自2019年創辦的WHATZ國際當代藝術博覽會（WHATZ），在2022年以嶄新的姿態於台北喜來登大飯店九樓與觀眾們見面（展期5/20周五 - 5/22周日）。今年邁入第三屆的WHATZ呈現了來自歐美、日、韓、台灣各地，共計65間展間的豐富內容。透過多種多樣的藝術品，再次在防疫生活中，與喜愛藝術的觀眾們分享文化生活獨有的活力。
2022年第三屆WHATZ國際當代藝術博覽會，展場入口實紀。圖/非池中藝術網攝
進入本屆的WHATZ，將會遇見四大類型的呈現，分別是－
．【畫廊專區】：邀集到眾多優秀藝術家與作品，規劃讓觀眾們目光為之一亮的藝術空間。
．【藝術家工作室】：以Artist Studio / 藝術家工作室 的形式策辦個展或雙個展，完整地呈現了藝術家的發展脈絡。
．【WHATZ超新星】：由堅強的評審團隊在百件的徵件作品中，評選出深具前瞻性的藝術家。並提供六位得獎者－王品堯、侯冠廷、翁榛羚、張鈞傑、莊道明、鄭君朋在現場展出的機會。
．【NFT展間】：分享《Moist Texture》相挺烏克蘭NFT義賣展以及首屆的《若水NFT藝術獎》。將近年廣受關注的技術，與和平、環境等等永續發展的主題相互結合。
【933．小路映画】 HOM 徐至宏，《幻獸地圖》，壓克力顏料 美術紙，65x44 cm 含框，2018，與怪獸系列中繪畫、雕塑作品。圖/小路映画提供 非池中藝術網攝
在小路映画展間中，多媒材發展藝術家HOM 徐至宏分享了一系列的關於生態、自然關懷的創作。作品乍看之下像是童趣的恐龍主題，但牠們卻是彈塗魚等等今日生物的演化。藝術家設想因為環境的汙染，各種的小生物都變異成為巨大的怪獸。然而巨大化的怪獸們造成了「災害」，遭到人類的驅趕，只能遷徙到人類遺棄之地去生存。藉此討論「誰才是真正的怪獸？」對於人類在大自然中的行為及立場，表達了警醒與反思。
【977．阿波羅畫廊】 亞布恩．尤瑪（漢語名：蔣沛珊），《我只有一半-餵養》，乳膠漆.畫布板，53x45 cm，2021。圖/阿波羅畫廊提供
在阿波羅畫廊展間中，具有泰雅族血統、台灣獵人資格的藝術家亞布恩．尤瑪從小在城市中成長，卻在長大後，反覆地尋求屬於自己、屬於這個時空中的族群認同方式。也將記錄夢境的日記融入繪畫，展現出非現實的視覺氣質。系列新作《我只有一半-餵養》以狼的頭骨、大自然中的松鼠和女性的身體進行構圖。透過充滿野性的筆法用色，將三個意象組合成為力道強大的視覺。一方面反應出藝術家生命經驗中的焦慮與疑惑，一方面也展示出了自信與驕傲。