▐ 藝術家：楊登棋
▐ 入圍作品：《父親的錄影帶＿碧兒不談》
藝術家 楊登棋 ｜ 攝影 呂國瑋 ( 片子國際有限公司)
家庭關係或多或少都影響著一個人的性格養成，血緣牽起的關係是結亦或是緣，而何時又能面對與談論？其中所牽引出小至家庭大至群體的關係詰問，似乎是一直不斷迴盪在生命中的聲音，那些沒說出口的，或終於能說出口的，楊登棋轉化為創作《父親的錄影帶》。作品如同其名，始於青少年時期發現父親性傾向的錄影帶，過往諸多對於父親與自我的疑問，自此好像在霧中透出一道路徑。2019年伴隨著同婚專法通過，這批原本衝擊著當年楊登棋的錄影帶也已被父親交付好些時日，終於沉澱出一個形式的輪廓，得以重啟對話空間。

從父親延伸的世代比較

「爸你知道現在同性婚姻合法了嗎？」
楊登棋提及父子關係是一種甚少聊内心話，但卻不言則明的默契狀態。展覽中的一段錄像是同婚專法通過半年時的對話，「那天突然一個念頭想問他知不知道專法通過，因為我們是一起去公投的，結果一問才發現他不知道而且很訝異，他的反應讓我覺得很真實，他沒說什麼話卻有很多感覺在其中，那一刻對我來說很珍貴，如果不是婚姻平權的落實，我可能不會透過作品跟他開啟這樣的對話，這件作品也不會往這個面向展現」。
同志的自我找尋過程似乎總是孤獨的，楊登棋雖然不需經歷出櫃的掙扎，但自己在台北的同志生活與父親當年的同志生活過於迥異，難以彼此分享，但時代的差異與變化卻是可以透過各種物質的蛛絲馬跡去感受。「我刻意把這些不同時代的東西互相對照，表面上是我與父親的對話，但其實想談的是兩個時代間同志的對話」。展覽中有非常大量的父親手信、紙條或物件的呈現，而這些物件又有許多是透過攝影轉換為影像，透過檔案化使其而更容易被保存或是因應空間編織敘事。許多的影像也非傳統攝影般輸出裱框，楊登棋提及，攝影展雖然大多是以平面及紙張的概念在進行佈局思考，但他希望平面作品呈現的材質亦能夠擁有語彙，故有部分採用有透明質感膠片進行輸出，或是多重影像疊加成一落進行呈現。

社會中的同志群體身影

《父親的錄影帶＿碧兒不談》奠基於2019年台北美術獎時的結構，因應政大藝文中心的觀眾群考量而調整，楊登棋談到「當初受邀請時機構有提到，即便同婚專法通過，校方對於同志議題還是相當保守，因此希望這個作品的展出或許可以揭示出一些議題與歷史性，進而影響學校的風氣。」也因此，作品的許多細節被重新調整編排，並且加入更多台北生活的酷兒群像，例如唐鳳、祁家威公眾人物、創作歌手Hush，「這些人有些跟流行文化有關，有些是在新聞上可以看到的，希望可以透過這些人引起學生的共鳴。」這些群像有諸多是楊登棋在工作時刻拍攝的，例如在展場中曾為劇團拍攝的劇照，一部車內塞滿著各類型的同志，或穿肉胎裝或裸身，「很多時候事情就在我們眼前，但我們避而不談，其中很多是跟身體有關，有時候因為不夠認同，而難以去表達自身身體的狀態。」楊登棋指出，同志族群有一個針對身形的分類系統，像是一種遊戲規則，順著規則而相遇，但通常不同族群很難遇到彼此，生活圈也不太一樣，「同婚過後，彼此的開放性變高了，例如我之前拍攝的一支音樂錄影帶，我刻意想要把不同群族放在一起，還沒拍攝之前我想說不同族群間會不會很尷尬？結果現場的交流其實蠻熱絡，這部分不像以前還不夠確定自己的認同感時，會只想待在自己的舒適圈，但現在大家反而會比較開放地去交流與了解彼此。」

持續編織的對話空間

「父親的錄影帶」系列歷經原本2019年台北美術獎主力處理父親角色描繪與兩人間的對話空間，再到政大藝文中心《父親的錄影帶＿碧兒不談》重整結構，拉入更多親子關係與同志族群中迴避的話題，例如同志中的分類與性癖好、同志相遇的派對現場。關於這個系列作品的下一個版本，楊登棋則是回到家鄉台中，在國立臺灣美術館的展覽中處理「認同」的議題。「希望自己最真實的一面被認同」，從個人身份，擴大至直系及隔代親屬，從中探視認同的多樣性與多面向性，並強調「認同」並非既定的行為或事實，而是需要反覆構建的。婚姻平權過後，仍有許多事情待逐步討論，或許如同《父親的錄影帶＿碧兒不談》主視覺，楊登棋所想望的未來是不同族群的人更自然地交流，原本鏡框內擺拍的樣子成為真正的日常。

本文轉載於台新銀行文化藝術基金會【第20屆台新藝術獎】入圍藝術獎訪談 https://www.taishinart.org.tw/art-award-year-detail/2021/607