桃園作為國門之都，近年來執行多項大型公共藝術專案與文化建設，特別像是桃園市立美術館、橫山書法藝術館、桃園陽光劇場的興建，以及桃園科技藝術節、國際雕塑創作展、地景藝術節的策辦等，力爭將桃園形塑成藝術綠洲。桃園科技藝術節始於2017年，是全國少數以科技藝術為主題的大型展演活動。今年（2022）迎來第六屆，並以科技跨界表演藝術為主體，透過文本中女性故事的轉譯，討論女性在生命過程中的存在與創造。（註1）
而桃園不僅是國門之都，更享有「千埤之鄉」的美譽，成為本地與其它縣市最大不同的自然景觀。最早「埤塘」的成形是為了儲存雨水、溪水、泉水，以作為農田灌溉所需。長時間下來累積的埤塘與水圳，逐漸形構出台地特殊的自然生態體系。
策展人曾鈺涓因著這樣的地方特色，接應藝術節開展於九月微風徐徐的秋日之際，想像即將吹起埤塘水面的漣漪，伴隨著日出、日落與晚霞不同時段的光輝，暖光與微風的縱橫交織，如同裹上一層焦糖，散發出豐厚溫暖的香氣。這一份漣漪對應在每一位舞者的肢體擺動之上，以具詩意、浪漫、挑起想像視窗的展覽命題，向女性生性爛漫、溫柔婉約的外在形象相呼應，串聯起2022桃園科技藝術節，使觀者進一步抽絲剝繭的開採出「秋光‧塘水‧舞鮮鮮」散落於展場中的麥子與果子。
桃園科技藝術節「秋光‧塘水‧舞鮮鮮」策展人曾鈺涓教授。圖 / 桃園科技藝術節提供。
此次桃園科技藝術節以桃園展演中心為活動場域，在展場入口處映入眼簾的數位裝置〈粼光〉是大橋頭藝術工作室的作品。他們以桃園「千塘之鄉」的地方特色為核心發想，將民眾以埤塘為描繪對象的抽象繪畫，經由數位再現的影像創造，轉換為波光粼粼的流動風景，並結合光結構裝置，創造光影流動的動態互動影像，希望能夠藉著埤塘的意象，喚起即將入場觀展的民眾對於此地的集體意識。
另一件互動裝置於展演中心二樓大廳，安排了走路草農藝團的〈是田水〉。他們同樣以桃園的埤塘及龍潭的魯冰花海（同時也是鍾肇政的著作之一）出發，透過金屬工藝邀請民眾共同參與完成纏花（又稱春仔花）的製作，並搭配機械動力與感測元件，讓風景隨著觀者身體的移動，同時驅動魯冰花的裝置，形塑出互動式的風景裝置，以此串聯起民眾與桃園本地獨有人文與歷史故事。
大橋頭藝術工作室（團隊成員：姜名駿、周學涵、陳重源、張書婷）作品－〈粼光〉，6 (W) × 1 (H) × 2.5 (D) m，LED 燈光互動系統、金屬，2022，展覽地點：桃園展演中心門前廣場。圖 / 桃園科技藝術節提供。
走路草農藝團（團隊成員：陳漢聲、劉星佑）作品－〈是田水〉傳統工藝纏花作品局部照，3 (W) × 0.8 (H) ×3 (D) m，春仔花、金屬、馬達、鐵件，2022，桃園展演中心二樓大廳。圖 / 桃園科技藝術節提供。
而曾鈺涓在表演藝術節目的執行上，則是將展演的舞台特效、動畫設計、音樂作曲獨立規劃，將其解構並分別給不同專業領域的藝術家與單位執行，重新思考聲音、文字、圖像，以及身體在一場表演中跨領域，甚至於跨產業合作的最大可能。
舉例而言，李清照私人劇團感傷動作派的〈妙玉〉，導演劉亮延以臺灣詩人楊牧（1940-2020）於1985年發表的經典長詩《妙玉坐禪》為本，重新轉譯出生於宦官家庭的妙玉（兆欣飾）居於櫳翠庵深宅内院，帶髮修行卻無法超脫凡俗，愛慕賈寶玉的執念。
在舞台的設計上，將當代水墨藝術家簡翊洪（1988-），經閱讀詩句後對妙玉的居所與故事產生的想像，重新繪製一幅長軸作品〈櫳翠庵圖〉，再由VJ視覺林宸萱與參壹玖映像有限公司動畫設計團隊執行，節選藝術家的繪畫元素作為動畫背景，以當代的繪畫色彩及語彙描繪妙玉夢見自己受邀到榮國府，並客居於櫳翠庵修行與講課的日常，以及將棺木當作柳樹，又把柳樹當梅樹，再把梅樹當我身等環節，重新演繹18世紀的文學場景。
李清照私人劇團感傷動作派〈妙玉〉，藝術家簡翊洪繪製的〈櫳翠庵圖〉，紙本設色，265 x 37cm，2020。©簡翊洪。
〈櫳翠庵圖〉局部。©簡翊洪。
〈櫳翠庵圖〉局部。©簡翊洪。
〈櫳翠庵圖〉局部。©簡翊洪。
而在音樂方面原為曲笛、鼓、板等樂器伴奏的崑曲，改帶有藍調節奏的爵士樂曲，是來自曾獲金曲獎的柯智豪作曲。崑曲華麗婉約的特色、歌者聲調抑揚頓挫的唱腔，與現代音樂曲調輕快與多重樂器的組合，重新詮釋妙玉在櫳翠庵悲欣交集、百無聊賴的日常。
另一個表演「婆娑舞集」的〈佇流·雲〉，由團長陳淑卿編舞，以臺灣文學之母鍾肇政（1925-2020）小說《濁流三部曲》其中第三部《流雲》中的銀妹為本，將演出分為「佇流。雲」、「歲月。過」、「濁流。轉」三個段落，表現傳統女性勇敢、勤奮、認真、美麗、安靜的守護家庭的形象，為了愛與家中生計努力工作而犧牲自我。並以六位女舞者對應書中男主角陸志龍欣賞六個女性角色的特質。
