「我畫眾生的情感憧憬與失落，也畫我的情懷與夢想。在漫長的繪畫生涯裡透過了藝術，我找到屬於自己的平靜。而在豐富的閱歷下，得以忠實而深刻地運用畫筆記錄人生境遇，同時表達個人的生活觀及情感思維，並鞭策自己不斷地充實與學習，冀望創作思維的深度與廣度能夠獲得擴展。」－藝術家侯翠杏創作自述

在侯翠杏（1949-）的作品裡，具象中清晰的表現語彙與抽象中的抒情表現，兩者的共存方式，照亮彼此的互襯關係，提供觀者一種過渡想像的觀看視角與體悟。藝術家在用色上不拘泥於固有色的框架，反而是汲取大自然中瞬息萬變的氣味與景物，透過顏料與筆觸的堆疊，形構出一幅幅色彩乾淨、肌理調性豐富細緻的作品。
侯翠杏從小出生在不愁衣食的家庭中，更有著令人稱羨的外型與才華。那種一出生便有著「上天眷顧」的優勢，卻並未成為她生活懈怠的理由。事實上，侯翠杏的生命曾經歷過起起落落，未如外人眼中的如此順遂。而這些「不美好」卻讓她更加堅定自己對生活、對創作、對美的信念，將其視為創作養分並轉譯成繪畫語彙，同時也希望夠透過作品帶給觀者心靈上的慰藉。
侯翠杏作畫過程。圖 / 侯翠杏提供。
大自然系列－〈舞春〉，36.5x74.5cm，1993，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
自90年代後，侯翠杏開始在各地重要機構舉行個展，像是1996年臺灣省立美術館個展（現名為國立臺灣美術館）、2001年上海美術館「無限美感」個展、2007年國立歷史博物館「抽象心境」個展、2011年鳳甲美術館「抽象·交響」個展等。如今，侯翠杏耕耘藝術創作已有五十年之久，今年六月她將在國父紀念館舉行回顧展「宇宙–微觀」。透過展覽，完整的梳理從過去到現在的創作脈絡，同時這些作品也象徵著藝術在她生命不同的階段，是如何相輔相成的存在。
禪系列－〈遠離焦距〉，37x45cm，1996，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
侯翠杏近期最新創作，大自然系列－〈探索宇宙的多次元〉，116.7x90.9，2022，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
侯翠杏近期最新創作，都會時空系列－〈濱海桃源〉，118x53cm，2022，油畫。圖 / 侯翠杏提供。

過程

在侯翠杏抽象山水系列的作品〈太虛祥雲〉，作品背景的肌理，透過油畫顏料中，油脂與礦物碰觸後留下的餘溫，形成如奶油的厚實、如奶油的濃郁，在畫面中形成大塊面積的留白，襯托前景紛雜的細筆。而那些細筆包含由畫刀理性運作縱橫交錯的軌跡，並與底層未乾顏料的混合，形成主色與過渡色彼此對話的中介。
侯翠杏的作品有如洋蔥般一層層的覆蓋與疊加，這種半透明的特性，通透著藝術家在每一層顏料中對節奏和線條的掌控。而如此的佈局方式和條件，不僅與描繪者的生命經驗有關，同時也彰顯出她對繪畫和媒材特性的熟知，而這些都跟侯翠杏認識繪畫的過程有關。
抽象山水系列-〈太虛祥雲〉，65x91cm，2011，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
最初侯翠杏曾向李石樵先生習素描，於大學時期在多位藝術家發起的「青雲美術會研究班」學習美術課程，並向呂基正先生習水彩。在學院派的體制下，侯翠杏不免於從基本的靜物畫或風景畫開始學起。然而，這樣的繪畫方式卻無法滿足她骨子裡對萬物的好奇，以及透過繪畫釋放內心觀照的慾望，因此漸漸地開始在作品中加入更強烈的自我意識，甚至在當時繪畫風氣相對傳統與保守的情況下，大膽的嘗試描繪抽象畫。但也因為如此，侯翠杏過於前衛的繪畫風格在當時候並未立即受到認可。
寫生系列-〈雙溪之晨〉，45.5x53cm，1976，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
都會時空系列-〈羅馬一隅〉，116.5x91cm，2003，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
都會時空系列－〈台北101〉，116.5x91cm，2005，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
直到1975年，侯翠杏參加青雲畫會在台北新生公園省立博物館（今二二八公園的國立臺灣博物館）舉辦的聯展，她的創作受到顏雲連先生的肯定，並且有幸能夠將作品掛在顏先生展出的作品旁邊。「那次展覽我仔細欣賞顏老師的畫，發現他的作品不但蘊含著深邃的想法，同時也找尋到自己一直以來追求的繪畫表現形式。」展覽之後，侯翠杏私下找到顏雲連先生，並且表示希望能夠向他「拜師學藝」。向來不收學生的顏雲連先生竟首次破例讓侯翠杏跟著他學習，並教授油畫、蛋彩、粉彩和膠彩等繪畫技巧，開啟了她創作的新篇章。
大自然系列-〈登峰造極〉，72.5x60.5cm，2000，油畫。圖 / 侯翠杏提供。

