的演員，毫不懷疑地使用這些被刻意錯置的生活用品，一切看起來理所當然，但台下卻被逗得哈哈大笑。

這樣的「笑果」，也許正是《Dear all》導演李銘宸想帶給人們思考的，思考的正是許多社會看起來理所當然，但卻有些弔詭的生活常規。而這齣劇，則出自於一個信件常用的開頭，「Dear all」。

「Dear all」的意思是「給親愛的大家」，但為何不能是「給親愛的所有」？李銘宸覺得，如果「Dear all」是「致親愛的所有」，那會有種寫信給「整個地球」的感覺。

從對生活似乎合情合理，但好像有點怪怪的這個角度出發，李銘宸開展了他《Dear all》的創作，將生活裡許多理所當然的事情，用瘋狂、荒誕、歇斯底里的敘事手法呈現，演出生命無法被化約、系統的複雜程度。每種荒誕，也都可能存在於世界的某個角落。

隨著劇情的推展，舞台上的垃圾也越來越多，原本在劇場舞台上應有的美學表現，逐漸被破壞殆盡，觀賞起來便開始有種既「親切」又「疏離」的感覺。

《Dear all》在文山劇場演出時，文山劇場外便是景美夜市。李銘宸說，景美夜市白天是菜市場，常會有一簍簍的竹籃、散落的菜葉、行人丟棄的垃圾，「人們走出文山劇場，若去逛夜市，就會發現夜市的空間感，跟《Dear all》舞台上一模一樣。」

而這齣《Dear all》沒有結尾。李銘宸則說明，他希望看完這齣戲的感覺，不是「看完了」，而是每個人看完《Dear all》後，能帶著疑惑、帶著感覺，繼續回到生活中，用不一樣的角度看待每一件生活發生的事。

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