在影像的設計上，分為靜態與動態影像，並採用長期關注女性議題藝術家羅惠瑜的創作，藉著花草植物的外在形象與特徵，回應文本中六位女性的性格；花的盛開與綻放、凋落與枯乾，像是人生命的流轉，女性就如同這些花朵一樣，獨自美麗綻放，獨自承擔孤獨與無常。動態影像中，水中流紋會因著氣候與風向的不同，在每次表演產生不同質地與波紋變化，並將影像投影在垂降的纱網裝置，現場舞者隨著這些動態影像帶來互動式的演出。
婆娑舞集作品－〈佇流．雲〉劇照，演出時間：9 月 10 ⽇（六）19:30、9 月 11 ⽇（日）14:30。圖 / 桃園科技藝術節提供。
婆娑舞集作品－〈佇流．雲〉劇照，演出時間：9 月 10 ⽇（六）19:30、9 月 11 ⽇（日）14:30。圖 / 桃園科技藝術節提供。
舞台佈景與呈現效果，則由新媒體藝術家江元皓（1972-）設計，以風景的天際線、城市空間與都市剪影作為基底，將其轉化成一個個簡約線條與質地的立體物件，在舞台上呈現中式古典庭院的造景。他認為，舞台的佈景不僅能夠作為詮釋劇本、輔助表演，並且在視覺上替觀眾補足了更多畫面想像，亦能夠進一步成為一個擁有主體性與自我獨特語彙的舞者，在舞台上同著音樂的節奏與光影變化與之共舞。
〈佇流．雲〉舞台呈現，由藝術家江元皓設計。圖 / 桃園科技藝術節提供。
李清照私人劇團感傷動作派作品－〈妙玉〉劇照，演出時間 9 月 17 ⽇（六）19:30、9 月 18 ⽇（日）14:30。圖 / 桃園科技藝術節提供。
李清照私人劇團感傷動作派作品－〈妙玉〉劇照，演出時間 9 月 17 ⽇（六）19:30、9 月 18 ⽇（日）14:30。圖 / 桃園科技藝術節提供。
隨著科技發展日新月異、軟硬體設備日趨完善，外在條件的提供已不在話下，技術的創新也不再是阻擋藝術家創新與跨產業合作的隔閡，而是在藝術與數位裝置及電子工程合作表現形式越發多元的同時，試著想像科技與不同媒材共構的數位風景，投注更多跨領域的實驗精神，並以一種具有預告意味的諭示未來媒體藝術的興起，同時思考這一份新興學科在民眾生活將以容易理解與互動的姿態，融入我們的日常。
楊牧翻譯了曹雪芹的《紅樓夢》、簡翊洪翻譯了妙玉的生活環境、劉亮延翻譯了妙玉內心在禪修與世俗誘惑的來回躊躇、兆欣翻譯了文本與劇本中的妙玉，全然進入她的世界；鍾肇政解釋了銀妹的人生、陳淑卿解釋了鍾肇政的《流雲》、羅惠瑜解釋了陸志龍的眼神、江元皓解釋了所有人物的生活場景。本屆的桃園科技藝術節，曾鈺涓嘗試突破的是與本地連結以及落實在民眾生活為前提，以文學中的經典場景與角色出發，經由多層藝術語言的翻譯，將兩場不同的表演與文本，藉著創作者對故事與劇情的理解，重新構成具當代語彙的新文本。
一粒麥子若不讓它落在地裏死了，仍舊是一粒（註2），而這種「死」就像是把自己推到最高難度、最難以成功跨領域共構的邊陲，面對著不同文化背景或專業領域的創作者，思考如何突破中間尚未相交的點，使之站在一條共通語言線上。但若是死了（指實際朝往最難以達成的地方挑戰），或許在未來對臺灣科技與藝術跨領域的結合，能夠結出更多的子粒，透過民眾參與共製的創作、經過展演場地與作品產生互動、進到表演場內觀展的同時，落下新媒體藝術於一般觀者對它的理解、向外拓延發展、甚至成立專門學科的果實。
不可忽略的是，妙玉的博學聰穎，卻也極端孤傲，即便家道敗落，帶髮修行仍無法放棄世俗誘惑；而銀妹憑藉自己那一股勇敢、勤勞與堅強的個性，走出原生家庭的務農日常，勇敢追愛、離家遠去。在這兩場表演中，曾鈺涓汲取文本全然不同時空背景的女性，提供觀眾理解過往傳統女性的社經地位，身處於被剝奪自由意志並遵循著「非明文規定」的社會規範。相較於當今社會的文化體系，以及當代藝術中能夠大膽地談論各式議題、泯除與挑戰過往曾經拉起過的界線、文化與跨產業的交織共構，何能與當時候被禁聲表達自己的女性相比？
因而在此次活動中，曾鈺涓希望能藉著科技藝術裝置作品呈現在地的生命網絡系統外，藉著民眾參與的共創工作坊、互動機動裝置與藝術展演，將藝術帶入公共生活的實踐。並透過具脈絡性的展演規劃，將跨界表演藝術進化為讓所有藝術界線消失的一粒麥子。
註1：節選自曾鈺涓策展論述
註2：原文為聖經「我實實在在的告訴你們，一粒麥子不落在地裡死了，仍舊是一粒，若是死了，就結出許多子粒來」（約十二23-26）

桃園科技藝術節表演藝術節目表。
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