不止於單向式的關注

將「藝術與生活結合」，讓「抽象走入現實」是侯翠杏長年以來一直努力的目標。她的創作全來自生活、來自仔細品味與探究生活的結果，像是對音樂、對舞蹈、對家人、對四周的景物，甚至遠至對宇宙的好奇與幻想。因此侯翠杏的作品有著豐富多元的樣貌，不論是顏色或形式，隨著藝術家一路以來不曾停下的畫筆，至今發展出了十幾個不同面貌的系列創作。
大自然系列－〈臨海山城〉 ，130x96.5cm，1996，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
特別是《情感系列》以及《寶石系列》，它們的發展皆與侯翠杏的家人有著密不可分的關係。前者的成形來自於藝術家在短時間內，面臨至親相繼過世的衝擊和徬徨，畫布與顏料成為她最直接的慰藉；因此作品〈生命之間〉，是侯翠杏對世俗凡人不可抗拒的命運、將生與死之間似有牽連卻又充滿詭譎和無情的態度，以冷暖強烈對比的色彩方式處理她的詰問。畫面中筆觸一次性的疊加，是藝術家重重地、狠狠地，將她的憤怒、感傷、疑惑等自我內心的絮語，隨之留下那因為情緒與顏料過重而邊緣凸起的刻痕。
後者則是侯翠杏為生重病的母親而開始的創作。藝術家聽聞中東偏遠山區產有一種石礦，經過處理後可以釋放負離子，當地居民平均都達百歲，於是嘗試將這種礦石結合油畫顏料，發展出與異材質結合的繪畫作品。「圓」是侯翠杏自創作以來時常出現的符號，圓弧的外圍形狀包圍著色彩斑斕的花花世界，與背景留白的「空」形成一個強烈對比，暗示著生與滅之間的關係僅僅是一道線條組成。而在這個系列當中，「圓」的語彙更象徵她在佛法中修行與領悟的意境。
寶石系列-〈愛慕〉，32x41cm，2018，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
情感系列-〈美感無限〉，194x259cm，2001，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
情感系列-〈雲在說話〉，74.8x36.8cm，2001，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
在侯翠杏的生活中，音樂的佔比並不少於繪畫創作。「我常常鼓勵自己要有音樂家創作及演奏的精神，利用聲音不可視的抽象，與人類情感的絕對抽象，兩者產生無可言喻的共鳴。」她說，從小因母親的栽培開始接觸古典音樂，漸漸地養成創作時喜歡聽著古典音樂或歌劇，隨著音樂裡快板與慢板的節奏、漸強與漸弱的大小等轉變牽動著畫筆的運作，並且讓自身沉浸在不同曲調的情緒中，勾勒出富有戲劇張力的點、線、面等抽象符號。
音樂系列-〈到海上來〉，60.5x72.5cm，2001，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
音樂系列-〈花之圓舞曲〉，90.5x72cm，1996，油畫。圖 / 侯翠杏提供。
音樂系列-〈史特勞斯-春之頌 III〉，35x69.5cm，1997，油畫。圖 / 侯翠杏提供。

二分之一

「我可以每天坐在畫布前面創作，常常畫到天亮。甚至希望能夠將時間都分給創作。」侯翠杏畫風景、畫音樂也畫生命，靈感枯竭從來不會是問題，一天沒有超過25個小時的時間才是她真正面臨的困擾。可以不眠不休，可以廢寢忘食，創作就如同侯翠杏的一本日記，來自藝術家每天處於瞬息萬變的世界，將敏銳的觀察體驗以抽象的表現方式呈現在畫布上，系列與系列之間清晰的分支，再再彰顯她內心對創作的植入與仰賴。
二分之一既是時間的象徵，也是描繪對象的數量。侯翠杏的創作生涯經營了五十年，難以用三言兩語濃縮。唯有完成另一個二分之一，不斷挖掘藝術家用之不歇的創作能量，以及她對這個世界特殊的微觀角度，帶給觀者看見更多色彩與繪畫的可能。
侯翠杏於工作室創作一景。圖 / 侯翠杏提供。
在侯翠杏拒絕企業家父親安排接班家裡建設事業，並選擇赴學校任教的那一刻起，便深信自己要將時間嫁給藝術創作這個抽象又深不見底的伴侶。當朋友都在聚會享樂，她則於畫室挑燈夜戰。缺少休閒娛樂的時日，卻在創作中找到有別於物質生活帶來的充實與慰藉。準備回顧展的同時，侯翠杏也獲得消息，將成為《臺灣美術全集》第二位被收錄的女性藝術家，這兩件事同時並進，是藝術家創作生涯的重要里程碑、是一生奉獻給創作的結晶，是這個伴侶給她五十周年紀念的禮物。

「宇宙-微觀」侯翠杏創作回顧展

．展期：2022.06.24-08.07
．地點：國父紀念館中山國家畫廊
．座談會：《畫的意境·心的樂章》
．座談會時間：2022.07.16（六）14：30
．座談會地點：中山國家畫廊南室